Valeria Magini “Salsedine” Mostra personale,

Valeria Magini “Salsedine” Mostra personale, a cura di Velia Littera e testo critico di Fosco Vulicevic, Roma | 23 maggio – 21 giugno 2024. Vernissage: 23 maggio 2024, ore 18 Galleria Pavart

Roma 23 maggio 2024, la galleria inaugura la mostra personale “Salsedine” di Valeria Magini a cura di Velia Littera con testo critico di Fosco Vulicevic.

“Salsedine” è una mostra d’arte che celebra l’essenza del mare attraverso i lavori della giovane artista Valeria Magini.

Il pubblico è trasportato in un viaggio emozionante e profondo tra le onde e le sfumature del mare.

In questo scrigno di esperienze che profumano di sale e libertà, l’artista offre una prospettiva unica e intima sulla vita vissuta o immaginata, intrisa di emozioni, riflessioni e memorie.

La mostra raccoglie una serie di dipinti che catturano gli attimi più preziosi e fugaci trascorsi a contatto con il mare.

Ogni pennellata racconta una storia, ogni colore evoca un’emozione, trasportando chi osserva in mondi sconosciuti e familiari allo stesso tempo.

Valeria Magini “Salsedine” Mostra personale,
Valeria Magini “Salsedine” Mostra personale,

Saranno esposte, quindi, imponenti tele che abbracciano intere pareti a intime miniature che richiedono uno sguardo ravvicinato per essere apprezzate appieno.

Ma “Salsedine” non è solo una celebrazione della bellezza naturale del mare, è anche un’ode alla resilienza umana e alla capacità di trovare conforto e ispirazione nelle sfide della vita.

Attraverso le sue opere, l’artista trasmette un messaggio di speranza e di forza interiore, invitandoci a navigare le acque tumultuose della vita con coraggio e determinazione.

Effettivamente nella maggior parte dei suoi quadri vi è racchiuso un piccolo momento di struggente affetto verso gli esseri umani che popolano la sua vita e i suoi ricordi.

Sembra che le sue opere registrino o meglio ricreino quei momenti dove l’artista ha provato una piccola stretta al cuore, un picco di emotività che denota ciò che per lei è memorabile.

 Ci sorprendiamo a condividere l’emozione che lega l’artista a quel momento, amiamo i suoi cari senza conoscerli, e insieme a lei ci ritroviamo a ripetere:

“Io esisto, io ho amato e ne vale la pena, ne vale la pena, ne vale la pena, ne vale la pena”, afferma lo storico dell’arte Fosco Vulicevic che ha anche scritto il testo critico inserito nel catalogo della mostra.

Ogni mio lavoro parte dal disegno e dallo studio di immagini di dipinti, fotografie, fumetti o persone; osservo e rielaboro, esploro e indago il reale.

Uso il colore a campiture e successivamente stratifico, per ricreare corpi sinuosi e in movimento.

Valeria Magini “Salsedine” Mostra personale
Valeria Magini “Salsedine” Mostra personale

Cerco di immortalare attimi di vita in cui le emozioni sono protagoniste”, dichiara l’artista Valeria Magini.

Valeria Magini nasce a Roma nel 1991, dove è cresciuta e vive tuttora.

Sensibile all’arte fin da bambina, coltiva questa passione grazie alla sua famiglia, cresce ammirando i dipinti del nonno e dello zio. 

Il suo incontro con alcuni artisti, come Luciana Raggi e Chiara Rapaccini, le offre l’opportunità di continuare a cercare il proprio percorso.

Osservare la realtà e narrarne i contorni indefiniti è il segno distintivo delle sue opere, in cui si mescolano colori vividi. Valeria Magini è in grado di dipingere istintivamente ciò che i suoi occhi osservano.

Le sue tele sono momenti di vita vissuta.

Le emozioni sono fisse nell’eremitaggio e con maestria l’artista riesce a portare su carta o tela impressioni della vita quotidiana. Le sue opere sono realizzate con pastelli ad olio e acrilico.

Il suo esordio come pittrice avviene nella mostra collettiva “Incontri” tenutasi al Museo delle Civiltà di Roma, aprile 2022.

A seguire ha partecipato a diverse mostre collettive a Roma.

Nel 2023 viene selezionata per una residenza d’arte in Austria e presenta la sua prima personale “Istantanee” alla Galleria Moderni di Roma con il Patrocinio della Fondazione Mario Moderni.

MOSTRA PERSONALE:

Titolo: Salsedine

Artista: Valeria Magini

Curatrice: Velia Littera

Testo critico: Fosco Vulicevic

Dove: Galleria Pavart

Luogo: Roma, Via Giuseppe Dezza 6B 00152

Date Mostra: dal 23 maggio al 21 giugno 2024

Vernissage: 23 maggio 2024, ore 18

Wine tasting durante il vernissage: Borgo del Baccano

Ufficio Stampa

Vania Lai 

T. +39 3388940447 | E. vanialai1975@gmail.com

Per informazioni:

Pavart Roma, galleria d’arte contemporanea: info@pavart.it

IG @pavartroma | T. +39 06 58303356

Orari galleria: dal lunedì al venerdì dalle ore 11 alle 18

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“Vissi d’Arte” Omaggio a Maria Callas

“Vissi d’Arte” Omaggio a Maria Callas. Giovedì 16 Maggio 2024, nella data suggerita a livello istituzionale come Giornata Nazionale contro Il Body Shaming.

