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Teatro Vascello “Pagliacci all’uscita”

Teatro Vascello “Pagliacci all’uscita”.

Teatro Vascello “Pagliacci all’uscita”. Dal 29 settembre all’8 ottobre, dal martedì al venerdì h 21 – sabato h 19 – domenica h 17, debutto venerdì 29 settembre h 21

Teatro Vascello “Pagliacci all’uscita”, da Leoncavallo e Pirandello di e con Roberto Latini e con Elena Bucci, Ilaria Drago, Savino Paparella, Marcello Sambati.

Teatro Vascello “Pagliacci all’uscita”, musiche e suono Gianluca Misiti, luci e direzione tecnica Max Mugnai, regia Roberto Latini, produzione La Fabbrica dell’Attore – Compagnia Lombardi Tiezzi.

con il sostegno del Centro di Residenza della Toscana (Fondazione Armunia Castiglioncello – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro)

“Pagliacci”, dal libretto dell’opera di Ruggero Leoncavallo, con debutto a Milano nel 1892 e “All’uscita”, l’atto unico che Pirandello definisce “mistero profano”, andato in scena a Roma per la prima volta, nel 1922.

Sono due testi molto diversi per stile e contenuto, ma capaci di una comune sensazione che li rende profondamente accostabili: il primo è immerso nel Verismo di fine ‘800, nella trama spietata del delitto d’onore e d’amore, il secondo è una parabola metafisica, quasi filosofica.

Sembrano, per struttura e doti, collocabili da una parte all’altra di un ponte ideale, fondamentale per la letteratura teatrale, che a cavallo dei due secoli, riesce a trasformare i percorsi sintattici in prospettive drammaturgiche; uno accanto all’altro, creano un terzo materiale, indipendente, per evocazione e compromissione: il sipario metateatrale che Pirandello aprirà sul nuovo secolo, viene scucito da Leoncavallo nel suo Pagliacci.

Insieme, sono una dichiarazione d’indipendenza tra il Verismo e il teatro borghese.

Il Teatro nuovo è all’indomani di una giornata di sole e coltello e di un notturno di cimitero e ombre.

All’uscita da Pagliacci, è il vero appuntamento. (O da dove abbiamo mosso il nostro mare).

Quanto le scritture sceniche semineranno e raccoglieranno da lì in poi, nei nuovi cicli del Teatro, dei Teatri, sarà ciò che ci porterà nelle traiettorie del contemporaneo e in quel concetto di drammaturgia che oggi vanta una prossimità col linguaggio, più della regia stessa, o dell’occhio esterno, come indicato in tanti casi.

La drammaturgia, allora, l’occhio interno, è quanto effettivamente in esplorazione, in esplosione.

Lo abbiamo imparato sezionando il concetto, la funzione, le sfumature e le possibilità.

Abbiamo moltiplicato l’occasione e l’abbiamo sollecitata, in lungo e in largo.

Abbiamo ammesso i concetti di drammaturgia del testo, del suono, della scena.

Abbiamo riscritto le parole originali e riscritto anche le riscritture.

Ci siamo dotati di nuovi strumenti per cercare di definire l’indefinito e lo abbiamo fatto portandoci in proscenio, dove finisce il palco e comincia il Teatro.

Nella frequentazione del confine, la prassi è il centro e la sua periferia.

Vorremmo comprometterci, letteralmente, oltre le barriere di genere che abbiamo costruito o contribuito a creare, per necessità o politica, ridefinendo il punto di vista, attraverso il punto dello sguardo.

Teatro Vascello “Pagliacci all’uscita”.
Teatro Vascello “Pagliacci all’uscita”.
Teatro Vascello “Pagliacci all’uscita”.
Teatro Vascello “Pagliacci all’uscita”.

Fluidamente. Roberto Latini

Biglietteria Intero: 25 euro – Ridotto over 65: 20 euro – Ridotto Cral/Enti convenzionati: 18 euro – Ridotto studenti: 16 euro
acquista direttamente alla biglietteria https://www.teatrovascello.it/biglietteria-23-24/ 

oppure on line https://www.vivaticket.com/it/ticket/pagliacci-all-uscita/210395
acquista tramite bonifico bancario a favore di Coop. La Fabbrica dell’Attore E.T.S. BANCA INTESA SAN PAOLO ag. Via G. Carini 32 di Roma c/c 3842 abi 03069 cab 05078 iban IT89V0306905078100000003842

info promozioneteatrovascello@gmail.com – telefono 06 5881021
Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78
Monteverde Roma

STAGIONE TEATRALE 2023 – 2024 del TEATRO VASCELLO 

dal 29 settembre 2023 al 26 maggio 2024

29 spettacoli si alterneranno in uno dei palcoscenici più sinergici d’Italia,
anche quest’anno insieme al pubblico e agli artisti avremo il privilegio di condividere emozioni, stupore ed energia.
a questo link  potete visionare il video della stagione 2023-2024 presentato da Manuela Kustermann e da tutti gli artisti in cartellone.

a questo link potete visionare il cartellone della stagione 2023-2024.

qui potete scaricare il libretto della stagione 2023-2024

Campagna abbonamenti

Abbonamento Zefiro 105 euro (7 titoli) (ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto
Abbonamento Eolo 120 euro (8 titoli) (ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto
Abbonamento Ponentino 120 euro (8 titoli) (ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto
Abbonamento Danza 48 euro (4 titoli) (ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto
Card libera 108 euro (6 spettacoli a scelta) (ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto
Card love 72 euro (2 spettacoli a scelta per 2 persone – 4 ingressi) (ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto

Info: 06 5881021 – 06 5898031

promozioneteatrovascello@gmail.com – promozione@teatrovascello.it

Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78

Cap 00152 Monteverde Roma

Teatro Vascello “Pagliacci all’uscita”.
Teatro Vascello “Pagliacci all’uscita”.

Come raggiungerci con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro.

Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma
Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871.

Treno Metropolitano: da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello. Oppure fermata della metro Cipro e Treno Metropolitano fino a Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello

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Adriano

Domenico Sanna Quintet a Jazz & Image

Domenico Sanna Quintet a Jazz & Image.

Domenico Sanna Quintet a Jazz & Image. Presentato dall’ASSOCIAZIONE CULTURALE SOUND IMAGE, Parco del Celio (Colosseo), Martedì 3ottobre ore 21,00

‘Demo Tape’ Domenico Sanna, piano, Daniele Tittarelli, sax, Gabriel Marciano, sax, Luca Bulgarelli, contrabbasso, Marco Valeri, batteria 

Domenico Sanna Jazz& Image, nello splendido scenario del Parco del Celio (Colosseo), presenta, martedì 3 ottobre, Domenico con il suo Quintet con ‘Demo Tape’.

Un ensemble composto, oltre a Domenico Sanna al pianoforte, da due sax, Daniele Tittarelli e Gabriel Marciano, dal contrabbasso di Luca Bulgarelli e Marco Valeri alla batteria.

‘Demo Tape’ cerca di spingersi oltre i confini tradizionali del jazz, esplorando nuove sonorità, nuovi approcci armonici e ritmici.

Musica originale ma non mancheranno riarrangiamenti di brani di autori importanti come Thelonius Monk, Charles Mingus e John Coltrane.

Sanna è uno dei pianisti più raffinati del panorama jazzistico italiano, appartenente alla giovane generazione di artisti capaci di arditezze inedite senza necessariamente l’utilizzo di virtuosismo tecnico. 

Domenico Sanna si esprime rivelando il suo indomito desiderio di ricerca attraverso le radici della cultura del jazz godendo del consenso e degli apprezzamenti di molti grandi con cui ha diviso i palchi:

Domenico Sanna Quintet a Jazz & Image.
Quintet a Jazz & Image.

