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Accademia Internazionale del Musical

Accademia Internazionale del Musical.

Accademia Internazionale del Musical. Fondata e diretta da Enrico Sortino, AUDIZIONI A.A. 2023-2024,22 settembre – 6 ottobre 2023. Nuovi corsi, novità e grandi collaborazioni, come quella per il prossimo live tour di Claudio Baglioni

Accademia Internazionale del Musical. “Tutti pazzi per il Musical”, ancor più se è in grado di trasformare la formazione in lavoro e portare giovani e promettenti artisti in scena accanto ad un grande artista come Claudio Baglioni, che per il suo prossimo live che vede la direzione artistica e la regia di Giuliano Peparini.

Claudio ha scelto l’Accademia Internazionale del Musical fondata e diretta da Enrico Sortino, le cui audizioni di settembre per l’Anno Accademico 2023-2024, sono iniziate proprio nel segno del nuovo spettacolo del cantautore romano. Accademia Internazionale del Musical

Il nuovo anno che partirà il 16 ottobre, per il team scelto da Sortino per l’Accademia che ha sede a Roma, Catania, Torino, Cagliari, Udine, Sassari e Londra, è iniziato l’8 settembre con le prime audizioni seguite da quelle attese venerdì 22 settembre e venerdì 6 ottobre, appena prima dell’inizio della stagione, in cui saranno presentati nuovi corsi, molte novità e grandi collaborazioni, tra cui spicca proprio quella con Baglioni, in occasione del suo atteso tour per cui sono richiesti alla scuola, trenta dei ragazzi che daranno voce e corpo ai noti big show dell’artista, nei quali si fondono musica, luce, figura, gesto, azione e le molteplici arti dello spettacolo.

Accademia Internazionale del Musical.
Accademia Internazionale del Musical.

I NUMERI DELL’ACCADEMIA INTERNAZIONALE DEL MUSICAL

Da ben 17 anni, l’Accademia Internazionale del Musical è un’affermata e riconosciuta realtà di formazione artistica, tra le migliori del territorio nazionale ed oltre. Accademia Internazionale del Musical

La scuola diretta da Sortino infatti, è l’unica realtà italiana che vanta sette sedi, di cui sei in Italia (Roma, Catania, Torino, Cagliari, Udine e Sassari) ed una a Londra, oltre ad una consolidata collaborazione con la New York Film Academy di New York e Los Angeles.

Ben novantacinque docenti nazionali e internazionali sono attivi nelle scuole che accolgono novanta allievi selezionati di anno in anno.

Con quindici corsi extra accademici ogni anno, trentacinque borse di studio consegnate ad ogni nuova stagione, l’AIdM ha come fiore all’occhiello il reale inserimento nel mondo del lavoro arrivato ad una quota percentuale di ben 78% nel 2022, periodo non facile dopo il covid.

LA NUOVA CLASSE ORCHESTRALE. CON LA POSSIBILITÀ DI TRASFERIRSI PER STUDIARE

Accademia Internazionale del Musical.
Accademia Internazionale del Musical.

Dopo diversi anni di successi e soddisfazioni l’Accademia ha deciso di ampliare le scelte formative arricchendosi di una Classe Orchestrale formata da giovani musicisti talentuosi del territorio e da un gruppo Corale, protagonista di numerosi concerti ed eventi.

L’AIdM è in grado di offrire una solida preparazione teorica, tecnica e pratica nella recitazione, nella danza, nel canto e nelle discipline delle arti dello spettacolo, utili al completamento della formazione artistica del performer,al fine di facilitare un reale inserimento nel mondo del lavoro. Oltre ai vari percorsi formativi, la scuola offre la possibilità ai propri studenti di trasferirsi, studiare e perfezionarsi nelle capitali più importanti del teatro musicale internazionale. 

Interamente dedicata alle discipline dell’arte, l’AIdM concentra l’attenzione sulla formazione dell’allievo con un orientamento multidisciplinare, con intenti di preparazione per professionisti e non professionisti, nello specifico settore del musical, sviluppando l’apprendimento verso la percezione e la comunicazione verbale, musicale e di movimento, di giovani e adulti.

Gli studi spaziano dagli insegnamenti di recitazione, dizione, fonetica, ortoepia, storia del teatro e del musical, danza classica, danza moderna, danza jazz, contemporaneo, Bob Fosse, biomeccanica, tip tap, trucco, inglese, tedesco, solfeggio, canto e canto corale, con annessi stage o workshop su discipline complementari come ad esempio scenografia, drammaturgia e regia, avvalendosi di docenti di calibro nazionale e internazionale, allo scopo di dare un contributo al nostro paese, per orientare gli alunni verso gli studi artistici pre e post diploma.

Tel info Numero verde: 800913575

info@aidmusical.it – www.aidmusical.it

https://www.facebook.com/SegreteriaAidmusical?fref=ts

Instagram @accademiainternazionalemusical

UFFICIO STAMPA CARLA FABI E ROBERTA SAVONA
carlafabistampa@gmail.com – savonaroberta@gmail.com
Carla 338 4935947 | Roberta 340 2640789

FB: www.facebook.com/UfficioStampaFabiSavona/ – IG: https://www.instagram.com/ufficiostampafabisavona/?hl=it

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Teatro Romano Ostia Antica “Tel chi Filippo”

Teatro Romano Ostia Antica “Tel chi Filippo”.

Teatro Romano Ostia Antica “Tel chi Filippo”. Filippo Caccamo, venerdì 15 settembre 2023 ore 21,00

Filippo Caccamo in “Tel chi Filippo”, sarà il 15 settembre al Teatro Romano di Ostia Antica, data organizzata da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci e Monica Savaresi per Savà Produzioni Creative.

Teatro Romano Ostia Antica “Tel chi Filippo”. Il successo sul web, la vita di un trentenne, l’alternanza sul palco di monologhi, canzoni, personaggi.

“Tel chi Filippo” è uno spettacolo comico e anche di più.

È uno show a 360 gradi che prende le mosse dal mondo della scuola e spazia in più ambiti, usando sempre e costantemente il metro della risata.

Lo spettacolo ha registrato un Sold Out dietro l’altro, in tutti i teatri che l’hanno messo in scena e il suo tema principale è La Vita Degli Insegnanti.

Teatro Romano Ostia Antica “Tel chi Filippo”.
Teatro Romano Ostia Antica “Tel chi Filippo”.

Quando si parla di scuola il nostro pensiero si sofferma sempre sugli studenti…ma il corpo docenti?

