Premio SIAE 2023 “Una Striscia di Terra Feconda“. Autunno 2023, XXVI Edizione, direzione artistica Paolo Damiani Armand Meignan Roberto Catucci. Lunedì 4 dicembre 2023 ore 21.00
Premio SIAE 2023 a Mariasole De Pascali flauto solo e al duo Alessandro Presti tromba, Roberto Terenzi pianoforte.
In collaborazione con il mensile MUSICA JAZZ assegnato ai primi due classificati ex-aequo nella categoria TOP Jazz nuovi talenti Produzione originale. Premio SIAE 2023 “Una Striscia di Terra Feconda“
Il festivalUna striscia di terra feconda, presenta, lunedì 4 dicembre, il Premio Siae 2023, in collaborazione con la rivista Musica Jazz, assegnato ai primi due classificati ex-aequo nella categoria Top Jazz nuovi talenti, Maria Sole De Pascali, flauto solo e Alessandro Presti e Roberto Tarenzi duo.
Per Mariasole De Pascali il solo è un microcosmo poetico, privo di compromessi per sua stessa natura; il flauto “aumentato” con l’uso di tecniche estese, della respirazione circolare e della voce, esplora il limite attraverso un vocabolario di gesti e suoni tangibili, materia viva e organica.
Mariasole De Pascali, flautista attiva nell’ambito dell’improvvisazione e delle musiche contemporanee, vincitrice del Top Jazz 2022 indetto dalla rivista Musica Jazz, ha recentemente pubblicato il suo primo album da leader, Fera, prodotto dalla Parco della Musica Records.
Premio SIAE 2023 “Una Striscia di Terra Feconda”. Autunno 2023,
Collabora con varie formazioni e artisti e ha suonato tra gli altri con Daniele Roccato, Gianni Lenoci,Luigi Ceccarelli, Michele Rabbia, l’Orchestra Nazionale Jazz Giovani Talenti e Paolo Damiani,
Admir Shkurtaj, Marco Colonna, Francesco Massaro & Bestiario – con cui ha prodotto tre dischi che hanno ottenuto interesse di pubblico e critica la Fondazione Cantieri Teatrali Koreja,
Markus Stockhausen, esibendosi in festival nazionali e internazionali, tra cui Umbria Jazz, Les Rendez-vous de l’Erdre di Nantes (Francia), Teszt- Euroregional Theatre Festival (Romania), T
eatro dei Luoghi Fest (Italia, Albania e Kosovo), Jazz&dance di Be’er Sheva (Israele), Una Striscia di Terra Feconda, Angelica Festival Internazionale di Musica, Area Sismica. Realizza progetti transdisciplinari con danzatori, poeti e visual artists.
Alessandro Presti e Roberto Tarenzi propongono un repertorio composto da brani originali del trombettista Siciliano e standards.
I due musicisti hanno suonato insieme nel gruppo di Roberto Gatto e per la prima volta suoneranno in duo.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/12/Maria-Sole-De-Pascali-.jpg643800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-12-04 10:45:332023-12-04 10:45:36Premio SIAE 2023 “Una Striscia di Terra Feconda”
Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”. TWAIN Centro Produzione Danza, Direzione artistica Loredana Parrella
Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”. dal 30 novembre al 21 dicembre 2023, Biblioteca Ennio Flaiano, Piazza Conca D’Oro, Piazza Sempione Municipio Roma III Montesacro
Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”. Sguardi Metropolitani a cura di TWAIN Centro Produzione Danza è una rassegna culturale, con la direzione artistica di Loredana Parrella.
Rassegna prevista nel Municipio Roma III Montesacro e presso la Biblioteca Ennio Flaiano, Piazza Conca d’Oro e Piazza Sempionedal 30 novembre al21 dicembre 2023.
Il ricco programma di eventi, principalmente gratuiti, propone spettacoli di danza urbana, teatro e circo per tutte le età.
Una mostra fotografica sonora interattiva, incontri con il pubblico, un laboratorio per bambini, interviste ai cittadini e una residenza artistica per la produzione di un docufilm con racconti di vita del quartiere.
Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico biennale “Culture in Movimento 2023 – 2024” curato dal Dipartimento Attività Culturali e realizzato in collaborazione con SIAE.