Peter Bernstein, Steve Grossman, Rick Margitza, Bill Stewart, Larry Grenadier, Joe Lovano, George Garzone, Mat Penman, Francisco Mela, Eddie Gomez, Ameen Saleem, Dana Hawkins, JD Allen, Logan Richardson, Jeff Ballard, Joe Magnarelli, Scott Hamilton, Gregory Hutchinson, Dave Liebman, Lage Lund, Michael Rosen, Gegè Telesforo, Maurizio Giammarco, Stefano Di Battista, Flavio Boltro, Max Ionata, Dario Deidda e molti altri.

Inizio concerti ore 21,00

Telefono fisso+39 06 86 78 12 96

Cellulare whatsapp +39 349 977 0309

E‐mail info eventi.alexanderplatz@gmail.com

E‐mail prenotazioni prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

Acquisto biglietti c/o il botteghino della manifestazione.

Parco del Celio (Colosseo)
(tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)

Ufficio stampa: Maurizio Quattrini

 338 8485333 maurizioquattrini@yahoo.it

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Adriano

Teatro Alfieri di Torino “Cabaret”

Teatro Alfieri di Torino "Cabaret".

Teatro Alfieri di Torino “Cabaret”. Con Cristian Catto, Clifford Bradshaw – Christine Grimandi, Fraulein Schneider, Fabio Bussotti, Herr Schultz – Giulia Ercolessi, Fraulein Kost – Niccolò Minonzio, Ernst Ludwig

Teatro Alfieri di Torino “Cabaret”, scene Rinaldo Rinaldi, costumi Maria Filippi, direzione musicale Giovanni Maria Lori, coreografie Luciano Cannito, Regia Arturo Brachetti e Luciano Cannito

Teatro Alfieri di Torino “Cabaret”. Prima nazionale 10 ottobre 2023

Da ottobre 2023 a febbraio 2024 nei migliori teatri italiani:

Torino, Roma, Milano, Ancona, Genova, Firenze, Prato, Trieste, Bologna, Bari, Udine, Rimini, Napoli

Dal 10 ottobre 2023 prende il via CABARET – the musical, la nuova attesa produzione che trasporterà il pubblico nella sfrenata Berlino degli anni 30 ad un passo dall’avvento del nazismo, tra eccessi, privazione delle libertà, decadenza e contraddizioni quotidiane, in un momento storico distante ma nello stesso tempo anche molto attuale.

Cabaret, prodotto da Fabrizio Di Fiore Entertainment con la regia di Arturo Brachetti e Luciano Cannito sarà in tour in Italia fino a febbraio 2024. Teatro Alfieri di Torino “Cabaret”

Irriverente, piccante, spettacolare, divertente, cinematografico, Cabaret è uno di più famosi musical di sempre. Teatro Alfieri di Torino “Cabaret”

L’omonimo film di Bob Fosse con Liza Minnelli vinse ben 8 Oscar e quest’anno si celebrano i 50 anni di quella incredibile cerimonia. Come musical a Broadway e a Londra, vinse innumerevoli premi nelle varie edizioni.

La storia è basata su personaggi ed eventi veri, successi a Berlino e descritti nel romanzo autobiografico “Goodbye to Berlin” di Cristopher Isherwood che passò tre anni della sua vita proprio in questa incredibile città, a cavallo degli anni Trenta.

La Berlino che sarà raccontata è la più vicina possibile a quella che era nella realtà, con i suoi Cabaret, i suoi bordelli, la sua frenetica vita notturna, le sue incredibili correnti artistiche che facevano di questa capitale il crogiuolo di artisti, liberi pensatori e gente comune, di cui la maggior parte inconsapevole dell’avvento del nazismo.

Lo spettacolo narra la storia di un americano sbarcato a Berlino che incontra e si innamora di Sally (Diana Del Bufalo), ragazza inglese dai liberi costumi. Teatro Alfieri di Torino “Cabaret”

Condividono una stanza in una pensione modesta, tenuta da una anziana zitella tedesca innamorata a sua volta di un fruttivendolo ebreo.

Fulcro della narrazione è il Cabaret Kit Kat Club dove EMCEE, un presentatore ambiguo e irriverente (Arturo Brachetti), si prende gioco della libertà sessuale e del potere.

Alla fine, l’arrivo del nazismo spegne questa libertà di pensiero e di costumi per lasciar posto al periodo nero che tutti conosciamo e che la storia punirà.

Lo spettacolo, messo in scena da Arturo Brachetti e Luciano Cannito, corre veloce, con un ritmo da montaggio cinematografico, senza censura e pregiudizi, snodandosi tra numeri musicali conosciutissimi come “Cabaret, Wilkommen, Money Money“, ricreati al massimo della loro brillantezza e spettacolarità e la storia più umana e toccante delle due coppie di innamorati, poi travolti da un destino ineluttabile.

Cabaret è uno spettacolo rutilante, decadente, lussuoso e scioccante allo stesso tempo, quale era la Berlino di 100 anni fa, ma nello stesso tempo così attuale e vicina agli argomenti che appaiono sulle testate dei nostri quotidiani. Cabaret, con la sua iconica colonna sonora suonata dal vivo, si annuncia dunque come uno spettacolo contemporaneo, a tratti provocatorio, che esplora temi di politica, amore, e libertà personale in un’epoca di grande incertezza, offrendo nuovi spunti di riflessione.

Le scene sono firmate da Rinaldo Rinaldi, i costumi da Maria Filippi, la direzione musicale da Giovanni Maria Lori. Tutte figure di spicco nel mondo del musical e del teatro internazionale che daranno una nuova luce a questo titolo e renderanno questo allestimento totalmente diverso dalle edizioni precedenti. Teatro Alfieri di Torino “Cabaret”

Teatro Alfieri di Torino "Cabaret".
Teatro Alfieri di Torino “Cabaret”.

REGIA

Arturo Brachetti è un artista italiano, famoso e acclamato in tutto il mondo, considerato univocamente il grande Maestro del trasformismo internazionale. In molti paesi è considerato un mito vivente nel mondo del teatro e della visual performing art. Teatro Alfieri di Torino “Cabaret”

La sua carriera comincia a Parigi, dove, come unico trasformista al mondo, reinventa e riporta in auge l’arte dimenticata di Fregoli, diventando per anni l’attrazione di punta del Paradis Latin.

Oggi, dopo 40 anni dal debutto di Parigi, Brachetti è il più grande attore-trasformista del mondo.

Arturo come regista e direttore artistico mescola sapientemente trasformismo, comicità, illusionismo, giochi di luci e ombre, e amalgamandoli con poesia e cultura. In Italia e all’estero ha diretto spettacoli e concerti oltre a commedie e musical di successo.

Tra tutti spicca il rapporto “storico” e speciale con Aldo, Giovanni e Giacomo, di cui è il regista teatrale sin dagli esordi con I Corti, fino a oggi. Teatro Alfieri di Torino “Cabaret”

Luciano Cannito Direttore Artistico Teatro Alfieri e Teatro Gioiello di Torino, direttore artistico dell’Accademia di Arti Performative Art Village e Presidente del Teatro Nazionale di Napoli.

Ha creato circa 80 spettacoli rappresentati nei più grandi teatri del mondo, dal Metropolitan di New York, all’Orange County di Los Angeles, alla Scala di Milano, al Bolshoi di Mosca, al Teatro Nazionale di Hong Kong, all’Opera di Bordeaux, all’Opera di Avignon, al teatro Nazionale di Tallin in Estonia, a Tel Aviv, a Taiwan, all’Opera di Nizza.

