Karima & Walter Ricci al Jazz &Image.

Karima & Walter Ricci al Jazz &Image. Presentato dall’ASSOCIAZIONE CULTURALE SOUND IMAGE. Parco del Celio (Colosseo), Sabato 23 settembre ore 21,30

Karima & Walter Ricci al Jazz &Image. Le canzoni italiane più famose nel mondo rilette da due artisti accomunati dalla stessa passione, il canto

Jazz& Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, presenta, sabato 23 settembre, Karima & Walter Ricci, le canzoni italiane più famose nel mondo rilette da due artisti accomunati dalla stessa passione, il canto.

Un omaggio alla grande musica italiana prodotta a cavallo tra gli anni Cinquanta e Sessanta, canzoni rimaste nella storia, evergreen che hanno segnato gli usi e i costumi di un’intera generazione e sorprendentemente ancora attuali.

Karima e Walter Ricci affrontano questa fantastica avventura mettendo in scena tutta la loro professionalità accumulata negli ultimi venti anni di carriera e lo fanno con grande passione, stile e complicità.

Tra i brani che i due artisti eseguiranno: Mambo Italiano, Dio come ti amo, Parlami d’amore Mariù, Quando, Quando, Quando, Amore Baciami, Torero, Io che amo solo te, Vedrai, Vedrai.

Karima nasce a Livorno, città marittima, colorata e frizzante da cui eredita la permeabilità alle contaminazioni.

Fin da bambina, sostenuta dal suo talento, sì avvicina alla musica partecipando prima a Bravo, Bravissimo e poi a Domenica In.

Nell’ottobre del 2006 entra nel programma Amici di Maria De Filippi.

Si classifica al terzo posto e vince il premio della critica, decretato all’unanimità̀̀ da tutta la giuria tecnica, che la ritiene la nuova voce più interessante del panorama musicale italiano.

Nello stesso anno Karima sigla il suo primo contratto discografico con Sony Bmg e incide il suo primo EP.

Nella sua voce potente e significativa convivono e si esprimono i colori del jazz, del soul del blues e perfino del gospel.

Karima & Walter Ricci al Jazz &Image.
Karima & Walter Ricci al Jazz &Image.

Nonostante la sua giovane età, Karima ha già una lunga e variegata esperienza artistica, tra cui il Festival di Sanremo nel 2009 e soprattutto la collaborazione con Burt Bacharach dal quale è stata prodotta.

Walter Ricci, cresce in un ambiente musicale, grazie agli stimoli provenienti dal padre musicista, l’ascolto di ogni genere di musica ma, fin da giovanissimo, è il jazz in tutte le sue declinazioni a incuriosirlo e ad appassionarlo, dal pop sino al contemporary jazz e in pochi anni lo troviamo già sui palchi dei jazz club più ambiti ad esibirsi con musicisti già noti e di rinomata esperienza.

Nel 2006 vince il “Premio Nazionale Massimo Urbani” e la sua carriera ha definitivamente inizio. Nel 2009-1O arriva l’incontro con Pippo Baudo che lo invita al programma Domenica In come vocalist dell’orchestra diretta da Pippo Caruso.

Nelle numerosissime puntate del programma, in onda su Raiuno, ha l’occasione di incontrare e duettare con artisti di fama internazionale, tra i quali Michael Bublè e Mario Biondi.

Nel 2015 partecipa ed arriva in semifinale al prestigioso Monk Competition a Los Angeles organizzato da Quincy Jones. Spaziando dal jazz al pop Walter Ricci duetta con i più grandi musicisti del mondo come Richard Bona, George Benson e Mario Biondi.

Inizio concerti ore 21,30

Telefono fisso+39 06 86 78 12 96

Cellulare whatsapp +39 349 977 0309

E‐mail info eventi.alexanderplatz@gmail.com

E‐mail prenotazioni prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

Acquisto biglietti c/o il botteghino della manifestazione.

Parco del Celio (Colosseo)
(tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)

Ufficio stampa: Maurizio Quattrini

 338 8485333 maurizioquattrini@yahoo.it

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Erja Lyytinen nuovo album “Diamonds on the Road”.

Erja Lyytinen nuovo album “Diamonds on the Road”. Il nuovo doppio album di Erja esce il 6 ottobre 2023

Anticipato da una serie di incredibili singoli come “You Talk Dirty” e la stessa “Diamonds On The Road”, esce il 6 Ottobre il nuovo disco di Erja Lyytinen.

Erja Lyytinen nuovo album “Diamonds on the Road”. Cantante e chitarrista finlandese di fama internazionale, maestra dello stile slide, con una carica di energia unica e pronta a conquistare il pubblico italiano ed Europeo. 

Il nuovo album dal titolo “Diamonds On The Road” nasce dal volersi riappropriare della dimensione dei concerti live, quell’emozione di essere senza rete di sicurezza e con una sola possibilità di catturare quei momenti perfetti e preservarli per sempre.

IL NUOVO ALBUM ‘DIAMONDS ON THE ROAD’

Il disco “Diamonds On The Road” segna il quarto lavoro dal vivo di Erja Lyytinen e fa seguito a “Songs from the Road”, “Live in London” e “Lockdown Live”.

L’album è il primo concerto della famosa chitarrista per catturare l’esperienza dal vivo nel periodo post-Covid. 

«“Diamonds on the Road” è stato registrato verso la fine del nostro tour primaverile, nel marzo 2023», afferma Erja «Abbiamo suonato dieci show di fila, di cui otto erano esauriti.

La band aveva una buona energia e le canzoni scorrevano fluenti».

Erja Lyytinen nuovo album “Diamonds on the Road”.
Erja Lyytinen nuovo album “Diamonds on the Road”.

Parlando del suo nuovo album-concerto, la Lyytinen ha detto: «Quando suoni dal vivo, hai un solo momento per farlo bene, e poi quell’attimo se ne è già andato.

Non ci sono possibilità di correzioni successive, quindi è contemporaneamente molto difficile ed emozionante. L’adrenalina ti scorre per tutto il corpo ed il pubblico e tutto ciò che ti circonda influenza le tue prestazioni». 