Il progetto è inoltre realizzato con il patrocinio del Municipio Roma III Montesacro e in collaborazione con la Biblioteca Ennio Flaiano.
La rassegna si apre alla Biblioteca Ennio Flaiano giovedì 30 novembre alle ore 17.00 con il primo dei quattro appuntamenti di “Seconda Stella a destra”.
Un laboratorio teatrale per bambini dai 5 ai 10 anni a cura di Nogu Teatro sulle avventure di Peter Pan nell’Isola che non c’è. Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”
Sempre alla Biblioteca Ennio Flaiano venerdì 1° dicembre alle ore 19.00, si terranno i primi spettacoli: “Isabel_a cup of tea” di Anonima Teatri tratto dalla storia vera di Victoria Donda, figlia di “desaparecidos” eletta alla Camera dei deputati argentina, e “Memorie dal sottosuolo” di Margine Operativo,ispirato al monologo-confessione di Dostoevskij.
Nel secondo fine settimana di dicembre la rassegna si sposta all’aperto, nelle piazze del quartiere.
Sabato 9 dalle ore 11.30 a Piazza Conca d’Oro con il nuovo lavoro di Anonima Teatri, “Bus Stop”.
Una bizzarra fantasticheria su cosa può succedere alla fermata dell’autobus e “Doisberto Street Show”, spettacolo di circo del clown trampoliere Umberto Rosichetti. Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”
Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”.
Domenica 10 dicembre dalla stessa ora a Piazza Sempione con“Giocolelia”, spettacolo di giocoleria e fuoco di Elia Bartoli e “Juliette on the road”.
Spettacolo di danza e teatro di Loredana Parrella liberamente ispirato a “Romeo e Giulietta” di Shakespeare.
Giovedì 14 dicembre alle ore 19.00 si torna alla Biblioteca Ennio Flaiano per “Albania Casa Mia”, monologo pluripremiato di Aleksandros Memetaj che narra la storia autobiografica di un figlio cresciuto lontano dalla terra natia.
Quella di un padre in fuga dall’Albania nel primo grande esodo di massa.
Mercoledì 20 dicembre, sempre in Biblioteca alle ore 19.00, una mostra fotografica sonora interattiva “Sorrisi di Quartiere” curata dalla regista Giovanna Silvestri. Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”
Mostra con ritratti della fotografa Valeria Tomasulo e composizioni live del polistrumentista Fabio Recchia creati durante la rassegna.
Al termine di ogni giornata di spettacolo si terrà un incontro con il pubblico per approfondire i temi affrontati.
Da sottolineare il progetto“Un Caffè con Pasolini”. Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”
Una residenza artistica che prevede la produzione di un docufilm da parte di Anonima Teatri sulla vita dei cittadini del Municipio e sui processi di integrazione sociale in corso tra le diverse etnie che convivono nei quartieri di Montesacro (Tufello, Prati Fiscali e Serpentara) in cui i protagonisti saranno gli abitanti stessi e i loro racconti.
Altra azione importante sono le “Storie di Quartiere”, a cura di Giovanna Silvestri, in cui ad essere messo al centro sarà il pubblico della rassegna intervistato dopo gli spettacoli.
Sguardi Metropolitani è una rassegna che crea un’interconnessione tra cultura, spettacolo e comunità. La programmazione è pensata per stimolare la fruizione dell’arte affinché si ritrovi un’abitudine ed una curiosità verso l’evento artistico.
L’iniziativa propone spettacoli ed attività d’impronta sociale, multiculturale, dal carattere innovativo ed inclusivo, con funzione educativa oltre che di intrattenimento.
Un evento di riqualificazione dei luoghi della quotidianità e rigenerazione urbana, che promuove lo sviluppo della memoria collettiva e la valorizzazione del territorio attraverso una proposta dall’alto valore artistico.
È possibile raggiungere i luoghi degli eventi a piedi, in bicicletta, con mezzi collettivi e pubblici (linee Atac 38 63 90 338 351; Metro B1 Stazione Jonio e Conca D’Oro). Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”
Entrambi i luoghi presentano zone di parcheggio nelle vicinanze e garantiscono l’accesso a persone con disabilità o ridotta mobilità. Evento plastic free.
Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”.