Ha diretto il Teatro San Carlo di Napoli e il teatro Massimo di Palermo, ha realizzato un film per il cinema (La lettera), ha diretto opere liriche, musical, spettacoli di prosa e grandi eventi come La Notte della Taranta, show live e televisivo con 200 mila persone di pubblico.

Ha collaborato con grandi nomi della cultura e dello spettacolo come Roberto De Simone, Carla Fracci, Maya Plisetskaya, Lucio Dalla, Maria De Filippi, Altan, Franco Zeffirelli, Mistilav Rostropovich. Teatro Alfieri di Torino “Cabaret”

Teatro Alfieri di Torino "Cabaret".
Teatro Alfieri di Torino “Cabaret”.

DIREZIONE MUSICALE

Giovanni Maria Lori nella sua carriera è stato direttore e supervisore musicale, direttore d’orchestra, ma anche autore delle musiche e arrangiatore di moltissimi musical e tantissime produzioni teatrali di altissimo livello. Teatro Alfieri di Torino “Cabaret”

Inoltre, è autore interno Mediaset per sigle e sottofondi, scrive le musiche per noti canali Tv, ha insegnato canto in “Amici”, è autore delle canzoni di varie produzioni televisive e di molti cortometraggi.

Scrive e dirige gli archi per gli album di Chiara Galiazzo e Lorenzo Fragola, entrambi vincitori di X Factor e per quest’ultimo anche delle cover cantate a San Remo. Arrangia anche per Francesco Sarcina, Giulia Luzi e i Maneskin. Nel 2017 ha arrangiato il medley cantato da Robbie Williams per XFactor.

SCENE E COSTUMI

Le scene sono firmate da Rinaldo Rinaldi, propugnatore dell’arte pittorica come forma d’arte applicata.

Rinaldi si è prodigato per svilupparne al massimo le possibilità in campo scenografico, cercando di coniugare la tradizione con la ricerca di nuovi materiali da applicare alle grandi dimensioni.

Ricordiamo alcuni allestimenti internazionali sia per la prosa come (Il mercante di Venezia per il Teatro Odeon di Parigi, Il lutto si addice ad Elettra per il Teatro Argentina di Roma) sia per lirica (Oberon per La Scala di Milano, L’incoronazione di Poppea per il Maggio Musicale Fiorentino, Demofoonte per il Teatro di Ravenna e il Festival di Salisburgo, Otello per il New National Theater di Tokyo, Manon Lescaut per il Teatro La Fenice di Venezia.

I costumi sono ideati e realizzati da Maria Filippi, costumista teatrale e cinematografica che ha lavorato nei maggiori teatri italiani. Importante la collaborazione con la Compagnia Carla Fracci-Menegatti per cui firma scene e costumi per diversi spettacoli.

Per l’Arena di Verona ha organizzato la realizzazione dei costumi per le tre produzioni di Franco Zeffirelli (Carmen, Il Trovatore, Aida).

Lavora alla realizzazione dei costumi per la compagnia di danza del Teatro dell’Opera di Roma per vari spettacoli ricordiamo tra tutti di Beppe Menegatti, Turandot, principessa chinese con Ferruccio Soleri.

Ha firmato gli allestimenti di Aleksandr Blok e Marina Cvetaeva per il Festival Sostakovic del Teatro dell’Opera, e i costumi per Il Direttore del teatro di Mozart e La canterina, regia di M. Carniti, Teatro dell’Opera di Losanna, Teatro Lirico di Cagliari.

ACQUISTO BIGLIETTI:

https://www.ticketone.it/artist/cabaret-musical/

TUTTE LE DATE

Dal 10 al 15 ottobre 2023 – TORINO – Teatro Alfieri

Dal 18 ottobre al 12 novembre 2023– ROMA – Teatro Brancaccio

Dal 15 novembre al 10 dicembre 2023– MILANO – Teatro Nazionale

Dal 15 17 dicembre 2023– ANCONA – Teatro Delle Muse

Dal 21 al 23 dicembre 2023– GENOVA – Politeama Genovese

Dal 29 dicembre 2023 al 3 gennaio 2024– FIRENZE – Teatro Verdi

Il 5 e 6 gennaio 2024– PRATO – Politeama Pratese

Dall’8 al 10 gennaio 2024 – TRIESTE – Teatro Rossetti

Dal 12 al 14 gennaio 2024 – BOLOGNA – Teatro Europauditorium

Dal 19 al 21 gennaio 2024 – BARI – Teatro Team

Dal 26 al 28 gennaio 2024 – UDINE – Teatro Giovanni da Udine

Il 3 e 4 febbraio 2024 – RIMINI – Teatro Galli

Dal 7 al 25 febbraio 2024 – NAPOLI – Teatro Diana

UFFICIO STAMPA
Silvia Signorelli – silvia.signorelli@comunicazioneeservizi.com    T. 338 / 99 18 303
Ufficio Stampa – ufficiostampasignorelli@gmail.com / alessandra.teutonico@comunicazioneeservizi.com
FB  Sisi Communication   IG  sisi_communication   WEB  www.comunicazioneeservizi.com

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Adriano

“Terracina Art Festival!” Moda in piazza

“Terracina Art Festival!” Moda in piazza.

“Terracina Art Festival!” Moda in piazza. L’evento organizzato da Sabina Prati e Stefano Raucci si terrà in piazza del Municipio alle ore 18: sfileranno in passerella stilisti e giovani artisti emergenti dello spettacolo

E’ in programma domenica 1 ottobre alle 18,00 in piazza del Municipio a Terracina l’evento “Terracina Art Festival”, che intende valorizzare gli stilisti creativi ed artisti emergenti dello spettacolo, con il patrocinio del comune di Terracina.  

“Terracina Art Festival!” Moda in piazza. La manifestazione è organizzata da Sabina Prati e Stefano Raucci, ormai collaudati organizzatori di eventi da tanti anni, ed ha il patrocinio del Comune di Terracina. 

“Terracina Art Festival!” Moda in piazza.
“Terracina Art Festival!” Moda in piazza.

In passerella sfileranno gli abiti dell’atelier Jasha creato da Salvatore D’Orsi e Antonino Terminiello, giovani talenti creativi sorrentini che cattureranno l’attenzione del pubblico con i loro abiti di grande eleganza e qualità.  

Tutta da ammirare anche la collezione Queen Mood Couture della stilista Sladana Krstic, che farà il pieno di colori e originalità.  

In passerella anche la giovane terracinese Agnese Di Girolamo, talento in forte ascesa, che proprio nella sua città potrà dare testimonianza del suo talento e della sua bravura indiscussa. 

Ad indossare gli abiti saranno le ragazze dell’accademia di moda Sabina Prati Eventi Moda, che da anni opera con successo nel suo settore organizzando corsi di portamento e fashion show:

“Terracina Art Festival!” Moda in piazza.
“Terracina Art Festival!” Moda in piazza.

alcune sue modelle hanno già sfilato ripetutamente ad Alta Roma, a Milano Fashion Week e posato per riviste glamour come Vogue. 

Perfetta l’organizzazione anche nel backstage, dove lavoreranno alla cura del look delle modelle il celebre make up artist Pablo Gil Cagné ed i suoi collaboratori della FacePlace Make Up Academy. 

Lo spettacolo sarà condotto con la consueta professionalità da Stefano Raucci, voce e volto di Radio Radio, che curerà anche le interviste ai protagonisti.

Durante lo show ci saranno alcuni momenti dedicati al ballo con gli allievi della scuola di Danza Arabesque di Bellegra e con la “stellina” Matilde Malacu, bimba prodigio della danza. 