Il sound in continua evoluzione della Lyytinen dipende anche dal suo parco chitarre, che la vede passare da Telecaster a Stratocaster senza difficoltà, e la scelta dei brani ha visto la ripresa di “You Talk Diry” pubblicato per la prima volta 20 anni fa, oltre a misurarsi anche con Jimi Hendrix con “Crosstown Traffic” e a dedicare un pezzo ad un’opera dell’artista finlandese Pekka Halonen, che ispirandosi ad una saga finlandese ha assunto tonalità folk metal. 

“Diamonds on the Road – Live 2023”, il nuovo doppio album di Erja Lyytinen, uscirà il 6 Ottobre, il primo singolo “You Talk Dirty” è uscito 12 Luglio, ed il nuovo singolo, “Diamonds On The Road”, il 13 Settembre.

CHI È ERJA LYYTINEN

Erja Lyytinen è una delle chitarriste blues-rock più importanti nel circuito dei tour internazionali. Nel corso di una carriera discografica durata 19 anni, ha pubblicato dodici album in studio e diversi album dal vivo. 

La tavolozza musicale di Lyytinen è vasta e comprende il meglio del blues-rock contemporaneo, ispirato e influenzato dai grandi del blues di un tempo. L’ultimo album “Waiting for the Daylight”, del 2022 ed è arrivato al 3° posto nelle classifiche ufficiali degli album fisici finlandesi e al 14° posto nelle classifiche IBBA di ottobre nel Regno Unito. 

Il primo singolo uscito dall’ultimo studio di Erja, “Bad Seed”, è stato scelto come tredicesima miglior canzone rock dell’anno da Classic Rock Magazine. Inoltre, l’assolo di chitarra di Lyytinen da “Bad Seed” ha raggiunto il 10° posto nel sondaggio dei lettori del 2022 come miglior assolo di chitarra di Guitar World

Tra i vari riconoscimenti il secondo posto nel sondaggio “10 Best Guitarists Now” di Total Guitar Magazine e il premio come “Miglior chitarrista” agli European Blues Awards 2017

Erja è stata la prima artista finlandese nominata ai Maple Blues Awards canadesi nella categoria B.B. King International Artist of the Year. 

Il 6 dicembre 2022, Giorno dell’Indipendenza in Finlandia, la Lyytinen è stata cordialmente invitata al Castello Presidenziale e nella prima metà del 2023 ha pubblicato l’ultima puntata della sua serie di libri per lezioni di chitarra. 

Il sound di Erja Lyytinen si è evoluto nel corso degli anni.

Partendo dalle sue tradizionali radici blues è andata avanti contemporaneamente con uno stile orientato all’hard rock, mantenendo sempre quel suono blues al centro di tutto ciò che fa.

«Il mio sound è cambiato dall’ultima registrazione dal vivo. Il mio modo di suonare ha più elementi e sfumature hard-rock», conferma la bravissima chitarrista.

Erja Lyytinen nuovo album “Diamonds on the Road”.
Erja Lyytinen nuovo album “Diamonds on the Road”.

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Lorenzo Lepore al Monk con “Fuori onda”,

Lorenzo Lepore al Monk con “Fuori onda”, dal vivo al per presentare in anteprima il suo album d’esordio, mercoledì 27 settembre ore 21:45. Prevendite disponibili su DICE – Link

Caleidoscopico, multiforme e variopinto, “Fuori Onda” è l’album d’esordio di Lorenzo Lepore.

Lorenzo Lepore al Monk con “Fuori onda”. Album in uscita per T-Recs Music sulle piattaforme il prossimo 20 ottobre, ma già disponibile in versione fisica – CD – già da mercoledì 27 settembre.

Sarà proprio in questa la data, alle ore 21:45, che il cantautore lo presenterà in anteprima dal vivo al Monk di Roma, dove interverranno anche amici e ospiti.

Ad anticipare il disco sugli store digitali, il singolo “Niente di che”, disponibile da venerdì 29 settembre anche per la rotazione radiofonica. Lorenzo Lepore al Monk con “Fuori onda”

La cover del disco è nata da un’idea del celebre stilista e personaggio televisivo Guillermo Mariotto.

“Fuori Onda”prodotto e arrangiato da Tony Pujia – è indie proprio nel suo non esserlo, nel tentativo di andare oltre.

Echi di un cantautorato familiare si mescolano con estrema finezza a qualcosa di diverso, nuovo, indicibile a parole, se non rischiando di sminuirlo.

Un progetto che non si accontenta del presente e che ripone le speranze per il futuro, nel legame, sornione e per nulla morboso, con il passato.

Una musica fuori dai radar, dalle radio, dalle playlist ufficiali, dalla wave, non catalogata perché non catalogabile, che in nulla si identifica, ma in tanti si riconosce.

Lorenzo Lepore al Monk con “Fuori onda”,
Lorenzo Lepore al Monk con “Fuori onda”,

Ma anche una musica al di là di ciò che è preparato, spontanea e quotidiana, come fosse ripresa a insaputa di tutti, fuorionda, appunto. Lorenzo Lepore al Monk con “Fuori onda”

«Fuori onda” è una condizione d’esistere. – spiega l’artista –

È un istinto di sopravvivenza e al tempo stesso un grido di emancipazione in un mondo che non fa altro che escludere e tagliare le cose belle.

Ho iniziato a scrivere queste canzoni perché mi sentivo così e non ho potuto fare altro che gridare queste urgenze su ogni palco o strada che calcassi.

“Fuori onda” è anche l’atto di mettere in musica una verità interiore a costo di venire escluso.

Di non piacere. Fuori onda è la mia vita. Lorenzo Lepore al Monk con “Fuori onda”

Che si svolge nelle sfumature, i dubbi e la tempesta di lacrime di gioie e dolori lontana dai riflettori che si accendono prima di entrare in scena.

Rimanere fuori onda in un mare di miseria è per me luce e mi auguro con questo disco di condividerne anche uno spiraglio con più persone possibili, a cui dedico davvero con tutto il mio cuore questa mezz’ora abbondante di musica e parole.»