In occasione delle celebrazioni del centenario della nascita di Maria Callas, a ROMA presso l’AUDITORIUM della BASILICA di SANTA MARIA DEGLI ANGELI  E DEI MARTIRI

“Vissi d’Arte” Omaggio a Maria Callas. L’Evento, ideato e prodotto dall’ASSOCIAZIONE NASCHIRA, partner di BARRETT INTERNATIONAL GROUP, attiva a livello locale e Nazionale da numerosi anni, nasce per offrire una visione della Diva a 360° in cui voce, eleganza, spiritualità, ricordi e gossip si fondono in maniera imprescindibile.

Il progetto è vincitore dell’Avviso Pubblico “finalizzato alla raccolta di proposte progettuali per la realizzazione di eventi, manifestazioni, iniziative e progetti di interesse per l’Amministrazione capitolina di rilevanza cittadina” promosso da Roma Capitale in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

Il pubblico si immergerà nel mondo della Callas attraverso il ricordo di alcuni aspetti della sua vita poco trattati: la profonda spiritualità, il potere sanante della sua voce, le battaglie condotte per affermare i diritti delle artiste, il body shaming di cui fu vittima, i “colori” della sfaccettata personalità in sintonia con i colori del periodo storico culturale nel quale ha vissuto.

“Vissi d’Arte” Omaggio a Maria Callas
“Vissi d’Arte” Omaggio a Maria Callas

MARIA CALLAS E IL BODY SHAMING

L’Evento si aprirà con un SILENT OPENING, coreografia gestuale di sensibilizzazione contro il Body Shaming, a cura di Silvia Criscione (Lifestyle & Colour Coach) con protagoniste le Ballerine dell’ACADEMY OF VICTORIAN DANCE, che indosseranno i costumi di alcune delle eroine della lirica interpretate dalla Callas.

Interverrà l’On. Martina Semenzato, Presidente Commissione Parlamentare di inchiesta sul Femminicidio, nonché su ogni forma di violenza di genere, e prima firmataria del PDL per “Istituzione della Giornata nazionale contro la denigrazione dell’aspetto fisico delle persone”.

MARIA CALLAS E IL POTERE SANANTE DELLA MUSICA

READING di brani tratti dal Libro “L’Anima di Maria Callas” (Ancora Edizioni), Autori Renzo Allegri con Roberto Allegri. 

Quest’ultimo interverrà con un prezioso contributo di ricordi sulla spiritualità della grande Artista, derivati dalla storica amicizia tra Renzo Allegri e Giovanni Battista Meneghini, il marito di Maria Callas.

Al Pianoforte Fausto Bizzarri, singolare compositore che si esibisce su ispirazione spirituale senza conoscenze tecniche della musica e vincitore di numerosi Premi a livello Nazionale ed Internazionale eseguirà un suo brano originale dal titolo “Callas voce dell’anima”

CONCERTO SPETTACOLO che vedrà protagonista il Soprano Lirico/ Lirico Spinto Internazionale Mary Prosperi. Voci recitanti Gaetano Marsico e Domenico Maria Silvestri.

OMAGGI a Giacomo Puccini nel 100esimo anniversario della morte e a Gaspare Spontini in occasione dei 250 anni dalla nascita, con esibizione degli allievi dell’Accademia Lirico Interpretativa “Maria Callas” in Zevio (VR): Maria Chiara Cavinato (Soprano e Violista) e Nicolò Dal Ben (Tenore, Violoncellista e Maestro di Coro).

“Vissi d’Arte” Omaggio a Maria Callas
“Vissi d’Arte” Omaggio a Maria Callas

MARIA CALLAS E LA DOLCE VITA

READING del Racconto breve “LA VESPA ED AUDRY” di Claudio Sarra (Scrittore e Direttore del Museo della Vespa in Roma) tratto dal Libro “MARIA CALLAS E LA DOLCE VITA – QUANDO ROMA ERA L’OMBELICO DEL MONDO” (NASCHIRA EDIZIONI)

FASHION SHOW della Stilista Giusy Porru (Brand Eclettica) che proporrà una collezione di abiti e accessori ispirati allo stile di Maria Callas;

AWARDS CEREMONY con assegnazione del Premio Internazionale “DONNE D’AMORE” dedicato all’Universo femminile al M° Gianluca Brigo, Presidente Accademia Lirico Interpretativa “Maria Callas” e Fondatore dell’Esposizione Museale  “Callas Forever Divina” in Zevio (VR) ” Per l’impegno profuso nella promozione di giovani talenti della Lirica e nella cura e gestione dell’esposizione Museale Nazionale dedicata alla Divina Maria Callas”, e alla Dott.ssa Lucia Chiatti, Direttore Generale della Fondazione Pergolesi Spontini  e Direttore del Consorzio Marche Spettacolo “Per la costante dedizione nel rendere emozionale ed imprenditoriale ogni manifestazione culturale promossa attraverso gli eccellenti incarichi ricoperti “

I Premi saranno consegnati dalla Giornalista Federica D’Ambrosio.