Si rivela una fonte inesauribile di aneddoti, tic, spaccati di vita sui banchi che, riletti alla luce della verve comica di Filippo, sono la base dello spettacolo e che nel tempo hanno portato l’artista ad avere più di 500 000 follower.

Filippo Caccamo interpreta in maniera ironica il mondo dei professori e dei collaboratori scolastici, dei tecnici e della segreteria, portando sul palco i suoi personaggi nati sul web più conosciuti e amati.

Tra battute e scene esilaranti, Filippo introduce anche tematiche esterne al mondo scolastico, come la crescita personale e le responsabilità che ne derivano, il rapporto con i genitori o quello con gli uffici pubblici.

Uno spettacolo coinvolgente in cui tutti riescono a immedesimarsi facilmente: studenti, genitori di figli in età scolastica o adulti che ridono ricordando la loro esperienza sui banchi.

Non può infine mancare la canzone “Il Collegio docenti”, una brillante parodia di “Brividi” che ha riscosso molto successo e che ha fatto impazzire il pubblico sui social e a teatro.

Filippo Caccamo, classe 1993, è laureato in Storia e Critica dell’Arte all’Università Statale di Milano, è autore, comico e regista da diversi anni, ha calcato palcoscenici di tutta Italia con tre tour teatrali.

In televisione ha partecipato a Colorado, Eccezionale Veramente, oltre ad aver frequentato per un anno ZeligLab.

Teatro Romano Ostia Antica “Tel chi Filippo”.
Teatro Romano Ostia Antica “Tel chi Filippo”.

Ad aprile 2019 pubblica il suo primo romanzo, edito Mondadori, dal titolo “Vai tranquillo”.

Conta oltre mezzo milione di follower tra Instagram, Facebook e TikTok, che seguono attivamente i suoi video.

Biglietti in vendita su Ticketone.it

INFORMAZIONI

OSTIA ANTICA FESTIVAL 2023 – “IL MITO E IL SOGNO – VIII EDIZIONE”

AREA ARCHEOLOGICA DI OSTIA ANTICA – VIALE DEI ROMAGNOLI 717 – OSTIA ANTICA – ROMA

INFO:0773 664946

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Gaetano Simone in “L’architettura del suono”

Gaetano Simone in “L'architettura del suono”,

Gaetano Simone in “L’architettura del suono”, sotto l’Angelo di Castello: danza, musica, spettacolo III EDIZIONE

Gaetano Simone in “L’architettura del suono”. Il violoncello, la “voce umana” tra nuove e antiche strutture formali

Gaetano Simone in “L’architettura del suono”. Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo. Giovedì 14 settembre ore 21.00

Gaetano Simone e il suo violoncello sono i protagonisti del concerto, L’architettura del suono, un itinerario tra nuove e antichestrutture formali che dal ‘700 arriva fino a metà del ‘900 con le composizioni di Johann Sebastian Bach, Iannis Xenakis, George Crumb al Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo il 14 settembre ore 21.00.

La terza edizione di sotto l’Angelo di Castello, rassegna di danza, musica e spettacolo a cura di Anna Selvi, crea geometrie di relazioni inusuali offrendo spazi di creazione artistica e percorsi di fruizione inaspettati che cattureranno il pubblico in racconti di fascinazione e bellezza. Gaetano Simone in “L’architettura del suono”

Il progetto di valorizzazione del sito della Direzione Musei statali della città di Roma e il Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, diretti da Mariastella Margozzi, presenta in questa edizione della rassegna molti progetti site-specific che metteranno in relazione e dialogo il luogo e la sua storia con la creazione contemporanea.

Gaetano Simone in “L'architettura del suono”,
Gaetano Simone in “L’architettura del suono”,

Kottos (1971) di Iannis Xenakis, è scritto in stile “stocastico” e costruito dal compositore greco in totale aderenza al computo probabilistico-matematico.

Portando agli estremi il virtuosismo strumentale, Xenakis mette in scena la mitologica lotta tra titani, producendo un capolavoro in antitesi con la procedura deterministico-causale della musica colta occidentale.

Le Suite per violoncello solo (scritte fra il1717 e il 1723) di Johann Sebastian Bach sono tra i più alti esempi di costruzione polifonica per strumento solo e con la Seconda Suite il compositore tedesco compie un capolavoro mai neanche pensato prima: far risuonare uno strumento monodico come fosse polifonico, nobilitandolo e, da quel momento in poi, aprendo la strada per il grande repertorio solistico successivo.

La Sonata per violoncello solo (1958) di George Crumb, pur esplicitamente scritta in stile post-weberniano, presenta suoni e colori del tutto nuovi e tipici del mondo statunitense che a tratti ci ricordano Copland, Gershwin o Bernstein.

Gaetano Simone è violoncellista e violista da gamba.

La sua attività discografica annovera: Le 6 Suite per violoncello solo di J.S.Bach, l’Opera omnia per violoncello e pianoforte di G.Fauré, i Quartetti d’archi di Philip Trajetta, il Quintetto per archi e pianoforte di A.Rendano, il “Quatuor pour la Fin du Temps” di O.Messiaen, “Drei Kleine Stucke” per violoncello e pianoforte di A.Webern, “Le Muse Napolitane” per violoncello barocco.

L’attività didattica lo vede intensamente impegnato in corsi regolari e masterclass internazionali.

È il direttore artistico del “Premio Loiacono” e del Festival “Viator Musicae” sul lago di Garda.

Nel 2017 risulta vincitore assoluto del concorso a cattedra di violoncello e musica d’insieme per i licei musicali della Puglia con il punteggio più alto a livello nazionale.

È titolare della cattedra di violoncello presso l’Istituto Comprensivo “Gallo-Positano” di Noci (Ba).

Suona uno splendido violoncello italiano del 1700.