Lepore, nelle tracce che sfiorano piano tutte le corde dell’ascoltatore, mostra la sua vulnerabilità con disarmante naturalezza.

La vulnerabilità giovane, profondamente umana, di chi è pieno, smanioso di vita, ma anche perso, fragile, terrorizzato e nonostante questo sorride di una forza complice e accogliente. Lorenzo Lepore al Monk con “Fuori onda”

Lorenzo Lepore al Monk con “Fuori onda”,
Lorenzo Lepore al Monk con “Fuori onda”,

«Ringrazio Tony Pujia e tutta la T-Recs Musicconclude – che per me è diventata una famiglia inseparabile.

Ringrazio l’Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini dove mi sono formato artisticamente con grandi musicisti del calibro di Tosca, Niccolò Fabi, Giovanni Truppi, Massimo Bubola, Piero Fabrizi e molti alti senza i quali questo disco di certo non sarebbe nato e stato ispirato in parte.»

Lorenzo Lepore, cantautore, esprime nella propria musica un’urgenza vitale.

Nato a Roma nel 1997, sin dall’età di 13 anni inizia a scrivere e suonare le sue canzoni per le strade e i locali della sua città.

Nel 2018 si autoproduce l’EP “Flebo” e comincia a frequentare l’Officina delle arti Pier Paolo Pasolini.

Nel 2021 firma con l’etichetta T-Recs Music ed è tra i quattro vincitori di Musicultura “Futuro”, dove riceve il “Premio per il Miglior Testo”. Da lì inizia il FuTour, serie di 20 concerti in Italia.

Nel 2022 vince il “Premio Amnesty International Voci per la Libertà” con “Finalmente a casa” e si classifica secondo ai premi “Bertoli” e “De André” con “Meglio così”.

Nel 2023 vince i premi “Lauzi” e “Botteghe d’autore”.

In questi anni calca importanti palchi italiani, come i romani “Parco della musica”, “Palatlantico”, “Friday for future” a Piazza Venezia e “PMSV” a Piazza del Popolo; Suona all’”Indiegeno fest” in Sicilia, al “Meeting degli indipendenti” a Camerota e al “MEI” di Faenza.

Prende parte a varie trasmissioni televisive di grande ascolto come “La versione di Fiorella” su Rai3, “Radio 2 Social Club” di Luca Barbarossa e “Generazione z”.

Nelle sue canzoni parla di sé, del mondo che lo circonda e della generazione cui appartiene.

La sua chitarra mette in musica innumerevoli storie e frammenti di vita con l’intento di guardarsi dentro e condividere questa ricerca con il maggior numero di ascoltatori.

Il 2023 vedrà uscire il suo primo album, un album che definisce la sua fotografia più autentica e raccoglie tutte le canzoni e le esperienze musicali compiute fino ad oggi.

LORENZO LEPORE

Instagram: @lorenzo_lepore

Spotify: Lorenzo Lepore

Facebook: LorenzoLeporeOfficial

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Lino Patruno Jazz Show a Jazz & Image.

Lino Patruno Jazz Show a Jazz & Image. Presentato dall’ASSOCIAZIONE CULTURALE SOUND IMAGE. Parco del Celio (Colosseo), Venerdì 22 settembre ore 21,30

Gianluca Galvani (cornetta), Giorgio Cuscito (sax tenore – pianoforte), Lino Patruno (banjo, voce), Christian Antinozzi (contrabbasso), Riccardo Colasante (batteria), Pierluca Buonfrate, Italia Vogna, Marilia Vesco (voce)

Jazz& Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, presenta, venerdì 22 settembre, Lino Patruno Jazz Show.

Uno dei personaggi più carismatici del jazz italiano, Lino Patruno, ripercorrerà la storia del Dixieland e del jazz tradizionale.

La Band da decenni è attiva nel rappresentare il Jazz di Chicago e New York dagli anni’20 agli anni ’60, fedele allo stile degli All Stars di Eddie Condon.

Lino Patruno Jazz Show a Jazz & Image.
Lino Patruno Jazz Show a Jazz & Image.

Le esperienze di Lino Patruno vanno da quelle jazzistiche in concerto, in sala di registrazione, in Tv a quelle di attore di cabaret, di teatro e di cinema

Da leader di jazz band alla composizione di musiche da film e per il teatro; dal ruolo di sceneggiatore a quello di produttore cinematografico; da organizzatore di festival del jazz a presentatore e regista televisivo.

Inizio concerti ore 21,30

Telefono fisso+39 06 86 78 12 96

Cellulare whatsapp +39 349 977 0309

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Cinema Farnese “Les Amoureux Du Cubema”.

Cinema Farnese “Les Amoureux Du Cubema”. Il cammino artistico di Jean Pierre Duriez. La mostra dal 14 al 30 settembre 

 Dal 14 al 30 settembre si terrà presso il Cinema Farnese di Roma la mostra “Les amoureaux du cinema” di Jean Pierre Duriez. 

Cinema Farnese “Les Amoureux Du Cubema”. La tournée partita dal Villammare Film & Friends a fine agosto.

Ho sempre avuto un interesse per i visi, le «facce» delle persone di tutti i generi.

Gli occhi, la bocca, gli occhiali, i capelli, le parrucche, i vestiti di teatro, il trucco e lo stile.

Un piccolo dettaglio e hop-là! Un piccolo disegno per ricordarsi del momento, nei miei preziosi album da disegno.

Dopo Villammare Film&Friends che si è tenuto a fine agosto sono arrivato a Roma.

 La tournée è cominciata bene perchè ritornare nella capitale per me è una soddisfazione… poi andrò a Firenze, Brescia, Ferrara e poi finirò con l’ultima tappa a Parigi. Dichiara Duriez

La scuola dello sguardo, ecco il segreto! Cinema Farnese “Les Amoureux Du Cubema”

Dappertutto, nella strada, la metro, i ristoranti, al cinema, nelle sale d’attesa, al teatro, queste visioni sono sempre un’ispirazione immediata.

Sono proprio la mia biblioteca d’immagine privata.