OSPITI E DEDICHE A MARIA CALLAS

Mika Yatsugi (Soprano Lirico/ Lirico Spinto) – Thomas Prearo (Artista Speciale) che donerà allo Spazio Espositivo di Zevio la sua Opera pittorica “Gli occhi della Musica” dedicata a Maria Callas – Teresa Scialpi (Poetessa) e Maria Luigia Scialpi (Pittrice) autrici di versi e di un’Opera pittorica dedicata alla grande artista – Elisabetta Irene Noto (Pianista) – Michela Tonti (Stilista)

GUEST STAR dell’Evento il M° STEFANIA PASSAMONTE, Pianista ed Imprenditrice Musicale Internazionale, italiana di nascita e formazione ma londinese di adozione, che si esibirà in una Performance pianistica con AR (Realtà Aumentata) PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA E A ROMA.

“Vissi d’Arte” Omaggio a Maria Callas
“Vissi d’Arte” Omaggio a Maria Callas

Il pubblico in Sala potrà ascoltare alcuni degli Studi Trascendentali di Liszt e guardare l’esibizione da Cellulare o Tablet mentre l’Avatar della Pianista è immerso nella Fontana di Piazza Esedra e sotto la neve nella Piazza della Guildhall di Londra.

CHIUSURA EVENTO

IL VALZER NELL’OPERA LIRICA con Stage per il pubblico ed Esibizione a cura dell’Academy of Victorian Dance Diretta da Gianna Menetti e Vittorio Viscardi e della Compagnia Italiana di Teatro e Danza, Diretta da Livia Ghizzoni. 

Un corteo di Ballerine in abiti d’Epoca della Compagnia Italiana di Teatro e Danza raggiungerà l’Auditorium per l’Esibizione dopo aver sfilato lungo Via XX Settembre.

Direzione Artistica, Regia, Voce Recitante e Conduzione: Virginia Barrett.

Un GALA DINNER, con pietanze ispirate alle ricette amate dalla Callas in un tripudio di sapori della tradizione italiana e greca, omaggio alle origini della Diva, si terrà alla fine dell’Evento dalle ore 21,00 alle ore 23,00.

Il Gala Dinner, a pagamento, andrà prenotato presso la Segreteria di Barrett International Group fino ad esaurimento posti.

L’ingresso del pubblico all’Evento sarà libero e gratuito previa prenotazione invito presso la Segreteria di Barrett International Group fino ad esaurimento posti.

Segreteria Nazionale :  info@barrettinternationalgroup.com   

+ 39 347 6209292 (dalle 11,00 alle 14,00 – dalle 16,00 alle 19,00)

AUDITORIUM della BASILICA di SANTA MARIA DEGLI ANGELI  E DEI MARTIRI (ingresso in Via Cernaia, 9),  dalle Ore 17:00 alle Ore 20:00, si terrà l’Evento Multimediale

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Maestro Mario Russo "Le Sfide sportive",


Maestro Mario Russo “Le Sfide sportive”, diventano capolavori d’arte. In mostra le originalissime opere del Maestro Mario Russo dedicate a varie discipline

Madrina l’attrice Adriana Russo. dal 31 maggio al 9 giugno presso la Galleria Area Contesa, via Margutta a Roma. Maestro Mario Russo “Le Sfide sportive”

Maestro Mario Russo “Le Sfide sportive”. Il senso dello sport come valore di crescita personale e come strumento educativo.

Maestro Mario Russo "Le Sfide sportive",
Maestro Mario Russo “Le Sfide sportive”,

Sono alcune delle tematiche al centro di “Sfide”, l’originale mostra d’arte che, dal 31 maggio al 9 giugno presso la Galleria Internazionale Area Contesa, mostrerà alcune opere del celebre pittore Mario Russo dedicate proprio alle discipline sportive che amava tantissimo.

L’idea di organizzare una personale con opere incentrate su un tema insolito per l’arte contemporanea è stata proposta dalla figlia, l’attrice Adriana Russo, che ha recuperato le tele del padre grazie ad un lavoro attento e scrupoloso svolto in collaborazione con i critici Alfio Borghese e Mario Salvo e le galleriste Teresa e Tina Zurlo.

L’artista di origini napoletane, la cui popolarità ha varcato in confini italiani, ha sempre ricercato strade nuove nel suo percorso artistico e come lui stesso diceva:

“Spero che scatti sempre dentro di me quella molla che sappia darmi l’entusiasmo necessario per lavorare”.

Proprio in una delle sue numerose esposizioni in giro per il mondo, precisamente in Canada, il Maestro Mario Russo rimase colpito dalle partite di football Canadese e più avanti rugby americano.

Affascinato dalle performance dei giocatori decise di riprodurre i momenti più salienti di alcune discipline per riportare sulla tela espressioni ed emozioni di quelle “Sfide”.

La mostra ad ingresso gratuito sarà inaugurata il 31 maggio ore 18.00 in via Margutta 90 a Roma con la madrina Adriana Russo e personaggi del mondo della cultura, dello spettacolo, dell’arte, del giornalismo.

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Simone Terranova in “Viola come il mare 2”.