Ospiti musicali il talentuoso Ramòi, che presenterà alcuni suoi inediti con i quali si sta imponendo all’attenzione generale, e Shirtz, interpreti di spicco della scena hip hop cantautorale giovanile. 

Nelle foto, gli organizzatori Sabina Prati e Stefano Raucci, immagini di eventi precedenti e la locandina dell’evento 

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“Goin Down” nuovo singolo dei Lovesick

“Goin Down” nuovo singolo dei Lovesick

Da venerdì 29 settembre sarà disponibile nelle radio e in tutte le piattaforme digitali “Goin Down”, il nuovo singolo dei Lovesick, anticipazione dell’atteso album interamente inciso a Los Angeles ad inizio estate.

“Goin Down” è un brano di perdono, che vuole vedere la vita da una prospettiva differente. 

“Goin Down” nuovo singolo dei Lovesick. Ci sono sempre due lati nella stessa medaglia, metaforicamente due punti di vista.

Una frase all’interno del brano, che parla di una relazione d’amore finita, dice: «…se avessi fatto a te ciò che tu hai fatto a me ti renderei libera», quindi non coverei rancore.

I Lovesick, hanno scelto questo singolo per anticipare il nuovo album, perché l’energia che sprigiona ‘Goin’ Down’ li rappresenta appieno. 

«E’ uno dei brani più sentiti del nostro prossimo album. “Goin Down” nuovo singolo dei Lovesick

Lo abbiamo già anticipato nei concerti in questa stagione e il significato che trasmette è per noi davvero importante. Il ‘non portare rancore’ e ‘perdonare’ sono concetti semplici da comprendere ma difficili da applicare nella vita di tutti i giorni».

IL BRANO ‘GOIN’ DOWN’ E IL VIDEOCLIP

Goin’ Down è stato registrato a Los Angeles con la produzione artistica di Fabrizio Grossi. “Goin Down” nuovo singolo dei Lovesick

A supporto di Paolo Roberto Pianezza (voce, chitarra e pedal steel) e Francesca Alinovi (contrabbasso e voce) c’è Alessandro Cosentino (violino e voce).

Il videoclip del brano è stato interamente realizzato a Los Angeles, California durante le sessioni di registrazione del nuovo album, con la regia e montaggio di Claudio Maria Cioffi. 

I Lovesick commentano: «Abbiamo voluto girare una sorta di documentario di questa intensa esperienza oltreoceano per cercare di condividere e restituirvi la magia di quelle settimane per noi indimenticabili».

CHI SONO I LOVESICK

I Lovesick ormai da anni stanno rilanciando le atmosfere anni ’50 in un viaggio spazio-temporale negli Stati Uniti d’America con canzoni originali e iconiche per celebrare la Country Music e Western Swing dello scorso secolo. 

I loro brani sono puntualmente trasmessi dalle radio in Europa, Stati Uniti e America Latina.

Grazie a questo successo hanno ricevuto la candidatura per il premio statunitense Western Artists Award e l’invito a partecipare a Casa Sanremo in occasione della 71° edizione del Festival della Canzone Italiana. 

“Goin Down” nuovo singolo dei Lovesick
“Goin Down” nuovo singolo dei Lovesick

Hanno partecipato come attori-musicisti nella serie tv su SkyTV dedicata a Francesco Totti ‘Speravo de morì prima’ e nel film ‘Lamborghini’ uscito nei cinema. 

Nel 2023 hanno preso parte alle scene del film ‘Miss Fallaci’, in uscita nelle sale nel 2024 e hanno da poco registrato il nuovo album in studio a Los Angeles, di prossima uscita. 

Oltre ai propri concerti in club e festival, negli ultimi due anni hanno suonato come opening act per Zucchero, Ben Harper, Toquinho, Edoardo Bennato e in grandi festival in cartellone con The Offsprings, Ten Years After, Social Distortion, Walter Trout e Orchestra Casadei. 

Nell’ultimo periodo hanno venduto oltre 12.000 copie dei loro album in in Europa, Stati Uniti ed Asia, risultati raggiunti con il coordinamento e ufficio stampa AZ Press e con l’attività di booking di Barley Arts.

“Goin Down” nuovo singolo dei Lovesick
“Goin Down” nuovo singolo dei Lovesick

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YouTube: www.youtube.com/@lovesick 

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Spotify: https://sptfy.com/O0eB  Sito Web: www.lovesick-music.com

Wikipedia: https://it.wikipedia.org/wiki/Lovesick_Duo

Ufficio Stampa A-Z Pressinfo@a-zpress.com

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Giovanni Tommaso Quartet “La dolce vita”

Giovanni Tommaso Quartet “La dolce vita”.

Giovanni Tommaso Quartet “La dolce vita”. Presentato dall’ASSOCIAZIONE CULTURALE SOUND IMAGE. Parco del Celio (Colosseo), venerdì 29 settembre ore 21,30

Giovanni Tommaso, contrabbasso, Javier Girotto, sax, Claudio Filippini, piano, Alessandro Paternesi, batteria

Jazz& Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, presenta, venerdì 29 settembre, Giovanni Tommaso Quartet.

A distanza di ben 23 anni Giovanni Tommaso ripropone il repertorio di uno dei suoi dischi di maggior successo.

Si tratta del “La Dolce Vita” che allora fu registrato con Enrico Rava, Stefano Bollani e Roberto Gatto.

Quando uscì ottenne subito un buon risultato di vendite e di critiche, ma niente in confronto a ciò che accadde dopo qualche mese dalla pubblicazione.

Infatti l’americana Critic’s Picks , composta da svariati critici, votò l’album nella terza posizione della Top 10  dei migliori dischi del mondo del 2001.

Giovanni Tommaso Quartet “La dolce vita”.
Giovanni Tommaso Quartet “La dolce vita”.

In Italia la notizia ebbe un’eco rilevante che provocò una eccezionale visibilità di stampa e svariate ristampe del disco.

Per l’occasione a Jazz & Image, nel quartetto ci saranno oltre a Giovanni Tommaso al contrabbasso, Javier Girotto al sax, Claudio Filippini al piano e Alessandro Paternesi alla batteria.

Inizio concerti ore 21,30

Telefono fisso+39 06 86 78 12 96

Cellulare whatsapp +39 349 977 0309

E‐mail info eventi.alexanderplatz@gmail.com

E‐mail prenotazioni prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

Acquisto biglietti c/o il botteghino della manifestazione.

Parco del Celio (Colosseo)
(tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)

Ufficio stampa: Maurizio Quattrini

 338 8485333 maurizioquattrini@yahoo.it

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OperalnCanto Riprende “Rossiniana”

OperalnCanto Riprende “Rossiniana”

OperalnCanto Riprende “Rossiniana”, il festival di OperaInCanto dedicato quest’anno a Rossini, dall’1 al 14 ottobre a Terni, San Gemini e Amelia 

Con l’imperdibile Petite Messe solennelle, ultimo grande capolavoro di Gioachino Rossini, riprende il festival di OperaInCanto, intitolato quest’anno “Rossiniania”, perché interamente dedicato a Rossini e più in particolare alla sua musica non operistica, che consente di scoprire il genio di Rossini da angolazioni più varie, curiose e insolite, superando i vecchi cliché.

OperalnCanto Riprende “Rossiniana”. Il primo appuntamento è domenica 1 ottobre alle 17.30 nell’ Abbazia di San Nicolò a San Gemini con la Petite Messe solennelle, ultimo grande capolavoro di Rossini, scritto a settantuno anni, nel 1863.