Info e biglietti http://www.gebart.it/musei/museo-nazionale-di-castel-santangelo

Pagina FB http://www.facebook.com/MuseoCastelSantAngelo

Instagram http://www.instagram.com/castelsantangelo

Canale YouTube http://www.youtube.com/c/DirezioneMuseiStatalidellaCittàdiRoma

http://www.castelsantangelo.beniculturali.it/

https://www.direzionemuseistataliroma.beniculturali.it/

Ufficio Promozione e Comunicazione dms-rm.comunicazione@cultura.gov.it

Ufficio stampa AGTW, ufficiostampa@agtw.it  Maurizio Quattrini maurizioquattrini@yahoo.it 3388485333

L’ingresso agli spettacoli è consentito ai visitatori fino ad esaurimento dei posti disponibili ed è incluso nel costo del biglietto del Museo richiedendo, al momento dell’acquisto, la formula “museo + spettacolo” 

È possibile acquistare i biglietti sia online al sito http://www.gebart.it/musei/museo-nazionale-di-castel-santangelo, che tramite call center Ticketone allo 06/32810 o direttamente al botteghino del Museo

Intero € 12,00

Ridotto € 2,00 per i cittadini europei tra i 18 ed i 25 anni 

Gratuità di legge

Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo e Passetto di Borgo – Roma, Lungotevere Castello, 50

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Garofano Rosso Film Festival

Garofano Rosso Film Festival.

Garofano Rosso Film Festival. Michela Greco di Emergency, l’attore Danilo Arena, l’esperto di Cinema Marcello Foti e la moda green di Vuscichè

Garofano Rosso Film Festival. Un trionfo di applausi alla terza edizione della rassegna cinematografica dedicata quest’anno al produttore Matteo Romagnoli. 

Garofano Rosso Film Festival. Al via oggi, a Forme di Massa d’Albe (Aq), la residenza stabile “CinemAbruzzo Campus” con i registi under 35

La terza edizione del “Garofano Rosso Film Festival”, diretto dal regista e produttore Paolo Santamaria, si è conclusa con un’esplosione di creatività e applausi.

L’evento, nel pittoresco borgo di Forme di Massa d’Albe (Aq), ha rappresentato un trampolino di lancio per artisti in erba e una celebrazione delle produzioni cinematografiche di alta qualità selezionate per il contest abruzzese.

Tra i momenti salienti della manifestazione, la magica performance di moda en plein air firmata Vuscichè, il marchio italiano noto per il suo design circolare all’avanguardia. 

Garofano Rosso Film Festival.
Garofano Rosso Film Festival.

Diana Eugeni Le Quesne ha presentato una collezione di couture circolare, dimostrando la vocazione del brand nella creazione di abiti e accessori utilizzando materiali green e locali.

Upcycling e riciclo per un fashion system più consapevole e orientato al riuso creativo che non ammette gli sprechi.

Un’esperienza unica è stata regalata dalle #Cinescursioni targate CinemAbruzzo, in sinergia con la Fondazione Carispaq.

Gli appassionati, i cinefili e i curiosi hanno avuto l’opportunità di esplorare le affascinanti location che hanno dato vita a scene memorabili di pellicole iconiche come “La Bibbia” di John Huston e “Il Deserto dei Tartari” di Valerio Zurlini ai piedi del Monte Velino, sugli Appennini abruzzesi.

Set naturali a cielo aperto che sono pronti ad accogliere nuove produzioni.

Special guest sul tappeto rosso l’attore Danilo Arena, nel cast del film “Il comandante” di Edoardo De Angelis in concorso all’80esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Un ulteriore traguardo raggiunto, dopo il lancio nel 2022, è il “CinemAbruzzo Campus”: un progetto di residenza cinematografica stabile che ha ottenuto il sostegno della Fondazione Carispaq e riconoscimenti dalla Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura.

L’iniziativa, basata sul green producing, da oggi sino al 30 settembre darà ai filmmaker under 35 l’opportunità di sviluppare progetti sensibili alle tematiche sociali e ambientali.

Garofano Rosso Film Festival.
Garofano Rosso Film Festival.

Quest’anno la rassegna filmica ha anche dato voce a importanti spunti di riflessione sull’attualità tramite i talk in piazza Luigi Libertini moderati da Alessio De Stefano.

Durante il dibattito “Liber* di essere”, Francesco Rubeo, Fondatore e Presidente di Marsica Lgbt, Vicepresidente di “Arcigay Massimo Consoli” (L’Aquila) ha condiviso la sua storia con gli spettatori parlando delle lotte dell’associazione sul territorio contro la discriminazione di genere e legata all’identità sessuale.

Una battaglia, quella contro l’omotransfobia, che nel 2023 non è ancora finita.

Enrica Rossi, Giulia Personeni e Marianna Coppola della Desmoid Foundation Onlus hanno affrontato il delicato tema del tumore desmoide, sottolineando in “Raro è meglio di perfetto” il valore della consapevolezza, della ricerca, dell’ascolto e della sensibilità nell’accogliere la malattia per sfidare la paura grazie alla condivisione e al supporto degli affetti più cari verso i pazienti oncologici.

Il potere di un abbraccio e la forza delle famiglie sono, molto spesso, una vera e propria medicina salvifica per chi affronta con coraggio le cure, il ricovero ospedaliero e la chemioterapia.

Michela Greco, Events and Communication Officer di Emergency, ha presentato il progetto “Una storia per Emergency“.

Garofano Rosso Film Festival.
Garofano Rosso Film Festival.

La collaborazione della Ong con Rai Cinema ha acceso i riflettori sui cortometraggi realizzati da talenti emergenti under 25, mettendo in luce diritti e integrazione quali focus principali delle brevi opere.

Davanti al pubblico formese, Greco ha raccontato l’esperienza da volontaria, l’emozionante incontro con l’indimenticato Gino Strada, fondatore dell’organizzazione umanitaria, e la necessità di creare ponti di pace ricorrendo anche a linguaggi sperimentali come quelli della settima arte e della realtà aumentata per coinvolgere i più giovani nelle attività in cantiere di Emergency che, istituita nel 1994, si appresta a festeggiare il suo trentennale.

Il “Garofano Rosso Film Festival” ha dimostrato ancora di essere una manifestazione culturale di spicco nel panorama internazionale, promuovendo l’innovazione, la sostenibilità e la diversità come fonti di ricchezza nell’industry indipendente made in Italy, idea più volte ribadita da Marcello Foti, ospite del festival e già direttore del Centro Sperimentale di Cinematografia.

L’entusiasmo e l’impegno di tutti i partecipanti hanno trasformato la terza edizione della kermesse, dedicata al produttore Matteo Romagnoli con un premio al miglior videoclip musicale vinto dallo statunitense Tim Cofield per “Holler From The Holler” di Stephen Wilson Jr., in un trionfo di sorrisi e ricordi proiettati nel futuro ma con lo sguardo rivolto al presente e all’Abruzzo.