Simone Terranova in “Viola come il mare 2”. Torna “Viola come il mare 2”, nel cast anche Simone Terranova

Torna l’atteso appuntamento con la serie “Viola come il mare 2”, diretta Alexis Sweet e prodotta da Lux Vide in onda dal 24 aprile su Mediaset Infinity e dal 3 maggio su Canale 5. Simone Terranova in “Viola come il mare 2”

Nel cast anche l’attore siciliano Simone Terranova che sarà Giovanni Cutrona. 

Simone nato a Catania e cresciuto ad Acireale, nella terza puntata, interpreta il ruolo dell’elettricista burbero e solitario. 

Un caso di cronaca nera lo vedrà coinvolto nelle indagini dell’ispettore capo di polizia Francesco Demir (Can Yaman) e nell’inchiesta della giornalista di Sicilia WebNews Viola (Francesca Chillemi).

Simone frequenta e si diploma presso l’accademia del Cinema e della Televisione “ACT Multimedia” a Cinecittà Studios.

Frequenta, inoltre, vari corsi di recitazione e masterclass.

Partecipa a due edizioni della trasmissione televisiva Italia’s Got Talent e prende parte a diverse serie televisive.

Simone Terranova in “Viola come il mare 2”.
Simone Terranova in “Viola come il mare 2”.

Di recente lo abbiamo visto nei panni di un Pastore Bergamasco nella serie TV Rai Mameli.

Nel 2023 è l’aiuto regia di Simone Petralia nel film Giorni Felici con Franco Nero e Anna Galiena 

Federica Rinaudo
Giornalista
Ufficio stampa, comunicazione e marketing, consulenza creativa
Mobile +39 327 7851570
www.federicarinaudo.it

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Rossana Casale “Almost Blue”,

Rossana Casale “Almost Blue”, Alexanderplatz Jazz Club la nuova stagione giovedì 16 maggio ore 21,00

Rossana Casale ~ voce, Carlo Atti ~ sax tenore, Luigi Bonafede ~ pianoforte, Alessandro Maiorino ~ contrabbasso, Enzo Zirilli ~ batteria

All’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, giovedì 16 maggio, Rossana Casale con il concerto “Almost Blue”, anticipando il suo nuovo album jazz.

Un viaggio attraverso le sfumature del colore blu, simbolo di malinconia e tristezza, ma ricco di emozioni.

Accompagnata da talentuosi musicisti, proporrà brani iconici del repertorio jazz.

Dopo Joni, Rossana Casale torna al jazz con un nuovo album e tour intitolato Almost Blue, un progetto concept incentrato sul colore blu e sui brani, le parole che il jazz ha dedicato al suo significato più profondo.

“Qualche mese fa, mentre facevo una lunga passeggiata sul mare, in una giornata di quelle dove non sai dire come stai veramente”, racconta la Casale,” osservando l’incontro netto tra acqua e cielo, mi sono ritrovata a cantare tra me e me il brano Blue Skies di Irvin Berlin e di conseguenza a scorrere con la mente tutti i brani jazz che all’interno del loro titolo o testo nominassero la parola blue.

Dalle ballads più malinconiche come Little girl blue, che cantava Nina Simone nel suo primissimo album del 59 o Am I blue portata al successo da Ethel Waters, a Almost Blue di Elvis Costello cantata dalla voce di velluto di Chet Baker, Blue in green, brano mistico di Miles Davis, ai brani più carnali e astratti come Afro Blue di Coltrane o divertenti come Blue Rondo a la Turk di Dave Brubeck che anche Al Jarreau ha portato a successo negli anni 80’ giocando sul testo stesso.

Rossana Casale “Almost Blue”,
Rossana Casale “Almost Blue”,

Me ne sono venuti in mente tantissimi.

Così mi è nata l’idea di creare un lavoro interamente volto a sviscerare quella parola così giustamente rivolta al jazz e al musicista che la libera dalle sue prigioni che la vogliono solo triste.

Non è solo così”. Rossana Casale sceglie i brani che il jazz ha dedicato a ‘The color of colors’, come lo definiva Miles Davis e crea il suo nuovo progetto in-jazz aggiungendo l’inedito ‘Shades of blue’, scritto a quattro mani con il musicista Luigi Bonafede.

Un ritorno al jazz più puro, quello della Casale, dopo diversi anni (Jazz in me 1994, Billie Holiday in me 2004), nonostante lo strsso jazz abbia sempre fatto da casa ai suoi albums dedica (Jaques Brel in me 1999, Strani Frutti 2000, Il Signor G e l’Amore 2013, Round Christmas 2016, JONI 2022).

Con lei grandi jazz men con lunghe carriere in Italia e all’estero, musicisti eccelsi che tornano dal suo passato e con i quali ha condiviso albums e tours. Sono: Carlo Atti al sax tenore, Luigi Bonafede al pianoforte, Enzo Zirilli alla batteria e nuova conoscenza, Alessandro Maiorino al contrabbasso.

Info e prenotazioni: 06 86781296 (Dopo le 18)

349 977 0309 (WhatsApp)

prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

www.alexanderplatzjazz.com

Ufficio stampa: Maurizio Quattrini 338 8485333 maurizioquattrini@yahoo.it

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Natalia Simonova la nuova “Greta Garbo”.