OperalnCanto Riprende “Rossiniana”
OperalnCanto Riprende “Rossiniana”

Questa musica, piena di inventiva melodica e di originalità ritmica e armonica, sfiora talvolta toni che possono sembrare profani, ma subito dopo passa al raccoglimento religioso e alla serena spiritualità. OperalnCanto Riprende “Rossiniana”

Rossini con la sua consueta ironia la definì una “umile piccola Messa”, mentre non è affatto piccola e tanto meno umile, nonostante richieda pochi esecutori: quattro voci soliste, un piccolo coro, pianoforte e armonium.

Questa volta la si potrà ascoltare da quattro voci ideali per la musica di Rossini: sono il soprano Elisa Cenni, il contralto Diana Bertini, il tenore Roberto Iachini Virgili, il basso Federico Benetti. Con loro la Corale Amerina, Emanuele Grigioni al pianoforte e Gabriele Catalucci all’armonium. OperalnCanto Riprende “Rossiniana”

Tutti sotto la direzione di Giovanni Battista Rigon, che è salito sul podio di molti dei più importanti teatri e delle migliori orchestre italiane ed ha vinto nel 2012 il prestigioso Premio “Abbiati”, assegnato dalla critica musicale italiana ai migliori interpreti dell’anno.

OperalnCanto Riprende “Rossiniana”
OperalnCanto Riprende “Rossiniana”

Giovedì 5 ottobre ci si sposta al Teatro Secci di Terni, alle 10.30 per i ragazzi delle scuole e alle 21. 00 per il pubblico “normale”, per un concerto dal titolo enigmatico affascinante, Rossini, Maderna e un satellite. OperalnCanto Riprende “Rossiniana”

L’enigma è presto spiegato: Il concerto si aprirà con Serenata per una satellite, ilbrano più significativo di uno dei più importanti compositori della seconda metà del secolo scorso, Bruno Maderna, morto prematuramente nel 1973.

E sarà ancora Maderna a chiudere il concerto con il suo Venetian journal.

Ma al centro del programma sta Rossini, visto con gli occhi di alcuni compositori contemporanei, che sono partiti dalla sua musica per scrivere qualcosa di nuovo. OperalnCanto Riprende “Rossiniana”

Uno è Azio Corghi, il cui Petit caprice (stile Offenbach) è la libera trascrizione per violino solo di uno dei Caprices de vieillesse dell’autore del Barbiere di Siviglia:sarà anche un affettuoso omaggio a Corghi, scomparso lo scorso anno.

Accanto a queste musiche stanno tre brani nuovissimi, commissionati da OperInCanto proprio per questa occasione a tre interessanti e apprezzati compositori dei nostri giorni, Daniele Carnini, Fabrizio De Rossi Re e Roberta Vacca, che si sono ispirati a Rossini, ognuno secondo la propria personalità e il proprio stile.

Anche questa volta interpreti di lusso: il tenore Carlo Putelli ha cantato con i più grandi direttori, come Pappano, Abbado, Sawallich, Giulini; il violinista Vincenzo Bolognese ha al suo attivo una prestigiosa carriera di solista ed il primo violino a dell’Opera di Roma; Fabio Maestri – che sarà sul podio dell’Ensemble In Canto – è l’anima del festival e ha diretto le principali orchestre italiane. Carlo Fiorini firma il progetto visivo.

Ai ragazzi delle scuole è riservata la pocket-opera Un barbiere a Siviglia, chiaramente tratta dal rossiniano Barbiere di Siviglia, raccontato a modo suo da Michele Suozzo, una voce notissima perché da molti anni è autore e conduttore de La barcaccia su Rai Radio3, appuntamento quotidiano con l’opera adorato da ogni melomane.

OperalnCanto Riprende “Rossiniana”
OperalnCanto Riprende “Rossiniana”

I cantanti Giada Frasconi (Rosina), Paolo Pellegrini (Almaviva) e Dario Ciotoli (Figaro) saranno accompagnati dalla pianista Maria Teresa Ferrante.

Ad Amelia, Palazzo Petrignani, giovedì 12 ottobre alle 10.00 e alle 11.30.

E come gran finale il festival riserva al pubblico di Terni – sabato 14 ottobre alle 17.30 nel Teatro Secci – un vero gioiello musicale, ovvero un concerto di quei due giovani ultraottantenni che rispondono ai nomi di Bruno Canino e Antonio Ballista.

Quando hanno cominciato a studiare insieme erano studenti al conservatorio e ancora oggi, dopo più di sessant’anni, sono un duo pianistico inossidabile, noto letteralmente in tutto il mondo.

Sarà una vera gioia ascoltare questi due pianisti, serissimi e allo stesso tempo vivaci e spiritosi, che per “Rossiniana” hanno preparato un programma speciale, imperniato su Rossini.

Eseguiranno una ricca scelta dei tanti pezzi brevi e geniali che Rossini compose negli ultimi quarant’anni di vita, dopo aver chiuso con l’opera.

A questi brani intercaleranno trascrizioni e rielaborazioni di Rossini ideate da Arnold Schoenberg all’inizio del secolo scorso e da Azio Corghi in anni recenti. Sicuramente un concerto imperdibile.

BIGLIETTI: interi 10 euro, ridotti 8 euro

Prevendita: Ticket Italia, tel. 0743 222889, www.ticketitalia.com

I biglietti sono acquistabili anche nelle sedi dei concerti a partire da mezz’ora prima dell’inizio

sito web:  www.operaincanto.com

informazioni:  operaincanto@virgilio.it

Ufficio stampa:

Mauro Mariani

Tel. 335 5725816

m.mariani.roma@gmail.com

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Adriano

Foligno, “PRIMI D’ITALIA” 2023

Foligno, “PRIMI D’ITALIA” 2023.

Foligno, “PRIMI D’ITALIA” 2023. L’EVENTO ITALIANO CHE DA 24 ANNI FA CULTURA ALIMENTARE SUI PRIMI PIATTI. Dal 28 settembre al 1 ottobre a FOLIGNO

A Foligno dal 28 settembre al 1° ottobre la maratona italiana dedicata ai primi piatti e al popolo dei pasta lovers, con approfondimenti, villaggi del gusto, ricette regionali, chef stellati, laboratori di pasta fresca e intrattenimento per tutta la famiglia

I Primi d’Italia, manifestazione giunta alla XXIV edizione, il più grande festival nazionale dedicato alla pasta e ai primi piatti, in programma a Foligno (Pg) dal 28 settembre al 1° ottobre 2023, si appresta a prendere il via con l’obiettivo di fare cultura alimentare su uno dei simboli del Made in Italy, raccontando e facendo degustare al pubblico ricette di primi piatti provenienti da tutta Italia.

Promosso e organizzato da EPTA Confcommercio Umbria, l’evento curato da Aldo Amoni è cresciuto di anno in anno, diventando oggi un vero punto di riferimento ed un evento di caratura nazionale.

I FOCUS DELLA MANIFESTAZIONE
13 Villaggi del Gusto dislocati per il centro storico di Foligno per un itinerario gastronomico tra i primi piatti regionali italiani

1 Villaggio Gluten Free

1 Villaggio Solidale “Caritas”

12 food experience con chef e food blogger

3 convegni tematici, di cui uno sulla sicurezza alimentare in chiave giuridica

4 serate “A Tavola con le Stelle” :Maurizio e Sandro Serva (*stella Michelin); Silvia Baracchi (*stella Michelin); Nikita Sergeev (*stella Michelin); Enrico Mazzaroni (*stella Michelin). 

gli abbinamenti delle cantine della Strada del Sagrantino, della Strada del Cantico e quelle delle Donne del Vino Umbria.

3 Laboratori di pasta fresca con gli chef APCI

12 Cooking Show con volti noti come la chef Carlotta Delicato premiata ai Cook Awards come chef novità 2023 e vincitrice del talent Hell’s Kitchen Italia.