Press Office

Gustavo Marco Cipolla

Mob. 3298122018

E-mail gmp.cipolla@gmail.com

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Teatro Ivelise “Maximum Burlesque Festival”

Teatro Ivelise “Maximum Burlesque Festival"

Teatro Ivelise “Maximum Burlesque Festival” la nuova manifestazione internazionale nel cuore di Roma

Nuovo festival internazionale di Burlesque, all’insegna della Roma Imperiale, nello storico Teatro Ivelise a pochi passi dal Colosseo.

Il Teatro Ivelise e l’Associazione Culturale Allostatopuro, capitanati dalla Produttrice Brenda Monticone Martini, presentano, in collaborazione con il Bologna Burlesque Festival e il Neapolis Burlesque Queen, la I Edizione del “Maximum Burlesque Festival”.

L’evento, curato dalla Direzione Artistica di Matisse Royale (Producer della manifestazione) e patrocinato dall’ACSI e dal Gay Center, avvierà una stimolante competizione tra performer, ridando vita ai luoghi e ai ruoli eccelsi dell’Impero Romano, in chiave Burlesque.

È online il Contest per la selezione delle performance che andranno in concorso l’11 e il 12 novembre 2023 nello storico Teatro Ivelise.

Teatro Ivelise “Maximum Burlesque Festival"
Teatro Ivelise “Maximum Burlesque Festival”

Due le giornate di spettacolo e non solo.

Sabato 11 novembre il “Maximum Burlesque Festival” accoglie il pubblico con il primo show delle performance in concorso, l’installazione espositiva di accessori per il burlesque e i workshop condotti da esponenti del settore.

Domenica 12 novembre si prosegue con lo shooting fotografico ufficiale dei concorsisti in gara, sullo sfondo del Colosseo e del Palatino, l’installazione espositiva di accessori, i workshop e lo show delle performance, con la Giuria Tecnica di Esperti che decreterà i vincitori.

A concludere il festival sarà la Cerimonia di Premiazione con l’incoronazione dell’Imperatore e la nomina dei ruoli eccelsi dell’Impero Romano.

Il Contest è rivolto a tutte le performance di Burlesque e Boylesque, della durata massima di 5 minuti. Sono ammessi i diversi stili del Burlesque e del neo Burlesque.

Per partecipare alla selezione, è necessario inviare la propria candidatura entro il 20 settembre 2023, seguendo le modalità indicate al link: https://www.teatroivelise.it/m-b-f/

Teatro Ivelise “Maximum Burlesque Festival"
Teatro Ivelise “Maximum Burlesque Festival”

Maximum Burlesque Festival è una manifestazione inclusiva, in cui tutti devono sentirsi amati, rispettati e valorizzati.

Roma vi aspetta con la sua suggestione per rivivere i fasti del tempo che fu in chiave ironica e sensuale, come solo il Burlesque sa fare!

LINK

https://www.teatroivelise.it/

https://www.facebook.com/teatroivelise

https://www.instagram.com/maximum.burlesque.festival/

https://www.instagram.com/teatro.ivelise/

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Teatro Trastevere “Change”

Teatro Trastevere “Change”,

Teatro Trastevere “Change”, Di Marco Zordan. Presentato dall’Associazione Culturale Teatro Trastevere. Lo spettacolo di apertura.

C.A.S.A. Consorzio Attivo di Socialità Artistica. La Nuova Stagione del Teatro Trastevere 2023-24

Teatro Trastevere “Change”. Dal 27 settembre al 1 ottobre 2023

Regia Leonardo Buttaroni

Con Alessia De Bortoli, Desirée Tortorici, Christian Galizia, Marco Zordan

LO SPETTACOLO

Change offre uno spaccato multiforme della famiglia borghese. Come in un caleidoscopio, tramite la messa in scena di tre varianti successive della stessa cena, lo spettacolo mostra di volta in volta sfumature psicologiche, rapporti di forza, evoluzioni, motivazioni e relazioni che cambiano al mutare della prospettiva e delle attitudini dei personaggi.

Le scene così si sovrappongono, le atmosfere si alternano e la serata va avanti tra discorsi scientifici, urla e capricci di un bambino, convenevoli che celano provocazioni, intrighi, arruffianamenti, autocommiserazioni, arrivismo, in un tutto contro tutti che monta come un’onda fino a provocare, in un modo o nell’altro, una tempesta.

Nel mettere in scena questo testo ho cercato di creare lo spettacolo come se fosse un quadro cubista, che ci permette di vedere le diverse facce di una storia.

Teatro Trastevere “Change”,
Teatro Trastevere “Change”,

CHANGE è una commedia amara, imprudente, un gioco sottile di prospettive multiple che, nel ripetersi della storia come in un loop temporale, mostra come la diversità del carattere o delle nostre azioni possa modificare il corso degli eventi e influenzare la vita dell’altro, di un amico, di un amore o anche di uno sconosciuto.

Come il semplice movimento di molecole d’aria generato dal battito d’ali di una farfalla può causare una catena di movimenti di altre molecole fino a scatenare un uragano, così ogni mutamento interiore può far cambiare direzione a una vita, cambiando quella di tutti gli altri.

E così in una danza di luci e ombre CHANGE ci mostra che la nostra vita non è mai pura, quando è pura vuol dire che non è vita.

Cit. Leonardo Buttaroni, regista

Teatro Trastevere Il Posto delle Idee

Consigliata Prenotazione

Feriali ore 21, festivi ore 17,30

Intero 13, Ridotto 10 (prevista tessera associativa)

Contatti:

065814004-3283546847  info@teatrotrastevere.it 

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Roma, Sala Baldini “Ana Karina Rossi”

Roma, Sala Baldini “Ana Karina Rossi”,

Roma, Sala Baldini “Ana Karina Rossi”, 12 ottobre Concerto di Tango di Ana Karina Rossi a Roma, a cura di Sylvia Irrazabal. “Più di un’ora di passione e poesia”

Il 12 ottobre un grande concerto a Roma alla Sala Baldini in piazza Campitelli ore 20.30, un appuntamento imperdibile per gli amanti del tango, con la voce di Ana Karina Rossi una delle cantanti più riconosciute a livello internazionale della sua generazione sulla scena del Tango,accompagnata al piano dal maestro Fabrizio Mocata pianista e compositore  tra i più innovativi e promettenti capace di combinare virtuosismo classico e raffinata influenza del jazz con passione e grandi slanci emotivi.

Roma, Sala Baldini “Ana Karina Rossi”. Un evento organizzato in collaborazione con l’Associazione Culturale “Concerti nel Tempietto” e con l’Associazione “TangoEventi”.