Natalia Simonova la nuova “Greta Garbo”. Hollywood la Fabbrica dei sogni”, spettacolo che è andato in scena con successo al Off/Off Theatre

Natalia Simonova la nuova “Greta Garbo”. Nell’accogliente cornice del OFF/OFF Theatre di Roma, lo spettacolo ha inizio.

In scena “Greta Garbo – Hollywood la Fabbrica dei sogni” di e con Natalia Simonova.

In un battito di ciglia ci trasferisce in quei tempi straordinari che hanno visto protagonista indiscussa Greta Garbo la “Divina”.

Abbiamo perso la cognizione del tempo, vissuto le luci di Hollywood e la percezione del profumo della celluloide… il cinema a teatro e il teatro nel cinema.

Sul palco, allestito magistralmente, la porta del cinema con le sue pellicole, l’intimo spazio onirico e il palcoscenico di Hollywood.

Natalia Simonova ci ha consentito di vivere per tutto il tempo accanto a Greta Garbo, vicina ma irraggiungibile, interpretandola con straordinaria sensibilità.

Natalia Simonova la nuova “Greta Garbo”.
Natalia Simonova la nuova “Greta Garbo”.

Le sue amicizie più care, i suoi amori, la sua solitudine, il matrimonio mai voluto, ma anche le sue origini, le ambizioni e le difficoltà.

Un viaggio alla scoperta della “Divina”, prima e dopo il suo voluto precoce ritiro dalle scene, lontana dai riflettori del cinema, negli aspetti inediti ed intimi della sua vita.

La sensibilità e la delicatezza nell’interpretazione di Natalia Simonova, calata totalmente nel personaggio, hanno emozionato e commosso il pubblico che, con i suoi applausi nel corso della rappresentazione, ha testimoniato il proprio coinvolgimento e restituito all’attrice le vibrazioni dell’anima.  

Complimenti a Natalia Simonova anche per la regia e per il testo, nonché per l’immancabile cura dei costumi di scena.

Torniamo a casa con la sensazione di essere ancora in quegli anni e di avere più vicina a noi la “donna”, e non solo “la Divina” Greta Garbo, proprio come voleva lei, una stella che continua a brillare anche dopo la sua morte.

 Natalia Simonova ci sorprende ogni volta con la sua abilità di portare in scena le grandi dive e le grandi donne del passato, andando oltre il personaggio, alla scoperta della forza e della fragilità dell’essere umano.

Natalia Simonova la nuova “Greta Garbo”.
Natalia Simonova la nuova “Greta Garbo”.

Grazie per le emozioni che ci ha regalato anche questa sera con una straordinaria interpretazione.

 Uno spettacolo da non perdere che ci auguriamo di vedere presto in altri teatri in tutta Italia.

Tra il pubblico personaggi dello spettacolo tra cui le attrici Elena Croce, Melania Giglio, Esnedy Milàn Herrera e Monica Rogledi.

Francesco Caruso Litrico

Ufficio stampa – Comunicazione e Promozione

3334682892 – fralit@alice.it

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Waka-Doo in concerto alla Grooveria.

Waka-Doo in concerto alla Grooveria. Venerdì 17 maggio dalle 21, Lungomare della Salute 53A – Fiumicino (Roma)

Torna a Fiumicino nell’accogliente location in riva al mare della Grooveria per Rockin’Lovers il folle progetto strumentale dei Waka-Doo.

Waka-Doo in concerto alla Grooveria. Un concerto trascinante e divertentissimo, un tuffo rigenerante che farà ballare il pubblico tra atmosfere esotiche, brani ’60s con sonorità surf, rock’n’roll e garage.

I ritmi tribali di terre lontane e le atmosfere fumose da film noir cavalcano le onde selvagge dell’oceano.

Un sound davvero unico, grazie al sensuale e graffiante sax di Olimpio Riccardi, alle chitarre riverberate di Andrea Pesaturo e ai ritmi tribali di Paolo Camerini al basso elettrico e Danilo Petrolati alla batteria.

Una serata decisamente imperdibile per chi ama scatenarsi con la musica a un passo dal mare.

wakadoo ok2

Venerdì 17 maggio 2024 dalle 21

Grooveria – Lungomare della Salute 53 A – Fiumicino (Roma)

Info e prenotazioni 0683398942 whatsapp 314084399 https://www.facebook.com/profile.php?id=100089741049559

Evento Facebook

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Waka-Doo live:

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Giulia Lorenzoni Quartet Alexanderplatz,

Giulia Lorenzoni Quartet Alexanderplatz, la nuova stagione martedì 14 maggio 2024 ore 21,00. Giulia Lorenzoni voce, Tobias Nicoletti Piano, Giuseppe Civiletti contrabbasso, Gianluca Costa batteria 

All’Alexanderplatz, martedì 14 maggio, Giulia Lorenzoni Quartet.

Giulia Lorenzoni, artista attualmente attiva sulla scena jazzistica europea e americana.

Vanta collaborazioni e concerti a Roma, Berlino, Bruxelles, Saint Louis e New York.

Ha lavorato a teatro come cantante e attrice e, nel 2018, ha pubblicato il suo primo libro “Una valigia di perplessità”, da cui ha tratto un vero e proprio spettacolo con monologhi e canzoni scritte e arrangiate da lei.