Per esempio, al piccolo bar dei studi di Cinecittà, i figuranti dei film: gangsters, cardinali, prostitute, soldati, marinai, gladiatori, cow-boys e indiani, tutti riuniti per prendere un caffè.

E la mattina, li ritrovo nel mio atelier.

Sono lì, come per magia, ad aspettarmi, pronti a essere colorati sulla tela o sulla carta, e definitivamente del mio cinema personale.

Dai dipinti sul cinema al cinema in Francia, nel 2022, il Ministero della Cultura, ha lanciato una campagna “Abbiamo tutti un buon motivo per andare al cinema”.

È ora di riconquistare il pubblico nei cinema… le sale dei cinema restano il luogo migliore al mondo per vedere i film, realizzati da professionisti per condividere le emozioni con un grande pubblico. 

Cinema Farnese “Les Amoureux Du Cubema”.
Cinema Farnese “Les Amoureux Du Cubema”.

È la magia del cinema.  

È anche un luogo dove approfittare, e prendere del tempo, del tempo per sognare! 

Del tempo per arrivare in anticipo, all’incontro con qualcuno, di uno scambio, per uscire di casa, disconnettersi, per lasciarsi andare…

in questa epoca dei social… il cinema deve reinventarsi sempre, per attirare i pensionati, i curiosi, i giovani in cerca di se stessi… hanno un ruolo importante nell’ animare i luoghi.

Gli spettatori non vengono più solo per vedere un film, ma anche per partecipare ad incontri con professionisti del cinema, per comprendere questa favolosa storia del cinema.

Il gestore del cinema Farnese di Roma, Fabio AMADEI, ha deciso di accettare subito la proposta di esporre negli spazi del cinema le opere di Jean Pierre DURIEZ, opere artistiche legate principalmente al cinema italiano.

Cinema Farnese “Les Amoureux Du Cubema”.
Cinema Farnese “Les Amoureux Du Cubema”.

Il pittore porta con se un progetto ambizioso con la sua mostra Gli innamorati del cinema; una magnifica testimonianza, piena di colori, con uno sguardo accattivante, sulla settima arte.

I suoi disegni, le tele di grande dimensioni, i colori, la sua visione sia da dietro che da davanti la telecamera, riempiranno i corridoi e la hall del cinema Farnese Arthouse.

Una mostra che farà vivere al pubblico grandi emozioni che non si aspetta.

Questa mostra è solo l’inizio di un grande viaggio itinerante per i cinema in Italia ed in altri paesi europei, in cui le opere saranno esposte.

Tutte le iniziative partono da Roma !!!

Francesco Fusco

3384980862

www.francescofuscopress.com

francesco.fusco81@gmail.com

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Villa Ada con Piotta, Tormento e Saturnino.

Villa Ada con Piotta, Tormento e Saturnino. Piotta con Tormento e Saturnino dal vivo a Villa Ada Festival

Villa Ada con Piotta, Tormento e Saturnino. Dopo la recente pubblicazione del singolo “Tutti a…” e dei remix firmati da Saturnino & Dj Aladyn e dal collettivo Comemammamhafatto. 

Piotta torna in concerto a Roma venerdì 22 settembre nella cornice di Villa Ada Festival, per una grande festa di chiusura a ingresso gratuito: “Tutti a… Funk”.

Nel tour, inaugurato lo scorso giugno, l’artista con la sua band condivide con il pubblico di ieri e di oggi decenni di carriera tra HIT storiche, successi underground, brani impegnati e colonne sonore.

Nelle quasi due ore di show, spazio per classici come “Supercafone”, “La Grande Onda”, “La Mossa del Giaguaro“, “7 vizi Capitale”, “Vengo dal Colosseo” e l’ultimo singolo. 

La scaletta, pensata con i vari ospiti, alternerà momenti più rap con uno speciale tributo a Primo dei Cor Veleno, a freestyle e jam funk dal groove coinvolgente.

Per l’occasione due guest d’eccezioneTormento e Saturnino.

Il primo, rapper tra i più influenti della Golden Age italiana, ripercorrerà alcuni momenti fondamentali dell’hip hop italiano con pezzi sia di Piotta, sia dei Sottotono.

Il secondo, musicista poliedrico, e da sempre bassista con Jovanotti, si esibirà sia nell’ultimo “Tutti a…” che in altri momenti funky come “Wot!” “Rapper’s delight” o “Troppo Avanti”.

Villa Ada con Piotta, Tormento e Saturnino.
Villa Ada con Piotta, Tormento e Saturnino.

Oltre a loro ad accompagnare Piotta sul palco ci saranno Jacopo Borsetti (tastiere e basso synth), Francesco Fioravanti (chitarre), Alessandro Luccioli (batteria), Augusto “AKU” Pallocca (sax), Cristiano Boffi (sound engineer).

La serata prosegue fino a notte fonda con il live set del progetto Comemammamhafatto ideato dal DJ Max Scoppetta.

L’unione tra la musica elettronica e gli strumenti classici danno vita allo show più alternativo della Capitale: una jam session che mescola tutti i generi musicali, creandone uno nuovo senza definizione, una serata, un’orchestra, una sonorità, un movimento chiamato appunto Comemammamhafatto, in crescendo e scambio continuo di ritmi, musicisti e voci con ospiti a sorpresa.

Venerdì 22 settembre

Ore 21.30

Villa Ada Festival

Via di Ponte Salario, 28 – Roma

Ingresso libero

info@villaadafestival.it

Luca Bramanti
Ufficio Stampa Nextpress
3291697846

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Positano, Bee Chic…il ritrovo più cool.

Positano, Bee Chic…il ritrovo più cool. So cool! E’ quanto esclamano i turisti doc della Costa d’Amalfi, non appena si imbattono nel nuovo progetto di food & beverage. 

Positano, Bee Chic…il ritrovo più cool. “Bee Chic”, by Mandara Group di Raffaele Mandara situato nel cuore di Positano.  