Più di un’ora di musica e ballo dal vivo per una serata intensa e passionale, sulle cui note si esibiranno una coppia di ballerini internazionali, Vanessa Presutti y Peter Manchia.

Una serata travolgente ideata e realizzata dalla manager culturale Sylvia Irrazabal, da anni organizzatrice di eventi culturali di successo e di piattaforme d’incontro e dialogo interculturale alla quale abbiamo chiesto:

Roma, Sala Baldini “Ana Karina Rossi”,
Roma, Sala Baldini “Ana Karina Rossi”,

Dott.ssa Irrazabal, come nasce l’idea di questa serata?

“Conosco Ana Karina Rossi da molti anni perché ci accomuna la nostra origine uruguayana e la passione per l’arte e la musica. Come Addetta Culturale dell’Ambasciata dell’Uruguay in Italia ho organizzato a Roma, ormai parecchi anni fa, il suo primo concerto in Europa che ha riscosso un grande successo.

Dopo vari anni e molte performance in diverse città italiane Ana Karina si è poi trasferita nel 2012 a Parigi dove ha sviluppato un grande repertorio ricco di splendide interpretazioni di Tango nella capitale francese e in varie altre città francesi non trascurando concerti in Uruguay e in diversi Paesi d’America Latina così come in varie città europee.

Di recente si è esibita in città del nord e centro Italia tra cui Milano e Firenze ma mancava il ritorno al suo primo amore con il pubblico romano ed io non potevo esimermi dal favorire questa sua passione con un concerto alla Sala Baldini di Piazza Campitelli 7, vicino al magnifico Teatro Marcello”.

Roma, Sala Baldini “Ana Karina Rossi”,
Roma, Sala Baldini “Ana Karina Rossi”,

Chi sono Ana Karina Rossi e Fabrizio Mocata?

“Ana Karina è innanzitutto una grande persona e una grande amica.

Madre di due magnifiche bambine, Anahì e Alma. Come artista, rappresenta una delle cantanti più riconosciute della sua generazione sulla scena del Tango internazionale, con collaborazioni artistiche illustri come quella decennale con Horacio Ferrer, ideatore con Astor Piazzolla della grande opera Maria de Buenos Aires.

Insieme a Ferrer ha registrato l’album Tango y Gotan presentando e cantando in prima assoluta quattro canzoni del prestigioso poeta come Balada para un loco e Chiquilin de Bacin.

Per Ferrer ha interpretato il suo primo ruolo nella sua ultima opera Dandy in anteprima al Teatro dell’Opera di Montevideo.

Ferrer diceva di lei: Ana Karina è un cuore che canta!

Con il pianista e compositore siciliano Fabrizio Mocata ha sviluppato una grande e fruttuosa collaborazione interpretativa. Mocata è un pianista tra i più innovativi e promettenti sulla scena internazionale del Tango.

Il suo solare e pulsante Tango è divenuto una presenza ricorrente nei cartelloni dei più importanti Tango Festivals, da Buenos Aires a Granada e a Medellin.

Roma, Sala Baldini “Ana Karina Rossi”,
Roma, Sala Baldini “Ana Karina Rossi”,

Vanessa Presutti e Peter Manchia come entrano in questo progetto?

“A guidarci alla scoperta del Tango in questa splendida serata del Concerto di Ana Karina saranno due grandi maestri Peter Manchia e Vanessa Presutti, vice campioni europei di Tango Salon 2023 che hanno partecipato al recente Campionato Mondiale di Tango Salon e Tango Escenario 2023 della città di Buenos Aires.

Maestri e docenti di Tango in importanti Scuole della capitale, il loro virtuosismo interpretativo ha affascinato i cultori e non della materia”.

A chi è dedicato questo appuntamento con il tango?

“Questo appuntamento è dedicato all’amore di Ana Karina e di me stessa per il pubblico romano appassionato del Tango e non solo, e a tutti coloro che vedono nell’espressione artistica di ogni tipo un frammento autentico e universale di dialogo interculturale che avvicina tutti i popoli del nostro pianeta!

Come partecipare e come procurarsi il posto in questa serata unica nel panorama autunnale romano?

“Le prevendite sono già iniziate! Coloro che sono interessati debbono affrettarsi sul sito:https://www.tempietto.eu/AnaKarinaRossi.php Arte e Cultura – Gli eventi culturali di Sylvia Irrazabal – Concerto di Tango – Ana Karina Rossi – 12 Ottobre 2023 – ore 20:30 – Biglietteria in loco: Sala Baldini – Piazza Campitelli 7 – Roma –Prezzo biglietto: 15 euro”.

Posti limitati. Infoline+39 347 8703753

Un programma musicale e di danza scelto con cura, che cosa vedremo il 12 ottobre?

“Ana Karina Rossi accompagnata dal pianista Fabrizio Mocata interpreteranno una selezione di brani di maggior successo internazionale di Astor Piazzolla, varie esecuzioni di Tango Tradizionale e composizioni originali della artista stessa con musica propria di Fabrizio Mocata.

Con le interpretazioni di danza dei Maestri ballerini Peter Manchia e Vanessa Presutti, più di un’ora di passione e poesia!”.

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LDA “Castello di sabbia”

LDA “Castello di sabbia”.

LDA “Castello di sabbia”. Filadelfo Castro compone e produce le musiche di “DI4RI”, pluripremiata serie targata Netflix alla seconda stagione che ora diventa mondiale

In anteprima l’8 settembre “Castello di sabbia” il nuovo singolo di LDA.

LDA “Castello di sabbia”. Filadelfo Castro è un musicista, compositore e produttore eclettico, che ha percorso molteplici ambiti musicali avendo modo di esplorare dalle produzioni di singoli e album con i big della musica italiana, passando per la direzione d’orchestra del Festival di Sanremo nel 2020 con Rita pavone e, non ultime le moltissime colonne sonore di film e serie tv quasi tutte nella top 10 delle serie più viste e apprezzate.

Filadelfo Castro è un musicista “diverso”, che compone hit e colonne sonore, puntando tutto sulla musica “suonata” commissionata con l’elettronica e la contemporaneità alla quale aggiunge l’arte ed il suo estro che lo porta ad essere tra i più apprezzati produttori musicali del panorama italiano.

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LDA “Castello di sabbia”.
LDA “Castello di sabbia”.

Vanta collaborazioni con big della musica mondiale come: Pooh, Max Pezzali, Rita Pavone, Gatto Panceri, Claudio Cecchetto, Tommy Emmanuel, Al DI Meola, Chris Joyce (Simply Red).