Ha collaborato con la Rai in fiction e film come compositrice, attrice e cantante.

Nel 2020 ha pubblicato il suo secondo libro “Mr Thelonious Monk”, una finta autobiografia in cui l’autrice si mette nei panni del grande compositore americano e cerca di interpretarne i pensieri.

Per la stesura del libro ha lavorato con lo storico del jazz Adriano Mazzoletti dando così al lavoro una profondità storica, anche grazie alla consultazione di fonti inedite.

Nello stesso anno mette in scena lo spettacolo “The Monk”, ispirato al suo libro, in duo con il pianista Tobias Nicoletti, e fa un tour europeo.

Giulia Lorenzoni Quartet Alexanderplatz,
Giulia Lorenzoni Quartet Alexanderplatz,

Tra il 2020 e il 2021 lavora come presentatrice e cantante al format televisivo You Jazz Live.

Ha pubblicato quattro dischi e una colonna sonora Rai.

Insegna canto e improvvisazione presso il suo studio privato a Roma.

Info e prenotazioni: 06 86781296 (Dopo le 18)

349 977 0309 (WhatsApp)

prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

www.alexanderplatzjazz.com

Ufficio stampa: Maurizio Quattrini 338 8485333 maurizioquattrini@yahoo.it

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Elga Paoli Alexanderplatz Jazz Club

Elga Paoli Alexanderplatz Jazz Club, la nuova stagione lunedì 13 maggio ore 21,00

Elga Paoli voce-pianoforte-composizioni, Danule Basirico contrabbasso, Paolo Innarella fiati, Umberto Vitiello voce-percussioni

All’Alexanderplatz, lunedì 13 maggio, la cantautrice e pianista Elga Paoli.

Il concerto é prevalentemente incentrato sui brani del nuovo disco, Una vita fatta a mano.

I temi affrontati nei brani originali sono quelli dell’inquietudine, con riferimenti a Pessoa, della bellezza, della guerra, della fragilità, raccontati attraverso melodie con chiari riferimenti ad un universo jazzistico, tipico di un certo cantautorato colto.

Saranno eseguiti anche alcuni dei brani piu significativi dei precedenti album.
Dopo “Profumo di jazz” (2010) e “Il lato vulnerabile” (2016), prosegue la collaborazione tra la cantautrice ligure Elga Paoli e l’etichetta pugliese Dodicilune.

Nata a La Spezia, figlia d’arte (padre pianista e madre cantante), Elga Paoli respira musica fin dall’infanzia iniziando giovanissima a studiare pianoforte e a scrivere canzoni.

Sviluppa la passione per il jazz ascoltando i dischi del padre. Si trasferisce a Roma poco più che adolescente e, frequentando l’ambiente del jazz romano, incontra musicisti come Roberto Gatto, Michele Ascolese, Danilo Rea, Maurizio Giammarco con cui realizza la sua prima incisione (mai pubblicata) negli studi della B.M.G.

Fa parte del laboratorio Pandemonium dell’etichetta RCA con cui partecipa al Festival di Sanremo nel 1979 e a spettacoli teatrali con Gigi Proietti, Gabriella Ferri, Renato Rascel.

Come tastierista e vocalist va in tournée con Gianni Morandi, Sammy Barbot, Tony Esposito con il quale partecipa al festival del jazz di Montreux.

Si esibisce al Club Tenco per due volte e in numerosi festival e locali italiani e internazionali incrociando la propria strada, tra gli altri, con Enrico Pieranunzi, John Taylor, Kenny Werner (in occasione dello stage a Siena Jazz), Stefano Battaglia.

Elga Paoli Alexanderplatz Jazz Club
Elga Paoli Alexanderplatz Jazz Club

È ospite del Maurizio Costanzo Show e di varie trasmissioni televisive e radiofoniche.

Nel 1994 esce il disco d’esordio “Colpi di gonna” (Ala Bianca/CGD), con la partecipazione di Simone Sello alla chitarra, Fio Zanotti alla fisarmonica, Eric Daniel al sax soprano e Lele Melotti alla batteria, dal quale Vincenzo Mollica seleziona “Ultimo ballo” come sigla della trasmissione Prisma in onda su Rai1.

Dal 2010 avvia una collaborazione con l’etichetta pugliese Dodicilune con la quale produce due cd di inediti “Profumo di jazz” (2010) e “Il Lato Vulnerabile” (2016) e propone “You don’t know what love is”, brano eseguito in duetto con il sassofonista Gian Piero Lo Piccolo, inserito in “Hunger and love”, doppio cd tributo per i cento anni dalla nascita di Billie Holiday (2015).

Diplomata in Piano jazz alla “Saint Louis College of music” e al Conservatorio Santa Cecilia di Roma, ha nel cuore la musica di Coltrane, Baker, Evans, Jarrett.

Info e prenotazioni: 06 86781296 (Dopo le 18)

 349 977 0309 (WhatsApp)

 prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

  www.alexanderplatzjazz.com

Ufficio stampa: Maurizio Quattrini 338 8485333 maurizioquattrini@yahoo.it

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Luo Shengyang il fascino della musica lirica.