Immerso in un’amena vegetazione nella Valle dei Mulini a Positano, “Bee Chic”, in brevissimo tempo è divenuto un must dell’estate positanese 2023, meta ambita per chi preferisce ad un “pasto tradizionale”, un’alternativa più trendy quale un’apericena, dai sapori e profumi internazionali, cullato dalle note di una musica ricercata chill out. 

Accolti dal rampante pierre Alfonso Gallo, che pur se di giovane età, vanta un know how di esperienza nel settore dell’accoglienza nelle località turistiche più esclusive del panorama mondiale quali Saint Moritz e Londra

Gli ospiti, adagiati su comodi sofà e puffi rosso fuoco, hanno la possibilità di gustare prelibatezze di tradizione asiatica quale la tataki di tonno a base di semi di kia, salsa tairaki, tonno, punte di asparagi, la “barchetta sashimi” a base di tonno scottato e crudo.

Ricciola e gambero rosso e lime selz ed un piatto tipico “sushi” a base di salmone affumicato con perle wasabi, tonno con ricotta e lime, ricciola con crema tartare, gambero con crema di zucchine e zucchino fritto, salsa di soia e crema al wasabi, innaffiate da vini selezionatissimi.

Molto appetibili e particolarmente originali anche i menu proposti ai clienti ispirati alle diverse etnie e culture; tra questi, da citare, “Israele” ovvero un panino con pastrami, cetriolini e mostarda, “Japan/ Naples”, ovvero un cuoppo di gamberi e verdura in tempura, “England” a base di baccalà croccante in pane panko con patatine, “California” costituito da un panino con astice, tartara ed avocado.

Infine da menzionare come interessante valore aggiunto dell’accogliente location, un servizio gratuito di transfer by Parking Garage Mandara operativo su tutta Positano e le zone limitrofe, offerto in esclusiva ai clienti di “Bee Chic” 

Press Office: MARIDI VICEDOMINI 

Maridì Vicedomini

mob: 338/2259860 – 333/9921506

maridyvicedomini@gmail.com

www.maridicommunication.com

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Giulia Di Quilio “E’ il sesso bellezza!”..

Giulia Di Quilio “E’ il sesso bellezza!” Torna dal 25 settembre la seconda serie dei podcast dell’attrice e performer Burlesque Giulia Di Quilio dal titolo “E’ il sesso bellezza!”.

Giulia Di Quilio “E’ il sesso bellezza!”.. Dopo la fortunata prima stagione, vincitrice del premio Miglior Podcast Benessere al Premio ilPod – Italian Podcast Award 2022, è in arrivo la nuova serie che sarà pubblicata in dieci puntate, di circa cinque minuti ciascuna, su tutte le piattaforme digitali.

Giulia Di Quilio “E’ il sesso bellezza!”.. Ogni puntata sarà dedicata alla sessualità e alle sue implicazioni, con un punto di vista chiaro e inequivocabile: quello femminile.

Temi “larghi” ma non scontati nell’approccio: se nella prima serie i temi caldi sono stati il tradimento, il calo del desiderio, il sesso in gravidanza, i sogni erotici, la masturbazione, le insicurezze legate al corpo, e i sexy toys, nella seconda si parlerà di dimensioni, di poliamore, di matrimoni bianchi e.…chi più ne ha, è proprio il caso di dirlo…più ne metta.

Tutti trattati con ironia e con un taglio immediatamente riconoscibile.

Un podcast che si propone di dare una nuova narrazione del sesso e del corpo come strumento di piacere, e del piacere come dimensione fondamentale dell’esistenza. Nato sulla scia della sex-positive americana, per ricordare che la sessualità è parte fondamentale

della quotidianità di ogni essere umano, evitando la repressione o la vergogna, e sostenendo l’esplorazione consensuale della dimensione sessuale. Giulia Di Quilio “E’ il sesso bellezza!”

In ogni episodio il sesso viene raccontato, semplicemente, e senza morbosità, come dimensione portante dell’esistenza, all’insegna di un “pensiero positivo” legato al corpo e al piacere, molto in voga oltreoceano e da noi ancora un po’ sommerso e “clandestino”.

Giulia Di Quilio “E’ il sesso bellezza!”..
Giulia Di Quilio “E’ il sesso bellezza!”..

Partendo dal sesso, quindi, si parla di vita, relazioni, legami, crisi d’identità e aspirazioni condivise, con frequenti incursioni nell’astrologia, vera passione della protagonista.

Oltre ai monologhi di stampo intimo e personale, la nuova serie darà spazio anche ad interviste a persone coinvolte in prima linea nella divulgazione della #sexpositive come Shinratensei98, ovvero Matteo e Vittoria, sexworkers e creatori di contenuti erotici; 

Jenevieve LeJeune CEO dello Skirt Club (sex-party per sole donne); Serena Grasso Peer Educator e Presidentessa dell’organizzazione Piacere per tutti, progetto di sviluppo della sessualità nei giovani con disabilità; 

Diego Tigrotto Glikman e Libera Ligorio creatori del mazzo Sex Positive Tarot e, infine, lo psicologo e psicoterapeuta Michele Mezzanotte.

NOTE DI GIULIA DI QUILIO

L’incontro con il burlesque è stato fondamentale nella creazione di questo podcast: quella cultura mi ha ispirata moltissimo, regalandomi sicurezza e creatività.

È grazie al burlesque, infatti, che ho imparato a partire da me, dalla mia esperienza personale apparentemente insignificante, per poi costruire consapevolezza e autodeterminazione.

Ho capito che parlare di corpo e di sesso era necessario. Il sesso è molte cose: parlare di sesso è parlare di noi, di tutti, ma è diventato per me, soprattutto, un fatto “politico”.

Nella nostra cultura concetti come corpo, sessualità, nudità, identità di genere, sono pervasi da un senso di disagio profondo: un insieme di vergogna e fastidio che affonda le radici nella paura.

Parlare di sesso da donna – neutralizzando i sensi di colpa e la vergogna – è ancora cosa rara e spesso difficile da sostenere, quando le risatine e le battutine sono all’ordine del giorno e la grande latitante del nostro tempo è l’educazione sessuale ed emotiva delle persone.Maggiore diventa la libertà di accesso a certi temi e più si ha bisogno di educarsi e prepararsi all’incontro sessuale: imparare a comunicare sul serio, stare bene con l’altro, riconoscerne la differenza, rispettarsi nei diversi limiti e approcci,

amarsi e farsi amare o anche, semplicemente, conoscersi e accettarsi davvero.