E ha realizzato moltissime colonne sonore per Netflix, Disney+, Rai, Mediaset e Amazon Prime come “FERRO” il film sulla vita di Tiziano Ferro, oppure la prime e seconda serie dei Ferragnez, Dinner club e moltissimi film e show in prima serata (Io una giudice popolare al maxiprocesso, Ambrosoli il prezzo del coraggio, Dottori in corsia, Ti sembra normale, Lingo) e un’infinità di altre produzioni. Se non vi è arrivato alle orecchie il suo nome, sicuramente vi è arrivata la sua musica.

Ultimo progetto, solo in ordine di tempo, la nuova serie “DI4RI” Season 2 in uscita il 18 Settembre prodotta da Standbyme, dove Filadelfo Castro ha curato la parte musicale, sia della prima che della seconda stagione, contribuendo a farla diventare una serie Internazionale di Netflix realizzando e producendo, “Castello di Sabbia” un progetto firmato Sony/Netflix e LDA.

Il brano, una Hit potente e radiofonica, è il nuovo singolo di LDA (composto da Filadelfo Castro, Simona Ercolani, Stefano Paviani e Alessandro Mancuso) e prodotto da FIladelfo Castro ed è la realizzazione di un grande obiettivo di Filadelfo: “unire la discografia alla musica per le immagini”, con un progetto di carattere internazionale ma tutto made in Italy.

“In un mondo fatto di numeri io ho sempre preferito le poesie e le chitarre distorte e alle scorciatoie ho sempre preferito le salite che hanno come orizzonte la realtà.

Un produttore musicale non è solo “una bella base che spacca” ma è un tramite tra l’artista e la musica, non voglio mai dimenticarmi del punto più basso della salita e delle regioni che mi hanno spinto a fare il primo passo”. (Filadelfo Castro)

Ufficio stampa Daniela Chessa Communication – etrA

chessa.stampa@gmail.com – 347.7868350

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Adriano

#Venezia80 “Terra di Siena International Film Festival”

#Venezia80 “Terra di Siena International Film Festival”.

#Venezia80 “Terra di Siena International Film Festival”. E’ stata presentata all’Italian Pavilion dell’Hotel Excelsior del Lido, nel corso della 80esima edizione della Mostra cinematografica di Venezia

Venezia80, 27esima edizione del Terra di Siena International Film Festival, in programma dal 26 al 30 settembre.

#Venezia80 “Terra di Siena International Film Festival”. Nel corso dell’incontro, sono stati annunciati dalla Presidente e Fondatrice del Festival Maria Pia Corbelli e dal Direttore artistico Antonio Flamini,

i 12 film in concorso, tra i quali spiccano sei anteprime internazionali che verranno proiettate al cinema “Alessandro VII” nel pieno centro storico di Siena.

Molto atteso e direttamente da #Venezia80, giungerà il film “Nina dei Lupi” di Antonio Pisu, con il cast completo tra cui Sergio Rubini che proprio a Venezia ha ricevuto il premio Seguso Award accanto a Sara Ciocca.

Da menzionare, tra le proiezioni inedite, “Mamma qui comando io” il nuovo film di Federico Moccia, che sarà presente durante il Festival e condurrà anche un incontro con gli studenti e  il docu-film Osho, l’opera di Lakshmi Sucameli sulla figura di uno dei maestri spirituali più famosi al mondo.

Il film narra la sua vita tramite le persone che l’hanno conosciuto grazie al lavoro encomiabile del regista e membro del movimento di Osho che ha saputo raccogliere le testimonianze più significative.

#Venezia80 “Terra di Siena International Film Festival”.
#Venezia80 “Terra di Siena International Film Festival”.

Tra le star internazionali attese, l’attore statunitense Randall Paul e molti beniamini del cinema italiano.
Tema centrale di quest’edizione, “il cinema e la sostenibilità”. Non a caso la città di Siena è stata certificata dall’Unesco come prima città d’arte sostenibile a livello globale.

Da citare, tra gli eventi collaterali di punta del Festival, “Siena e l’acqua”, un talk show rivolto a pubblico e studenti con la partecipazione di giornalisti e protagonisti del cinema che dialogheranno su questo importante argomento, così da aggiungere punti di vista e spunti di dibattuto utili alla comprensione di uno dei grandi temi dei nostri anni.

PRESS OFFICE:

MARIDI’ VICEDOMINI

MOB. 338 2259860 333 – 9921506

Email: maridyvicedomini@gmail.com

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Adriano

Simona Rubeis presenta “Altrove”

Simona Rubeis presenta “Altrove”.

Simona Rubeis presenta “Altrove”. Mercoledì 13 settembre 2023 alle 17:30. Presso Sala del Carroccio – Campidoglio. In vendita in libreria e in tutti i maggiori store on line

Simona Rubeis presenta “Altrove”. Il Gruppo Albatros il Filo è lieta di sottoporre alla Vs attenzione il libro di Simona Rubeis.

Simona Rubeis presenta “Altrove”. La vita di Margherita sembra procedere lungo binari sicuri e ben delineati: ha un marito, una figlia e un lavoro che la gratifica impegnandola in trasferte interessanti.

Durante uno dei suoi spostamenti, dopo lungo tempo e in modo del tutto causale, ritrova Antonio, un amico di vecchia data con il quale ha condiviso esperienze importanti.

L’incontro fa riaffiorare in lei un passato che aveva deciso di archiviare.

Da quel momento, la donna si rende conto di non poter più rimandare, deve mettere mano alla memoria per riesumare tutto il vissuto.

Ma il crollo emotivo è proprio dietro l’angolo: man mano che procede lungo il percorso a ritroso seguendo il filo dei ricordi, le certezze cedono il passo al dubbio e all’insicurezza.

Margherita rivive così l’incontro con Roberto, il ragazzino del nord che l’ha accompagnata fino all’età adulta, la passione per la musica, l’interesse per il giornalismo, l’incidente, la frattura scomposta della storia con il giovane torinese, il dramma.

Il tutto agganciato a quegli eventi della cronaca italiana che lei considera degli snodi cruciali per l’acquisizione della propria consapevolezza: il Maxiprocesso, Tangentopoli, la trasformazione del Pci, la contestazione ai politici.

Le riflessioni, però, ruotano sempre attorno a una vicenda significativa di tipo personale.

Margherita prova a farla tornare a galla, ma senza esito: la sofferenza è una fiamma troppo accesa, non si placa.