Prenotazione necessaria per “Seconda stella a destra”
BIBLIOTECA ENNIO FLAIANO – Via Monte Ruggero, 39, 00139 Roma RM
PIAZZA CONCA D’ORO 00141 Roma RM
PIAZZA SEMPIONE 00141 Roma RM
PROGRAMMA:
30 novembre e 12 – 14 – 21 dicembre
h 17 | Biblioteca Ennio Flaiano
Nogu Teatro
Seconda stella a destra
laboratorio teatrale per bambini
dai 5 ai 10 anni
Condotto da Agnese Lorenzini, Ilaria Manocchio, Fabio Versaci
Partendo dall’opera dello scrittore inglese James Matthew Barrie, il laboratorio accompagna i bambini a vivere in prima persona le avventure di Peter Pan nell’Isola che non c’è. Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”
Verranno guidati nella creazione del proprio mondo immaginario, luogo in cui possono sentirsi liberi di esprimersi.
Potranno essere pirati, indiani, fate, o semplicemente bambini.
Unica regola: volare con la fantasia. Non c’è bisogno di nessuna polvere fatata, ma solo di fiducia in sé stessi e tanta immaginazione.
Attraverso l’esplorazione fisica, vocale ed emotiva, i bambini verranno condotti alla scoperta delle proprie potenzialità, mettendole alla prova e condividendole con i compagni.
Lo scontro tra Peter Pan e Capitan Uncino, quindi tra i bambini sperduti e i pirati, sarà la metafora degli ostacoli della crescita.
L’obiettivo sarà rendere la sfida divertente e sfruttare le peculiarità di ciascuno come valore aggiunto nel lavoro di squadra. Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”
Prenotazione necessaria al numero +39 380 146 2962 (Whatsapp) o a info@cietwain.com
Gratuito
1 dicembre
h 19 | Biblioteca Ennio Flaiano
Anonima Teatri Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”
Isabel_a cup of tea
danza/teatro
Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”.
Di Aleksandros Memetaj e Yoris Petrillo, Con Caroline Loiseau
Produzione Anonima Teatri / Twain Centro Produzione Danza In residenza presso Teatro Il Rivellino, Spazio Fani, Supercinema – Tuscania, Teatro “La Bottega” – Carloforte
Con il sostegno di Tersicorea / progetto RIZOMI – Residenza “Artisti nei Territori” Carloforte/Isola di San Pietro/Teatro “La Bottega” con il contributo di MiC – Ministero della Cultura e Regione Autonoma della Sardegna Con il contributo di MiC – Ministero della Cultura, Regione Lazio, Fondazione Carivit, Comune di Tuscania
Isabel è una giovane ragazza come tante che vive in una città del Sud America del 2000. Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”
Dopo la scomparsa di Raul, che credeva essere suo padre, Isabel, armata di un paio di stivali e di una camicia a quadri, inizia un viaggio alla ricerca della sua vera identità e dei suoi veri genitori, un viaggio crudo che la porterà a scoprire le ombre della sua famiglia e il passato del suo Paese.
Il viaggio la porta indietro nel tempo, negli anni ’70, a vestire i panni di sua madre in un mondo fatto di violenza e corruzione, dove è impossibile fidarsi anche dei propri famigliari, dove camminare per le strade, le stesse da lei percorse quotidianamente trent’anni dopo, potrebbe rivelarsi pericoloso.
È proprio durante questo viaggio che “la verità” di Isabel, inizia a cadere verso il suolo, come da un aereo, come sua madre ventisette anni prima, narcotizzata e spinta giù perché “dissidente”. Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”
“La verità” di Isabel attraversa il tempo, attraversa i suoi ricordi di Raul e la costringe ad un confronto con quella figura per lei ancora ingombrante, fino a che “la verità” si schianta al suolo, cadendo nella piazza, dove vent’otto anni prima, sua madre rivelava al suo vero padre di essere incinta, pochi minuti prima di essere arrestata e separata dall’uomo che amava.
Ed è qui che “la verità” di Isabel si ferma e le permette di poter finalmente incontrare, per la prima volta, i suoi genitori.
Lo spettacolo è tratto dalla storia vera di Victoria Donda: prima figlia di “desaparecidos”, – arrestati e torturati all’interno della prigione dell’Esma, nata dentro quella prigione e poi “adottata e rieducata” da suo zio, ufficiale dell’esercito, fautore dell’arresto dei genitori di Victoria – ad essere eletta alla Camera dei deputati argentina. Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”
Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”.