È questo che spero di fare nel mio piccolo, dialogando con chi mi ascolta (oltre che con me stessa) e mettendomi a nudo. Senza paura.

(Giulia Di Quilio)

Giulia Di Quilio “E’ il sesso bellezza!”..
Giulia Di Quilio “E’ il sesso bellezza!”..

BIOGRAFIA GIULIA DI QUILIO

Giulia Di Quilio è attrice e performer di burlesque.

Nata a Chieti il 14-11-1980 si trasferisce a Roma subito dopo il Liceo Artistico.

Dopo diversi anni di formazione teatrale (Ribalte di E. Garinei) e l’inizio della carriera sul palco e davanti alla macchina da presa, incontra, nel 2010, l’arte del burlesque, combinandola alla sua versatilità di interprete.

Ragione e Sentimento, razionalità e istinto convivono nel suo stile attoriale, nel suo volto – antico e contemporaneo al tempo stesso – e nel suo corpo candido e statuario.

Scelta da Paolo Sorrentino, per recitare nel pluripremiato film La Grande Bellezza, un’apparizione forte, caratterizzata da un altro richiamo alle sottili sfumature della seduzione, questa volta in chiave noir, mette alla prova i sensi del protagonista Toni Servillo. Nel 2018 la ritroviamo tra i co-protagonisti della commedia cinematografica Non è vero ma ci credo e nel 2019 nel cast della Soap Opera Un posto al Sole dove interpreta il ruolo della PM Clara Fiorito.

Appare nel branded content The Red Stain; il cortometraggio prodotto da Roman Coppola per Coppola Winery, in cui interpreta la bella e misteriosa Monica.

Il cortometraggio è stato proiettato all’ apertura del Sundance film festival 2019.

Nominata Miglior Performer Italiana 2015 dalla rivista GQ, sono tantissimi gli eventi a cui ha preso parte, come diva di quest’arte performativa, dai più importanti festival italiani e internazionali (Berlino, Stoccolma, Istanbul) insieme all’Australian Burlesque Festival, (Melbourne, Sydney, Brisbane) sino al palcoscenico del Salone Margherita di Roma, tempio dello spettacolo di varietà, oltre ai grandi eventi legati a marchi come Yoox, Mazda E Bacardi.

Nel 2016 ha pubblicato per Gremese Editore il libro Eros e burlesque.

Attualmente è in tournée col suo spettacolo teatrale Un Passato Senza Veli – Le Grandi Dive del Burlesque, in cui unisce le sue due anime: attrice e performer, mettendo in scena le vicende delle dive “pioniere” di questa forma d’arte, tratte dal suo libro Eros e burlesque.  Ha riscosso un notevole successo con la serie Podcast È il sesso, bellezza! dove affronta

tematiche legate al sesso e al corpo in maniera leggera ma mai banale, raccontando dal punto di vista femminile tematiche come la masturbazione, il sesso a quarant’anni, i tabù, i sex toys, il tradimento e molto altro.

Podcast che ha vinto il premio per il Miglior Podcast Benessere all’Italian Podcast Award.
Attivista femminista, si batte da anni per i diritti delle donne. È sposata con l’autore televisivo e teatrale Valdo Gamberutti e madre di due gemelli di 7 anni, Riccardo e Jacopo.

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Gennaro Calabrese nel cast del programma “Fake Show - Diffidate delle imitazioni”,

Gennaro Calabrese nel cast del programma “Fake Show – Diffidate delle imitazioni”, nuovo format originale italiano realizzato da Endemol Shine Italy e Direzione Intrattenimento Prime Time che celebra il tanto variegato quanto esilarante mondo delle imitazioni, condotto da Max Giusti.

Gennaro Calabrese “Fake Show – Diffidate delle imitazioni”. Emozionato ma pronto a regalare tanti sorrisi e piacevoli momenti di intrattenimento, il comico reggino dovrà cimentarsi già dalla prima puntata, in onda da lunedì 18 settembre su Rai2 in prima serata, nell’interpretazione di un personaggio della tv molto noto al pubblico italiano. 

Gennaro Calabrese “Fake Show – Diffidate delle imitazioni”. “E’ un programma nuovo, un format televisivo che non c’è mai stato basato su tutto ciò che è imitazione, fake, finto, taroccato – afferma l’imitatore Calabrese -. 

Quando si parla di imitazioni non possono mancare i personaggi, l’arte dell’imitazione e farò in tv proprio questo tipo di esercizio artistico. E’ un’enorme emozione partecipare al nuovo esperimento della Rai e tanti colleghi mi hanno detto che questo programma è fatto apposta per me.

Se avessi visto questo programma da spettatore, non partecipandovi, mi sarebbe piaciuto esserci.

Sto raccogliendo i frutti di tanta semina fatta negli anni ma so che, ho ancora tanta strada da fare”. 

Gennaro Calabrese nel cast del programma “Fake Show - Diffidate delle imitazioni”,
Gennaro Calabrese nel cast del programma “Fake Show – Diffidate delle imitazioni”,

L’attore comico nel ricordare che “il programma sarà caratterizzato dalla presenza fissa di due fuoriclasse Francesca Manzini e Claudio Lauretta e da grandi ospiti del mondo dello spettacolo pronti a divertire e a condividere il palcoscenico con l’istrionico conduttore ed imitatore Giusti”, non può che ribadire “di voler affrontare questa nuova sfida lavorativa con impegno ed umiltà”.

“Sono onorato e tanto grato alla produzione del nuovo comedy show e la soddisfazione è doppia non solo perché ho l’opportunità di confrontarmi, lavorare con professionisti del settore ma anche, perché in qualche modo farò conoscere la mia bella città, Reggio Calabria, dalla quale sono andato via da ragazzo per realizzare il mio sogno – conclude Calabrese -.