La donna non sa dove condurrà questo viaggio, ma non può fare a meno di proseguire: è l’unica via che conosce per ritrovare l’equilibrio smarrito.

Nata a Roma, dove vive, Simona Rubeis è laureata in Scienze Politiche e Relazioni Internazionali, giornalista pubblicista dal 1999 e professionista dal 2005.

Ha lavorato per varie testate giornalistiche occupandosi di diverse tematiche: medicina sociale, musica, religione, cronaca e, soprattutto, critica teatrale.

Oggi la sua principale occupazione non ha più a che vedere con il giornalismo, ma la scrittura continua a essere un irrinunciabile punto di riferimento.

Altrove è il suo primo romanzo, il romanzo del cuore, dove ci sono elementi della sua personalità, della sua storia, dei valori in cui crede, benché non si tratti di un libro autobiografico.

Il 1° ottobre 2022, Altrove ha ottenuto la Menzione d’onore nell’ambito del Concorso Nazionale Letterario “Artisti” per Peppino Impastato.

Simona Rubeis presenta “Altrove”.
Simona Rubeis presenta “Altrove”.

presentazione del libro

ALTROVE di Simona Rubeis

Mercoledì 13 settembre 2023 alle 17:30

Presso Sala del Carroccio – Campidoglio

Saluti istituzionali del Presidente della Commissione Permanente Turismo Moda e Relazioni Internazionali di Roma Capitale, On. Mariano Angelucci e della Consigliera Capitolina, On. Valeria Baglio

Con la partecipazione di Michele La Ginestra (autore della prefazione) Modera: Claudia Laganà

In vendita in libreria e in tutti i maggiori store on line

Altrove di Simona Rubeis

Genere: Narrativa Listino: € 17,50 Editore: Albatros

Collana: Nuove Voci Strade Pagine: 388

Lingua: Italiano

EAN: 9788830672178

Per info e contatti:

Gruppo Albatros il Filo – Ufficio stampa

Filippo Lastaria presentazioni.albatros@gmail.com

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Adriano

Roma, Villa Ada “L’Orchestraccia Live Summer Tour 2023”

Roma, Villa Ada “L’Orchestraccia Live Summer Tour 2023”

Roma, Villa Ada “L’Orchestraccia Live Summer Tour 2023” 10 Settembre @ Roma – Villa Ada

Dopo il successo dello spettacolo “La Nottataccia”, L’Orchestraccia approda a Roma, Villa Ada il 10 settembre con il nuovo show, “La Figuraccia”, che propone il ricco repertorio di autori romani vissuti tra Ottocento e Novecento.

Roma, Villa Ada “L’Orchestraccia Live Summer Tour 2023”. Canzoni e poesie che ormai fanno parte del patrimonio culturale italiano, riproposte con nuovi arrangiamenti e che raccontano una Italia in cui oppressi e deboli sono schiacciati da prevaricatori e arroganti.

Una realtà affatto cambiata con il passare dei secoli come dimostra l’excursus che l’Orchestraccia nel tempo e tra le regioni: passando da brani della tradizione romana a poesie di Trilussa per poi approdare a opere di Belli e Sciascia, tra Dario Fo e Petrolini, tra la Pizzica salentina e lo stornello da osteria.

Alla musica del passato si aggiungono poi i brani inediti della band che raccontano di giovani che hanno difficoltà a integrarsi nella società moderna, e dolci ballate romantiche.

Marco Conidi racconta: «I nostri concerti estivi sono molto diversi da quelli in teatro.

Roma, Villa Ada “L’Orchestraccia Live Summer Tour 2023”
Villa Ada “L’Orchestraccia Live Summer Tour 2023”

Ci piace portare nelle arene, nelle piazze, nei festival, la componente che forse ci rappresenta maggiormente, cioè quella più energica, in cui ci si lascia andare.

Quindi sono fondamentali 2 cose: portarsi scarpe comode e fare un po’ di allenamento, perché un concerto dell’Orchestraccia equivale a un allenamento intensivo in palestra!

Si canta, si balla, ci si diverte e a volte ci si commuove, perché sui brani lenti ci sono anche delle emozioni intense. Le parole d’ordine quindi sono divertimento, godimento e intrattenimento».

L’Orchestraccia è un gruppo di musica folk-rock ispirato alla tradizione e cultura romana.
Fondata nel 2011 da attori e musicisti con la comune idea di unire le proprie esperienze reciproche alla ricerca di una forma innovativa di spettacolo, una forma che comprendesse musica e teatro ispirato alla grande eredità del folklore romanesco ma con uno sguardo attuale e contemporaneo.

Lo spunto di partenza di questo progetto è stato quello di riproporre il repertorio degli autori romani tra Ottocento e Novecento e tutte quelle canzoni e poesie che sono patrimonio della cultura italiana.

A questa idea si è aggiunta una produzione di canzoni e testi originali che, affiancati ai primi, ne testimoniano l’attualità e freschezza.

Roma, Villa Ada “L’Orchestraccia Live Summer Tour 2023”
Villa Ada “L’Orchestraccia Live Summer Tour 2023”

L’Orchestraccia rivisitando gli arrangiamenti e lo stile ha dato nuova luce a canzoni come “Alla renella”, “Te possino da’ tante coltellate”, “Ritornelli antichi” che sembrano scritte oggi; così come le poesie di Trilussa (“L’elezzione del Presidente” o “Le cose come stanno”) musicate in chiave rock-folk delineano ancora oggi il ritratto di un paese che nei confronti degli oppressi e delle fasce più deboli si è sempre comportato in maniera prevaricatrice ed arrogante.

Ma la “Città eterna” è solo il punto di partenza di una propensione itinerante della banda: partendo da Roma, l’Orchestraccia abbraccia l’Italia intera e tutte le sue tradizioni stabilendo legami tra Belli e Sciascia, tra Dario Fo e Petrolini, tra la Pizzica salentina e lo stornello da osteria, tra i drammi delle società patriarcali del sud e i medesimi esempi nelle canzoni romane e così via percorrendo in lungo e in largo tutto lo stivale, poiché è vero che “tutte le strade portano a Roma” è vero anche il suo contrario e cioè che da Roma si può partire per allargare i propri orizzonti e creare una unità di intenti culturali del folklore italiano.