Luo Shengyang il fascino della musica lirica. La musica lirica il suo fascino la sua eleganza hanno da sempre stregato Luo Shengyang.

Luo Shengyang che è nato in Cina ha iniziato i suoi primi studi per poi 8 anni fa trasferirsi in Italia e perfezionarsi in questo campo studiando con i migliori maestri ed esibendosi nei maggiori teatri del mondo.

Dopo il successo del 6 maggio scorso al concerto nella sala Accademica del Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia l’abbiamo intervistato Luo Shengyang

1. Benvenuto Luo Shengyang. Innanzitutto, ci racconti un po’ di lei: da dove viene e come è nata la sua passione per la musica lirica?

Sono nato 32 anni fa in Cina, dove ho iniziato ad avvicinarmi alla musica fin da piccolo.

All’età di 15 anni, ho scoperto il canto lirico e me ne sono subito innamorato.

La potenza e la bellezza di questa forma d’arte mi hanno conquistato immediatamente, spingendomi a dedicarmi anima e corpo al suo studio.

Luo Shengyang il fascino della musica lirica.
Luo Shengyang il fascino della musica lirica.

2. Cosa l’ha portata in Italia e perché ha deciso di stabilirsi qui?

L’Italia è sempre stata la culla della musica lirica e il mio sogno era di perfezionarmi in questo campo proprio qui.

Sono arrivato otto anni fa e da allora ho avuto la possibilità di studiare con i migliori maestri e di esibirmi in alcuni dei teatri più prestigiosi al mondo.

3. Oltre ad essere un tenore di successo, vanta anche una laurea in filologia italiana. Come si conciliano queste due passioni?

La mia laurea in filologia italiana mi ha permesso di approfondire la conoscenza della lingua e della cultura italiana, elementi fondamentali per un interprete di musica lirica.

Credo che comprendere appieno il significato del testo sia essenziale per trasmettere al pubblico le emozioni contenute in ogni opera.

4. Ha calcato i palcoscenici di alcuni dei teatri d’opera più rinomati in Italia. Qual è stato il suo debutto più emozionante e perché?

Ogni debutto è un’emozione unica e speciale. Ricordo con particolare affetto il mio debutto alla Sala Accademica del Conservatorio di Santa Cecilia a Roma.

Salire su quel palcoscenico leggendario, ricco di storia e di tradizione, è stato un sogno che si avverava.

L’adrenalina e l’emozione di quel momento sono ancora vivide nei miei ricordi.

Luo Shengyang il fascino della musica lirica.
Luo Shengyang il fascino della musica lirica.

5. Oltre alla sua attività di cantante, ha anche partecipato in qualità di giurato a diversi concorsi lirici. Cosa cerca in un giovane talento?

Come membro di giuria, cerco di individuare quei cantanti che possiedono una voce speciale, unita a una forte personalità e a un’intensa capacità interpretativa.

La tecnica vocale è ovviamente importante, ma ciò che fa davvero la differenza è la capacità di emozionare il pubblico e di trasmettere le passioni del personaggio che si sta interpretando.

6. Quali sono i suoi progetti futuri?

Ho in programma una serie di concerti e recite in Italia e all’estero nei prossimi mesi.

Continuerò inoltre a dedicarmi allo studio e alla ricerca per perfezionare sempre di più la mia tecnica e la mia interpretazione.

Il mio sogno è quello di portare la musica lirica nel cuore di quante più persone possibile, facendo conoscere e apprezzare la bellezza e la potenza di questa straordinaria forma d’arte.

Francesco Caruso Litrico

Ufficio stampa – Comunicazione e Promozione

3334682892 – fralit@alice.it

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Giada Pellizzari “Chiedimi New York”.

Giada Pellizzari “Chiedimi New York”. Più di 200 domande e risposte per il tuo viaggio nella grande mela. Già disponibile in pre-order

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Già disponibile in pre-order online e in libreria esce il 15 maggio per EPC Editore CHIEDIMI NEW YORK, il primo libro di Giada Pellizzari, travel designer con una community di oltre 70mila persone.

Sabato 18 maggio alle ore 15.30 Giada incontrerà i suoi follower per un firmacopie presso la Libreria Feltrinelli in Via Quattro Spade 2 a Verona, la sua città natale, successivamente sono previsti altri due firmacopie, uno a Milano il 25 maggio presso la Libreria Internazionale Ulrico Hoepli Via Hoepli 5 alle ore 16 e l’altro il 5 giugno a Verona con la Libreria Gulliver presso Corte Dogana alle ore 21.00.

Dopo numerose esplorazioni cominciate nel 2010, l’autrice realizza un’originalissima raccolta di risposte alle centinaia di domande che nel corso degli anni le sono state poste dai suoi follower, con l’obiettivo di accompagnare passo dopo passo i viaggiatori in partenza per la Grande Mela durante il loro soggiorno.

Ricca di attrazioni e punti di interesse, New York City è un crocevia di culture diverse, una meravigliosa metropoli in continua evoluzione, che non smette mai di stupire i suoi visitatori. Giada Pellizzari “Chiedimi New York”

Ed è proprio grazie alle parole di Giada Pellizzari che ci si potrà destreggiare tra i quartieri, i grattacieli, i musei, le gallerie d’arte, i ristoranti, gli hotel, per vivere il soggiorno dei propri sogni nella città che non dorme mai.