Dopo 10 anni intensi vissuti a Roma, ho scelto di tornare nella mia terra, da dove è iniziato tutto e continuare da qui, questa splendida avventura, nonostante le difficoltà delle lunghe tratte.

L’amore esploso sui banchi di scuola per questo meraviglioso mestiere è talmente profondo che mi sprona ogni giorno, a fare sempre meglio”. 

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Archivio Futuro "Buio Universale“.

Archivio Futuro “Buio Universale“. Esce venerdì 22 settembre per la boutique-label Stellare. Il nuovo singolo del progetto vincitore di LAZIOSound 2023 nella categoria God is a producer.

Il collettivo musicale torna con un brano cupo e avvolgente, dove la sola citazione campionata del filosofo Umberto Galimberti ripete il titolo come un monito o un presagio

Archivio Futuro “Buio Universale“. Il singolo sarà presentato live il 23 settembre a
SPRING ATTITUDE FESTIVAL 2023

Buio Universale è il nuovo singolo di Archivio Futuro, vincitori di LAZIOSound 2023 nella categoria God is a producer, in uscita il 22 settembre per la boutique-label Stellare, che sarà presentato live il giorno successivo durante l’esibizione a Spring Attitude 2023 (il 23 settembre alle ore 16.00 presso gli Studi di Cinecittà, Via Tuscolana 1055, Roma).

Archivio Futuro è un collettivo musicale nato dall’incontro tra il producer e dj Lorenzo BITW, tra gli alfieri italiani del clubbing, il batterista e polistrumentista Danilo Menna (Gemitaiz, Venerus, Lydia Lunch) e Vittorio Gervasi, sassofonista di matrice jazz, che sperimenta la dualità tra l’acustico e lelettronico, tra la musica organica e quella programmata. 

Un’introduzione fatta di suoni cupi, che fanno da sfondo a uno speaking implacabile che sembra provenire dalle più remote regioni dell’esistenza; un richiamo che invoca un monito. 

Archivio Futuro "Buio Universale“.
Archivio Futuro “Buio Universale“.

Buio Universale è la rappresentazione musicale e satirica di una possibile deriva sociale umana.

L’immagine che viene manifestandosi una volta accostate le due parole è quasi impossibile da mettere a fuoco.

Parole ripetute e citate da un discorso del filosofo Galimberti, tratte da “Le cose dellamore, l’unico sentimento che può unirci e salvarci.

Amore inteso come amore per la vita e non solo come legame. 

Non avere la facoltà divina di poter calcolare linfinito posiziona luomo allinterno della sua mortalità.

Come reagire a tale verità? La saprà gestire tramite il raggiungimento di nobili valori, o tale croce lo porterà verso il buio e latrofizzazione dei sentimenti più puri? 

L’intento del brano è quello di sollevare questa tematica e di scuotere emotivamente lascoltatore.

Archivio Futuro è il progetto vincitore di LAZIOSound 2023 nella categoria God is a producer. 

LAZIOSound è il programma delle Politiche Giovanili della Regione Lazio per supportare e rafforzare lo sviluppo del sistema musicale del Lazio attraverso strumenti economici, interventi mirati, partnership ed attività di promozione finalizzate a sostenere le componenti artistiche giovanili indipendenti.

BIO

Archivio Futuro è il duo nato dall’incontro tra Lorenzo BITW e Danilo Menna: il primo, producer / dj con due album, svariate release e collaborazioni internazionali, tra gli alfieri italiani del clubbing che guarda verso orizzonti “globali”; il secondo batterista / polistrumentista, con un bagaglio di esperienze che lo vedono già al fianco di artisti come Gemitaiz, Venerus e tanti altri.

Ai due, si è aggiunto Vittorio Gervasi, sassofonista di matrice jazz, ma aperto a contaminazioni e sperimentazioni, che ha registrato e suonato con il progetto sin dagli esordi.

Archivio Futuro "Buio Universale“.
Archivio Futuro “Buio Universale“.

Archivio Futuro – nomen omen – è un progetto in cui si sperimenta la dualità, tra l’acustico e l’elettronico, la musica organica e quella programmata.

Un collettivo musicalecon un approccio crossmediale con altre forme d’arte come la pittura, la fotografia e il video.

Il progetto collabora in pianta stabile con varie figure e artisti italiani e stranieri fra cui Simone Brillarelli, Mani Tiberi, Mirko Ostuni, Ohii Katya.

Archivio Futuro è un’esperienza artistica prima che musicale e la scelta di esibirsi mascherati nasce dalla necessità di non dovere apparire sul palco sotto vesti umane o riconoscibili ma di rappresentare dei personaggi onirici.

Il progetto si è esibito dal 2021 in varie sale concerti e musei e festival italiani fra cui La Triennale di Milano, Beaches Brew Festival, Mast, Mammut Jazz Fest e Fano By The Sea.

La prima uscita discografica è 2022 ed è l’omonimo album Archivio Futuro uscita per La Tempesta Dischi.

Nel Maggio 2023 Archivio Futuro è il vincitore della categoria “God is a producer” di Lazio Sound e si esibirà a Spring Attitude festival a Roma.

Buio Universale è il nuovo singolo in uscita con Stellare Prod che anticipa il nuovo percorso della band.

CREDITI
Scritto e prodotto da: Danilo Menna, Vittorio Gervasi e Lorenzo Calpini
Mix: Danilo Menna, Vittorio Gervasi e Lorenzo Calpini
Master: Carl Saff – https://saffmastering.com
Foto e Artwork: Mirko Ostuni – instagram.com/mirkojira

www.instagram.com/archiviofuturo

archiviofuturo.bandcamp.com

LAZIOSound

https://www.instagram.com/laziosound/

https://laziosound.regione.lazio.it/

Ufficio Stampa LAZIOSound / Comunicazione GenerAzioni Giovani 
Marta Volterra marta.volterra@hf4.it 
Valentina Pettinelli press@hf4.it 347.449.91.74

Ufficio Stampa Archivio Futuro: Astarte

Cesare 348_7904052 cesare@astarteagency.it

Stellare Prod

www.instagram.com/Stellareprod

stellareproduzioni@gmail.com

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Al Tartarughino “Io Testimonial”.