I Primi d’Italia Junior

Foligno, “PRIMI D’ITALIA” 2023.
Foligno, “PRIMI D’ITALIA” 2023.

I VILLAGGI DEL GUSTO

Oltre cento ricette di primi piatti sono serviti con orario no-stop nelle suggestive taverne barocche trasformate per l’occasione in Villaggi del Gusto. Foligno, “PRIMI D’ITALIA” 2023

Pasta, zuppe, riso, polenta, gnocchi, varianti senza glutine e condimenti, saranno gli ingredienti delle ricette tipiche dei territori italiane; un universo di degustazioni continuative e di cultura alimentare dove tutte le vie portano al gusto!

PRIMI PIATTI PUGLIESI – taverna La Mora                                                    

PRIMI PIATTI ROMANI – taverna Contrastanga

PRIMI PIATTI DI AMATRICE – taverna Giotti                    

PRIMI PIATTI MANTOVANI – taverna Ammanniti     

PRIMI PIATTI SICILIANI – taverna Pugilli                  

PRIMI PIATTI DELLA COSTA MARCHIGIANA   – taverna Spada                    

PRIMI PIATTI TOSCANI – taverna Morlupo               

PRIMI PIATTI VENETI – taverna Badia

PRIMI PIATTI ROMAGNOLI – taverna Croce Bianca

PRIMI PIATTI MOLISANI – taverna Cassero

PRIMI PIATTI CAMPANI – Palazzo Pierantoni

PRIMI PIATTI ABRUZZESI – Cnos FAP

MOSTRE & MERCATI

BOUTIQUE DELLA PASTA – P.zzo Trinci

ATELIER DEL GUSTO – P.zzo Trinci

ECCELLENZE ITALIANE – P.zza Matteotti

STREET FOOD – P.zza del

TIPICITÀ LOCALI– Palazzo Candiotti

COOKING SHOW & ENTERTAINMENT – Palco Largo Carducci

Foligno, “PRIMI D’ITALIA” 2023.
Foligno, “PRIMI D’ITALIA” 2023.

Un ricco calendario di intrattenimenti giornalieri gratuiti all’insegna del gusto e del divertimento.

CUCINA CORSI E PERCORSI

(è composta da: food experience/a tavola con le stelle/la pasta della nonna)

FOOD EXPERIENCE Auditorium di Santa Caterina

LA PASTA DELLA NONNA sala piano terra Palazzo Candiotti  

A TAVOLA CON LE STELLE    Auditorium di Santa Caterina

I PRIMI D’ITALIA JUNIOR   Palazzo Candiotti – II piano

SPECIAL EVENTS

IL VILLAGGIO DEI PRIMI SOLIDALI

A cura della Caritas Diocesana di Foligno

TIPICITÀ DELLA VALNERINA

Ex Teatro Piermarini

CONCERTO

A favore della Caritas Diocesana di Foligno

Sabato 30 settembre – ore 22.00

CONCERTO CON M° MARCO SCOLASTRA

A seguire Apericena
Auditorium di San Domenico

Domenica 1 ottobre – ore 17.00

CONVEGNO LA PASTA CORRETTA ALIMENTAZIONE
A cura dell’Università degli studi di Perugia
Venerdì 29 settembre – ore 10.00 Sala Rossa – Palazzo Trinci

CONVEGNO PASTA E LEGALITA’
Venerdì 29 settembre – ore 15.00 Sala Rossa – Palazzo Trinci

La sicurezza alimentare e la qualità da una prospettiva integrale, due temi fondamentali per la tutela della salute dei consumatori e per il progresso del settore agroalimentare. 

Foligno, “PRIMI D’ITALIA” 2023.
Foligno, “PRIMI D’ITALIA” 2023.

CONVEGNO ASSOPROL Ridotto dell’Auditorium

Saranno premiati: Giuseppe Calabrese “Peppone, conduttore di Linea Verde”.

Antonio Cabrini, ex calciatore campione del mondo 1982, Francesca Di Maolo direttrice Istituto Serafico di Assisi, Sara e Tania Testa Stiliste, Marco Bocci, attore, Alessandra Carotti, Stelvio Ballanti, Flavio Falcinelli, Leonardo Flenghi, medici.

Tra le novità 2023 la partnership con il Consorzio della Ricotta di Bufala Campana e con altri Consorzi di eccellenze enogastronomiche, oltre alla sinergia con la Festa della Pasta di Gragnano

E nella Boutique della Pasta, tanti tipi di pasta e di formati, ognuno espressione identitaria di tradizioni regionali, che saranno presentati dai migliori pastifici artigianali italiani di qualità.

Una vera maratona di gusto, con attività per tutta la famiglia, intrattenimento, aziende di settore per scoprire le novità del mercato, momenti di approfondimento sul mondo della pasta e dei primi piatti e tanto divertimento.

Programma show cooking

Giovedi  28  settembre alle ore 17:00 Primi nel cuore, a cura degli allievi dell’Istituto alberghiero di Spoleto. Previsto per le ore 18:00 il taglio del nastro, con il presidente Epta Aldo Amoni che darà il via alla manifestazione con il campione del mondo  Antonio Cabrini. 

Venerdi 29  settembre nuovo appuntamento alle ore 17:00 con Una storia di Terra e di Pasta. a cura di APCI (Associazione Professionale Cuochi Italiani) con lo chef Paolo Trippini. 

Alle ore 18:00 Sartù vestito di bianco, a cura del Consorzio di Ricotta di Bufala Campana con lo chef Marco C. Merola. 

Appuntamento delle ore 19:00 con Terra Umbra: risotto di radici, lumache brasate e tartufo, a cura del Ristorante Silene con la chef Nicoletta Franceschini. 

Sabato 30 settembre  alle ore 12:00 la proposta di Un Primo “zero waste”: pappardelle glassate ai funghi porcini e mandorla, con Carlotta Delicato. Alle ore 15:30 “Provatelo perché è buonissimo, come fare un primo gustoso con pochi ingredienti”, con Monica Pannacci. Alle ore 18:00 l’atteso super ospite Peppone, star televisiva di Raiuno, condurrà un cooking show a cura di Confagricoltura Umbria. 

Domenica 1 ottobre alle ore 11:00 si torna a cucinare con Pisarei e fasò allo zafferano con ciauscolo, gamberi e rosmarino, a cura di Gigì Lamousse. Alle ore 12:00 Cooking show a cura dell’Università dei sapori.

Appuntamento alle ore 15:00 con il Tortello di lenticchie a cura di AIC (ass. italiana celiachia) con lo chef Luca Fabbri. Alle ore 19:00 Cooking show con lo chef Enrico Pistoletti ristorante Aldivino 

Chiusura alle ore 21:00 MIX ITALIA – il gruppo Italiano

Info su orari e programmi della manifestazione, sul sito ufficiale https://www.iprimiditalia.it/

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Adriano

Milano Segrate arriva “Dinosauri in città”

Milano Segrate arriva “Dinosauri in città”

Milano Segrate arriva “Dinosauri in città”. Arriva Segrate la mostra “Dinosauri in città”, che sta girando l’Italia con esemplari robotizzati e a grandezza naturale per uno straordinario viaggio nel tempo.

Dal 30 settembre a Segrate, accanto al Centro Esposizioni Novegro.

Milano Segrate arriva “Dinosauri in città”. E se un gruppo di dinosauri sbarcasse improvvisamente in una metropoli?

Dopo il successo registrato a Roma, Genova, Torino anche Milano si prepara ad ospitare un grande evento come “Dinosauri in città”, dal 30 settembre a Milano Segrate, accanto al Centro Esposizioni Novegro.