In quali zone cercare l’hotel? Quali sono i migliori rooftop? Come funzionano i taxi? I dubbi sono tantissimi quando si organizza un viaggio a New York City e nessuna risposta è ovvia.

Negli anni i viaggiatori in partenza mi hanno rivolto centinaia di domande, dalle più semplici alle più insolite, passando da quelle preoccupate, a quelle curiose, fino a quelle piene di aspettative.

Le ho raccolte tutte qui: che sia il tuo primo o l’ennesimo viaggio nella Grande Mela, in questo libro troverai le soluzioni a molti dubbi e una miriade di spunti per organizzare al meglio “la tua New York”, perché in un luogo così unico, in cui c’è tanto di tutto, ognuno può trovare “la propria città”, quella che apre gli occhi, soddisfa desideri e racconta infinite storie.

Non è una guida, ma ti accompagnerà lungo tutto il viaggio oltreoceano, in qualsiasi momento dell’anno: dalle prenotazioni alla scelta dell’hotel, dai consigli pratici alle attrazioni più iconiche, fino alla scoperta dei migliori diner e degli speakeasy più nascosti della città.

Giada Pellizzari “Chiedimi New York”.
Giada Pellizzari “Chiedimi New York”.

Giada Pellizzari (1988), nata a Verona.

Da Direttrice di banca a Travel Designer: dopo una carriera nel mondo bancario, ha scelto di cambiare vita e trasformare in un lavoro quella che da sempre è stata più di una passione: New York City.

Grazie a una profonda conoscenza della città, maturata nel corso di moltissimi viaggi, oggi Giada crea itinerari personalizzati per chi vuole partire alla scoperta della Big Apple: al centro della mappa ci sono le persone, nel cuore della città che non dorme mai e rende tutti i sogni un po’ più vividi. Giada Pellizzari “Chiedimi New York”

Attorno a lei e all’amore per New York si è creata sui social una meravigliosa community, che la segue con entusiasmo in ogni avventura americana.

www.instagram.com/giadapellizzari

www.giadapellizzari.it

EPC Editore opera nel settore editoriale italiano dal 1949 con riviste e un catalogo di oltre 500 volumi.

Nasce oltre 70 anni fa come editore specializzato nel settore professionale.

È leader in Italia nel settore della sicurezza sul lavoro e prevenzione incendi.

Da qualche anno EPC ha iniziato una nuova avventura nell’editoria di varia  pubblicando una collana di psicologia divulgativa e self help (https://www.epc.it/Prodotti/Editoria/Libri/Psicologia-e-self-help) e nel 2018 una collana dedicata al settore musicale

(https://www.epc.it/Prodotti/Editoria/Libri/Musica) iniziando dall’autobiografia dei Pink Floyd firmata dal batterista Nick Mason, quella di Michael Jackson e di Eric Clapton i libri ufficiali  di due biopic di successo il cult movie Bohemian Rhapsody e Rocketman, un importante libro sui Beatles, le biografie ufficiali degli Wham! e dei Dire Straits e l’unica biografia ufficiale dei Queen As it began.

I volumi di EPC vengono promossi e distribuiti in tutte le librerie fisiche indipendenti e di catena (Feltrinelli, Mondadori, Ubik) su tutto il territorio nazionale dal Consorzio Bookway (www.bookway.it) e su tutte le librerie on line (IBS, Feltrinelli.itHoepli.itMondadori.it, etc.). EPC ha un accordo con AMAZON che fornisce direttamente.

Giada Pellizzari, Chiedimi New York. Più di 200 domande e risposte per il tuo viaggio nella Grande Mela, dal 15 maggio in libreria e negli store digitali, EPC Editore, 288 pagine, €19.

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Stefano Sabatini Trio Alexanderplatz J

Stefano Sabatini Trio Alexanderplatz Jazz Club, Guest Marco Guidolotti, la nuova stagione, sabato 11 maggio ore 21,00

Stefano Sabatini Pianoforte, Marco Guidolotti-Sax Baritono e soprano, Dario Rosciglione-Contrabbasso, Pietro Iodice-Batteria.

Giovedì 9 maggio, sabato 11 maggio, Stefano Sabatini Trio, ospite Marco Guidolotti. 

Sabatini, uno dei migliori pianisti italiani, è’ anche un compositore ispirato e raffinato.

Insieme al suo trio, con gli ottimi Dario Rosciglione al contrabbasso e Pietro Iodice alla batteria, ospita in questo concerto il bravissimo sassofonista e clarinettista Marco Guidolotti, già vincitore del premio Massimo Urbani e collaboratore, tra gli altri, del Maestro Ennio Morricone.

Stefano Sabatini Trio Alexanderplatz J
Trio Alexanderplatz J

Il quartetto propone un Jazz moderno ma intriso della migliore tradizione, molto melodico ma anche armonicamente e ritmicamente molto interessante. Un concerto da non perdere!

 Info e prenotazioni: 06 86781296 (Dopo le 18)

 349 977 0309 (WhatsApp)

 prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

  www.alexanderplatzjazz.com

Ufficio stampa: Maurizio Quattrini 338 8485333 maurizioquattrini@yahoo.it

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