Al Tartarughino “Io Testimonial”. “Io Party” la festa in piscina per l’apertura del Tartarughino e per la presentazione del format “Io Testimonial”.

Al Tartarughino “Io Testimonial”. Arrivano uno dopo l’atro.

Sono i tantissimi ospiti accorsi al party in piscina per annunciare l’imminente apertura dello storico locale “Il Tartarughino” in Via Crescenzio a Roma.

 Per l’occasione viene presentato il format televisivo in onda nella prossima stagione “Io Testimonial”, ideato da Nicola Vizzini e scritto da Ennio Salomone che ne cura anche la direzione artistica.

Fin dal primo pomeriggio si sono tenuti i casting, a cura di Mariano Cherubini, per reclutare i prossimi partecipanti allo show televisivo “Io Testimonial”, prodotto da Amigò srl e che vedrà la nascita dei futuri Stefano Accorsi, le nuove Cannelle, Michelle Hunziker, Raz Degan. 

E poi la sera grande festa in piscina, il party che diventa subito uno show grazie all’amichevole esibizione di Annalisa Minetti, presentatrice del format insieme a Pietro Lo Coco.

La serata, organizzata dalla società Amigò con la presenza di Nicola Vizzini e Gianluca Mansueto, insieme a Andrea Chiara e Marco Seccia, proprietari del Tartarughino, è stata l’occasione anche per il corposo programma artistico dello storico locale della Capitale che inaugurerà la stagione invernale il prossimo 26 settembre.

“Una stagione di grandi eventidichiara Andrea Chiaracome sempre il Tartarughino si conferma il locale più alla moda della Capitale anche perché ha una storia e uno storico molto importante.

Dal tartarughino sono passati i più grandi personaggi della cultura, della politica e dello spettacolo e anche quest’anno sarà pieno di sorprese sia dal punto di vista artistico sia delle presenze”.

Al Tartarughino “Io Testimonial”.
Al Tartarughino “Io Testimonial”.

“Noi sposiamo pienamente la linea del Tartarughinoha aggiunto Nicola Vizzini di Amigòe per questo motivo abbiamo scelto di fare questa serata in partnership anche per annunciare un mio progetto che verrà realizzato nella prossima stagione televisiva.

Si tratta di un format innovativo dal titolo Io Testimonial.

Dal mio programma usciranno i futuri testimonial di prodotti che consumiamo tutti i giorni quindi coinvolge anche tantissimi brand nazionali e internazionali”.

La serata, inoltre, è andata in diretta su REAL RADIO grazie alla partnership tra Amigò e Marco Valotta e Miriam Farris proprietari della radio.

Una serata tra fashion e glamour alla quale hanno partecipato tantissimi amici a cominciare da Annalisa Minetti, Antonella Elia, Alma Manera, Beppe Convertini, Edoardo Sylos Labini, Mariella Anziano, Adriana Bruni, Maridì Vicedomini,

Niccolò Centioni, Stefano Borgia, Veronica Ursida, Camilla Petrocelli, Maurizio e Antonella Biscardi, Beatrice Nardi, Francesco Forte, Enzo Massimiliano Acri, Vittorio Adelfi, Stefania Beninato, Barbara Andres, Silvia Falanga, e tanti altri.

La serata è stata realizzata anche grazie al contributo degli sponsor: Mobilità e Il Drago e la Fornace.

Una cena molto ricercata con tantissimo sushi e alla fine torta e spumante per tutti.

Ufficio Stampa

Ennio Salomone

Tel. 346.6142314 – E-mail: salomone.ennio@gmail.com

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Jacopo Ferrazza Quintet “Fantasia” a Jazz & Image.

Jacopo Ferrazza Quintet “Fantasia” a Jazz & Image. Presentato dall’ASSOCIAZIONE CULTURALE SOUND IMAGE. Parco del Celio (Colosseo), giovedì 14 settembre ore 21,30

Enrico Zanisi – piano e synths. Alessandra Diodati – voce, Livia De Romanis – cello, Jacopo Ferrazza – contrabbasso e synths, Valerio Vantaggio – batteria.

Jazz& Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, presenta, giovedì 14 settembre, Jacopo Ferrazza Quintet.

Fantàsia è il titolo del più recente album firmato da Jacopo Ferrazza. Il progetto Fantàsia ha preso vita dopo due anni e mezzo di lavoro impiegato nella scrittura di musica, testi e nella cura delle partiture, fondandosi su composizioni originali scritte appositamente per un ensemble che concilia il mondo acustico ed elettronico.

Il tutto rivela l’influenza di quattro matrici: un senso di modernità, la musica cameristica, la corrente tardo-romantica e la musica elettronica.

Questi mondi, apparentemente lontani tra loro, hanno trovato una sinergia nel concepimento dell’album, permettendo ai musicisti e all’ascoltatore di immergersi in piani sonori sempre differenti e articolati. 

Jacopo Ferrazza Quintet “Fantasia” a Jazz & Image.
Jacopo Ferrazza Quintet “Fantasia” a Jazz & Image.

Il quintetto è formato da alcuni dei musicisti più interessanti del panorama italiano ed europeo.

Ciascuno degli elementi proviene da un background jazzistico, classico e di ricerca sperimentale. Il quintetto è inoltre formato da musicisti uniti da una forte amicizia, rispetto e grande stima reciproca:

Jacopo Ferrazza (contrabbasso, synth, composizioni), Enrico Zanisi (pianoforte, synth, live electronics), Alessandra Diodati (voce), Valerio Vantaggio (batteria), Livia De Romanis (violoncello).

Inizio concerti ore 21,30

Telefono fisso+39 06 86 78 12 96

Cellulare whatsapp +39 349 977 0309

Email info eventi.alexanderplatz@gmail.com

Email prenotazioni prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

Acquisto biglietti c/o il botteghino della manifestazione.

Parco del Celio (Colosseo)
(tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)

Ufficio stampa: Maurizio Quattrini

 338 8485333 maurizioquattrini@yahoo.it

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