L’ultimo singolo, LA SANTA – una canzone sul senso d’inadeguatezza che balla incessantemente dentro tanto di noi – è stato presentato in anteprima al Concertone del 1 Maggio scorso a Piazza San Giovanni a Roma, in una performance straordinaria a che ha visto la band eseguire per la prima volta anche una versione rivisitata dell’Inno d’Italia.

Nel suono della banda coesistono vari elementi musicali e sonori: dal Rock ai ritmi latini, dallo Ska al Punk-rock e alla Patchanka, dal folk rock americano a delicati momenti classici e pop.

L’Orchestraccia fa cantare, ballare, ridere, riflettere e commuovere.

L’Orchestraccia è composta da: Marco Conidi (cantautore/attore), Giorgio Caputo (attore), Luca Angeletti (attore), Guglielmo Poggi (attore), Salvatore Romano (chitarra), Angelo Capozzi (chitarra/ukulele), Gianfranco Mauto (pianoforte/fisarmonica), Alessandro Vece (violino), Mario Caporilli (tromba), Claudio Mosconi (basso) e Fabrizio Fratepietro (batteria).

Il Tour prosegue:

16/09 Guidonia – Piazza

22/09 Grottaferrata (RM) – Piazza

24/09 Lariano – Piazza

20/11 Milano – Teatro Nazionale

4-5/12 Roma – Teatro Olimpico

8/12 Lacedonia (AV) – Teatro Comunale

9/04 Aprilia

CGP Srl 

Giovanna Palombini +39.3482818620, giovanna.palombini@globalepromotion.it
Giorgio Cipressi +39.3357089743, comunicazioneglobale@gmail.com

Greta De Marsanich +39.3208626213, greta.demarsanich@globalepromotion.it

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Adriano

Carrara Festival “Umanità” con-vivere

Carrara Festival "Umanità" con-vivere.

Carrara Festival “Umanità” con-vivere. Venerdì 8 settembre 2023 ore 20,30. Aula Magna dell’Accademia di Belle Arti di Carrara

Carrara Festival “Umanità” con-vivere omaggia Maria Callas

Carrara Festival “Umanità” con-vivere. Il premio Oscar della lirica Anna Maria Chiuri e la star emergente Anastasia Bartoli insieme a Vladimir Reutov per ricordare i 100 anni della nascita della “Divina”

Come è ormai consuetudine da diversi anni, il Circolo Carrarese Amici della Lirica “A. Mercuriali” è chiamato ad organizzare un importante concerto lirico all’interno del nutrito cartellone degli eventi di con-vivere Carrara Festival.

Venerdì 8 settembre, presso l’Aula Magna dell’Accademia di Belle Arti di Carrara, si terrà di: “Omaggio a Maria Callas.

E in un sol bacio e abbraccio tutte le genti amar”, nel centenario della sua nascita avvenuta a New York il 2 dicembre 1923.

Protagoniste dell’evento saranno tre importanti voci, accompagnate al pianoforte dall’ottimo M° Pietro Mariani che proporranno al nostro pubblico pagine immortali tratte da opere che hanno resa immortale l’arte del grande soprano greco.

Per la prima volta a Carrara il soprano Anastasia Bartoli, una delle voci più interessanti tra i soprani emergenti che in pochi anni sta bruciando le tappe di una luminosa carriera. Carrara Festival “Umanità” con-vivere

Anastasia dal debutto ne “Il Barbiere di Siviglia” a Verona l’ha portata subito a Lima con “Così fa tutte”, a Padova con “Don Giovanni” e “La Vedova allegra”.

Per poi arrivare a Tokyo per il suo debutto quale Lady Macbeth diretta dal M° Muti a cui è seguito il debutto in “Nabucco” al Petruzzelli di Bari e in “Simon Boccanegra” al Massimo di Palermo a fianco di Placido Domingo.

È stata poi a Tel Aviv ne “Il Trovatore” e a Roma per “Ernani”, al Maggio Musicale Fiorentino per “Don Giovanni” diretta da Z. Metha, al Rossini Opera Festival. Carrara Festival “Umanità” con-vivere

La settimana scorsa, ha debuttato a Praga quale Desdemona in “Otello” di Verdi sempre per la bacchetta di Z. Metha.

Carrara Festival "Umanità" con-vivere.
Carrara Festival “Umanità” con-vivere.

Tra pochi giorni l’attende un altro debutto ne “I due Foscari” alla Fenice a Venezia e il prossimo anno un altro grande ruolo; “Tosca” al Regio di Parma con D. Oren.

Gradito ritorno è quello di Anna Maria Chiuri, mezzosoprano di fama mondiale, nel 2019 premiata all’ “Opera Star” – International Opera Awards (Gli Oscar della Lirica), come miglior mezzosoprano.

Ospite dei maggiori teatri internazionali quali il Met di New York, Salisburgo, Barcellona, La Scala, La Fenice, Bologna, Napoli, Roma, Firenze, solo per citarne alcuni … vanta un repertorio vastissimo che trova in Verdi il suo terreno di elezione.

Specialista anche del repertorio tedesco di Wagner e Strauss, affronta anche titoli del belcanto e del repertorio verista.

Vastissimo anche il suo repertorio liederistico, di musica sacra e cameristico.

È di qualche giorno fa il successo al Bolshoj di Mosca con “Salome” di Strauss.

Al loro fianco il tenore Vladimir Reutov, uno dei vincitori del I Concorso Lirico Internazionale “Marmo all’Opera” del 2021.

Dopo il diploma presso l’Accademia d’Arte Drammatica Russa, debutta ne “La sposa dello Zar” di Rimskij – Korsakov a Mosca e frequenta poi masterclasses sotto la guida di D. Zajich, R. Gimenez e D. D’Annunzio Lombardi, G. Casolla e S. Bologna.

Dopo aver affrontato un repertorio da tenore lirico-leggero (“Don Giovanni”, “Don Pasquale”, “Gianni Schicchi”) approda a ruoli da protagonista sempre più impegnativi in “Rigoletto”, “La Traviata”, “Madama Butterfly”, “Carmen” e, ultimamente, in “Tosca”.

Al pianoforte Pietro Mariani, già protagonista di concerti di successo a Carrara e specialista nell’accompagnamento di celebri cantanti lirici in Italia ed all’estero e che collabora – tra l’altro – col Conservatorio di Firenze e con la Scuola di Musica di Fiesole.

Il concerto sarà ad ingresso libero, come tutti gli eventi in programma al Festival con-vivere.

www. con-vivere.it

Ufficio Stampa | Maurizio Quattrini: 338 8485333 – maurizioquattrini@yahoo.it

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