C’è stato un tempo in cui sulla terra dominavano dinosauri e rettili.

Milioni di anni fa questi animali popolavano anche il cielo e i mari fino alla loro estinzione, un mistero tra i più affascinanti della storia che ancora oggi è oggetto di studio da parte di numerose teorie scientifiche.

Milano Segrate arriva “Dinosauri in città”
Milano Segrate arriva “Dinosauri in città”
Milano Segrate arriva “Dinosauri in città”
Milano Segrate arriva “Dinosauri in città”

Nessuno ha mai visto un dinosauro ma, grazie alla ricostruzione dei fossili rinvenuti, molti studiosi hanno potuto risalire alle loro dimensioni, forme ed abitudini.

Ecco, quindi, che appassionati e curiosi potranno visitare ed ammirare la mostra dedicata a questi splendidi animali in oltre 1800 metri quadrati di esposizione con modelli robotizzati e a grandezza naturale.

Un tour che ha registrato nelle sue varie tappe grandi consensi di pubblico ed entusiasmato le famiglie.

Fino al 5 novembre la mostra sarà visitabile con orari feriali, dalle 15 alle 20, mentre sabato e domenica (compresi i festivi) dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 20 con orario continuato ed accessibile in qualunque momento.

Per genitori e figli una giornata speciale intitolata “Family day” che solo il giovedì permetterà di accedere con ingresso speciale e ridotto a 8 euro.

Milano Segrate arriva “Dinosauri in città”
Milano Segrate arriva “Dinosauri in città”

Per info e prenotazioni 3348979518. Ingresso da via Novegro (fronte chiesa) Milano Segrate, con parcheggio gratuito.

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Adriano

“La pellicola d’oro” I mestieri del cineaudiovisivo

“La pellicola d’oro” I mestieri del cineaudiovisivo,

“La pellicola d’oro” I mestieri del cineaudiovisivo, le aziende raccontano le loro competenze ad un pubblico di studenti.

In occasione della 9’ Edizione del (Mercato Internazionale Audiovisivo), grazie all’APA (Associazione Produttori Audiovisivi), La Pellicola d’Oro organizza un incontro tra le aziende del cineaudiovisivo e gli studenti.

“La pellicola d’oro” I mestieri del cineaudiovisivo. Incontro organizzato per il 9 ottobre ore 9.30 presso il Cinema Barberini (Sala 3). 

Grazie a queste iniziative, a cui si partecipa gratuitamente, studenti medie superiori hanno la possibilità di conoscere le aziende e le ditte che operano nel settore, per capire e orientarsi nella professione più congeniale al giovane ascoltatore con la possibilità di conoscere e farsi conoscere dai principali responsabili di riferimento ed essere selezionati per opportunità di lavoro e/o stage.

Queste le iniziative proposte:

La fiera del lavoro

Il principale evento di incontro con il mondo del lavoro, organizzato annualmente dalla nostra Associazione (la S.A.S.) che organizza il premio de La Pellicola d’Oro, con numerose attività di orientamento con i più importanti responsabili d’azienda che racconteranno a studenti/esse come si svolge il lavoro e le possibilità di eventuali stage.

“La pellicola d’oro” I mestieri del cineaudiovisivo,
“La pellicola d’oro” I mestieri del cineaudiovisivo,

Le giornate della S.A.S.

Durante tutto l’anno, la nostra associazione organizza momenti di incontro con Aziende, Enti e Associazioni che hanno attive ricerche di candidati, al fine di presentare le competenze dei lavori del cineaudiovisivo con possibili offerte e svolgere eventuali attività di preselezione

Opportunità

L’opportunità di partecipare ad eventi con aziende in cerca di promuovere e attivare percorsi formativi ed un eventuale inserimento professionale.

SARANNO PRESENTI

Marco Valerio Gallo e David Orlandelli (Storyboard Artist), Elio Terribili, Roberto Ricci (Tecnico Effetti Speciali di Set), Simona Balducci (Costruttore di Cinecittà Studios), Gianluca Franculli (Costruttore di ScenArredo), Francesco Lodà (Maestro d’Armi), Maurizio De Pol (Capo Elettricista), Dott.ssa Maria Giuseppina Troccoli (Ministero della Cultura) modera l’incontro Enzo De Camillis

Francesco Fusco

Ufficio stampa

3384980862

www.francescofuscopress.com

francesco.fusco81@gmail.com

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Adriano

Teatro Café Müller “Il diario di Adamo ed Eva”

Teatro Café Müller “Il diario di Adamo ed Eva”.

Teatro Café Müller “Il diario di Adamo ed Eva”. Sabato 30 settembre alle ore 21:00 sul palco dello storico Teatro Café Müller, Corinne Clery e Francesco Branchetti.

Teatro Café Müller “Il diario di Adamo ed Eva”. I due attori sono gli attesi protagonisti del “Diario di Adamo ed Eva” l’esilarante e romantico capolavoro di Mark Twain nella traduzione ed elaborazione di Maura Pettorruso.

Teatro Café Müller “Il diario di Adamo ed Eva”. Accanto a loro sul palco ci saranno anche Elisa Carta e Paolo Sangiorgio, la regia è curata da Francesco Branchetti, le musiche sono di Pino Cangialosi.

“Mark Twain, attingendo al mito della Creazione, – spiega Francesco Branchetti – narra come siano andate le cose tra l’uomo e la donna in una chiave ironica, umoristica ma anche fiabesca e romantica e racconta come possa essere nata l’attrazione tra i due sessi.

Il solitario Adamo, che vive felice nell’Eden all’improvviso viene seguito ed importunato da una strana creatura dai capelli lunghi apparsa all’improvviso, Eva, che Adamo vede come una creatura bizzarra e fantasiosa;

Adamo si ritrova un bel giorno a dover fare i conti con questa nuova creatura «Questo nuovo essere dai capelli lunghi…

Teatro Café Müller “Il diario di Adamo ed Eva”.
Teatro Café Müller “Il diario di Adamo ed Eva”.
Teatro Café Müller “Il diario di Adamo ed Eva”.
Teatro Café Müller “Il diario di Adamo ed Eva”.

Non mi piace, non sono abituato ad avere compagnia».

Nel racconto i due protagonisti si avvicendano in modo commovente e allegro.

Eva una creatura molto bizzarra e fantasiosa ma anche romantica, vanitosa e chiacchierona, sempre interessata a dare nomi agli animali, alle piante e al creato.

Adamo invece è un uomo rude e facilmente irascibile, un solitario, innervosito dalla continua presenza di Eva, che lo segue imperterrita e incuriosita, parlando ininterrottamente.

Adamo però è molto affascinato da Eva.

Il loro incontro sembra destinato al disastro.

Poi Eva mangia la mela e inizia la caduta: entrano così nel mondo della morte, dei figli, del lavoro, della conoscenza; arrivano i figli Caino e poi Abele, esseri che Adamo per molto tempo non riconosce come umani, ma crede siano una nuova specie di animali.

È l’incontro tra l’uomo e la donna, in questo giardino dell’Eden con tutti gli aspetti e le caratteristiche dell’uomo e la donna moderni.

La regia intende restituire al testo, la straordinaria capacità d’indagare l’animo umano e le tortuose relazioni che abbiamo talvolta con noi stessi e poi con gli altri; ansie, paure, malesseri, malinconie, gioie, curiosità, attrazioni, dolori, solitudini e sentimenti si alternano e si confondono in una danza meravigliosa di voci, corpi, suoni e colori, che lascia spazio alla malinconia ma anche all’ironia, alla comicità e alla tenerezza.

Le musiche di Pino Cangialosi, le luci e gli interventi di Elisa Carta e Paolo Sangiorgio creeranno magiche atmosfere e daranno un apporto fondamentale a questo viaggio nel mondo dei rapporti tra uomini e donne.”

Teatro Café Müller “Il diario di Adamo ed Eva”.
Teatro Café Müller “Il diario di Adamo ed Eva”.
Teatro Café Müller “Il diario di Adamo ed Eva”.
Teatro Café Müller “Il diario di Adamo ed Eva”.

TEATRO CAFÉ MÜLLER

Via Sacchi 18/D Torino

Sabato 30 Settembre ore 21:00

info e prenotazioni:

I biglietti per assistere allo spettacolo sono acquistabili su Vivaticket, presso la biglietteria di Fondazione Cirko Vertigo all’interno del palco culturale Le Serre in via Tiziano Lanza 31 a Grugliasco e presso il teatro Café Müller, in via Sacchi 18/D Torino, il giorno stesso dello spettacolo a partire da un’ora e mezza prima dell’inizio.

Biglietteria: Tel: 011 071 4488 (Lun – Ven 9:30 – 13:00 e 14:00 – 17:30)

biglietteria@blucinque.it

Biglietteria online: Vivaticket – https://www.vivaticket.com/it/ticket/il-diario-di-adamo-ed-eva-francesco-branchetti/218018

Per Info biglietti e prenotazioni anche cell 3337000725

Prezzo biglietti:

Intero € 12,00

Ridotto € 9,00 (over 65, under 14, enti convenzionati e disabili)

Ufficio stampa compagnia 3337000725 mail: isagia@alice.it

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Adriano

Teatro Centrale Preneste “Danza ieri, Danza Oggi, Danza Domani”

Teatro Centrale Preneste “Danza ieri, Danza Oggi, Danza Domani”.

Teatro Centrale Preneste “Danza ieri, Danza Oggi, Danza Domani”. Il 28 Settembre 2023, al Teatro Centrale Preneste di Roma, il racconto di 45 anni di danza tra performance, video di archivio, contemporaneo e nuovi linguaggi

Teatro Centrale Preneste “Danza ieri, Danza Oggi, Danza Domani”. Ore 20:15 – aperitivo, Ore 21:00 inizio serata
Teatro Centrale Preneste, Via Alberto da Giussano, 58, 00176 Roma

Il 28 settembre 2023, per festeggiare i suoi 45 anni, il Gruppo Danza Oggi arriva al Teatro Centrale Preneste di Roma.

Il primo dei tre appuntamenti di Danza ieri, Danza Oggi, Danza Domani, realizzato con il sostegno del Mic nell’ambito del progetto Paesaggi Radici Comunità.

Uno spettacolo non convenzionale che si fa racconto, viaggio nella storia dell’associazione, attraverso l’alternarsi di momenti di performance sul palco, video d’archivio e testimonianze per ripercorrere la sua storia in Italia e all’estero.

Il GDO ospite di EXPO Dubai nel 2022 con il suo progetto Beauty in the Beauty, scelta nel 2020 dal Ministero degli Esteri per la campagna WeAreItaly e protagonista di tour internazionali in Corea, Thailandia, Indonesia, Cina, Egitto, Europa e Stati Uniti.

Teatro Centrale Preneste “Danza ieri, Danza Oggi, Danza Domani”.
Teatro Centrale Preneste “Danza ieri, Danza Oggi, Danza Domani”.

Porta così sul palco quei linguaggi del corpo classici, sperimentali, contemporanei messi in scena negli anni, restituendo al pubblico, attraverso la sua storia, una narrazione di quasi mezzo secolo di danza.

Si comincia alle ore 20:15 con un brindisi augurale e a seguire un happening che alterna performance della neo-nata compagnia GDO/UDA.

Prosegue con interventi di Maria Olga Palliani, Ilenja Rossi, Milena Zullo e Aurora Pica che racconteranno Paesaggi Radici Comunità.

Un (nuovo progetto coreografico e laboratoriale di archeodanza in partenza il 29 settembre).

Si prosegue con la conferenza spettacolo con contributi video e danzati, e vari interventi tra cui quello di Giovanna Summo.

La Summo già danzatrice della più giovane esperienza del GDO e oggi prodotta per la creazione l’Educazione Cosmica dell’educatrice marchigiana Maria Montessori.

Tra gli ospiti anche Marco Schiavoni, delicato prestigioso compositore dei lavori fatti nel primo ventennio, Lorenzo Tozzi, Rossella Battisti, Rita Caldieri, insieme ad artisti, danzatori e quanti nel tempo hanno condiviso luoghi, idee e tempo con il GDO.

Danza ieri, Danza Oggi, Danza Domani è, infatti, un incontro interattivo e partecipato tra il GDO, i suoi artisti e il pubblico dove ognuno è parte dell’evento per entrare dietro le quinte di tante vite, tutto tessuto insieme dalla storica fondatrice e direttrice artistica di questa dance factory: Patrizia Salvatori.

Teatro Centrale Preneste “Danza ieri, Danza Oggi, Danza Domani”.
Teatro Centrale Preneste “Danza ieri, Danza Oggi, Danza Domani”.

Come una direttrice d’orchestra, sarà lei a guidare sul palco tutte le voci, le testimonianze, i racconti di questo mezzo secolo di storia della compagnia che l’ha sempre vista in prima linea nella progettazione e nella ricerca del bello, nella costante sperimentazione di nuovi linguaggi che l’hanno portata dalle punte della danza classica ai provocatori movimenti delle ultime tendenze urban e hip hop.

Il Gruppo Danza Oggi fondato da Patrizia Salvatori con un’innata vocazione internazionale, dal 1987 si è aperto all’internazionalizzazione con intraprendenza e competenza per esportare il proprio made in Italy culturale.

Finlandia, Germania, Svizzera, Malta, Egitto, Grecia, Cipro, Portogallo, ma anche Corea del Sud quale prima formazione italiana ad essere invitata dal Chung Mu Art Center o in Egitto per inaugurare un nuovo teatro: sono questi i primi passi internazionali di GDO.

Nel 2012 è stato scelto per rappresentare l’Italia all’EXPO 2012 di Yeosu nella cerimonia di passaggio dalla Corea del Sud a Milano 2015 con una creazione presentata alle delegazioni diplomatiche di tutto il mondo.

Dal 2013 ha eletto Corinaldo come sede artistica, ponte naturale tra tradizione e innovazione, dove anima e interpreta i luoghi con eventi e manifestazioni grazie alla particolare qualità dei suoi artisti – artigiani del corpo e delle emozioni. 

Teatro Centrale Preneste “Danza ieri, Danza Oggi, Danza Domani”.
Teatro Centrale Preneste “Danza ieri, Danza Oggi, Danza Domani”.

Dal 2014 è presente nel mercato asiatico, Thailandia/Indonesia/Cina e negli Stati Uniti.

Nel 2016-17 è invitata in Cina a Beijing e Shanghai con la produzione HOPERA- arie celebri italiane – con il patrocinio della Regione Marche e il sostegno del MAECI, poi anche ad Hong Kong e Kuala Lumpur, ed ancora nel 2019 con residenze e spettacoli in sei Capitali Manila, Jakarta, Bangkok, Singapore, Hong Kong, Kuala Lumpur, grazie al sostegno di Maeci, Mibact, Ambasciate, IIC, Regione Emilia Romagna.

Per info. promozione.ilgdo@gmail.com – www.gruppodanzaoggi.com. Biglietti 5 euro

Ufficio stampa HF4 www.hf4.it
Marta Volterra marta.volterra@hf4.it
Valentina Pettinelli press@hf4.it 347.449.91.74

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