Ingresso a 1€
h 19.30 | Biblioteca Ennio Flaiano
Margine Operativo/TwainMemorie dal sottosuolo
danza/teatro
Una performance di Margine Operativo
Ispirata a Memorie dal Sottosuolo di Fëdor Dostoevskij
Ideazione Pako Graziani e Alessandra Ferraro
Regia Pako Graziani
Coreografia e performer Yoris Petrillo
Sound designer e musiche Dario Salvagnini
Light designer Marco Guarrera
Produzione Margine Operativo
Co-produzione Twain Centro Produzione Danza
Con il contributo di MiC – Ministero della Cultura, Regione Lazio
La performance si confronta / interagisce / dialoga con il romanzo “Memorie dal sottosuolo” di Fëdor Dostoevskij, scritto nel 1864 sotto forma di un monologo-confessione, e diviso in due parti: “Il sottosuolo” e “A proposito della neve bagnata”.
Si rimane impressionati di fronte alla contemporaneità di un testo come Memorie dal sottosuolo che è forse l’opera più profonda e compiuta di Dostoevskij. Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”
Un performer “entra ed esce” dal romanzo dello scrittore russo: agisce le sue parole, descrive come lettore l’opera e la sua trama.
Una narrazione, un dispositivo drammaturgico sempre in bilico tra azione e testo, intrecciando / connettendo danza_teatro fisico_letteratura_paesaggi sonori: Memorie dal sottosuolo prosegue la ricerca performativa di Margine Operativo di connessione/sconfinamenti tra testo-parola, azione-movimento, e suono-spazi.
Un percorso di elaborazione poetica e tematica, intorno ad alcuni nuclei della contemporaneità. Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”
Ingresso a 1€
TALK CON GLI ARTISTI: Incontro con il pubblico al termine di ogni giornata di spettacoli (gratuito)
Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”.
9 dicembre
h 11.30 | Piazza Conca d’Oro
Anonima Teatri
Bus Stop
danza/teatro
Di Aleksandros Memetaj e Yoris Petrillo
Con Caroline Loiseau, Anne-Gaëlle Stéphant, Yoris Petrillo Produzione Anonima Teatri / Twain Centro Produzione Danza Con il contributo di MiC – Ministero della Cultura, Regione Lazio, Comune di Tuscania
Cosa succede alla fermata dell’autobus? Cosa succede in strada quando siamo circondati da sconosciuti, abbiamo davvero paura dell’altro, siamo diventati così indifferenti l’uno all’altra?
Le nostre comunicazioni passano quasi esclusivamente tramite i social, ma siamo ancora in grado di relazionarci guardando l’altro negli occhi? Bus Stop è una piccola indagine sull’indifferenza umana. Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”
Ingresso gratuito
h 12 | Piazza Conca d’Oro
Umberto Rosichetti, Doisberto Street Show
circo – per tutte le età
Uno spettacolo di strada, interattivo e per tutta la famiglia che utilizza tecniche circensi come trampoli acrobatici, giocoleria e teatro fisico, per creare divertimento, stupore e poesia.
Tutto comincia dal nulla, tra la folla in mezzo ai passanti, Umberto arriva con la sua valigia come chi porta con sé un grande sogno.
Un uomo con l’anima da bambino rivela “Doisberto”, il suo clown. Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”
Ingresso gratuito
TALK CON GLI ARTISTI: Incontro con il pubblico al termine di ogni giornata di spettacoli (gratuito)
10 dicembre
h 11.30 | Piazza Sempione
Elia BartoliGiocolelia
circo – per tutte le età
Uno spettacolo di giocoleria comico, adatto ai bambini e a tutte le età, condito di improvvisazioni e giochi con il pubblico.
Clownerie, equilibrio, cappelli, palloni e spade vi trasporteranno nel mondo del circo insieme ad Elia, un artista eccentrico che gioca a fare il Clown.
Ingresso gratuito
h 12 | Piazza Sempione
Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”.
Loredana ParrellaJuliette on the road danza/teatro
Liberamente tratto da Romeo e Giulietta di W. Shakespeare
Regia e coreografia Loredana Parrella Testi Aleksandros Memetaj Assistente alla coreografia Yoris Petrillo Costumi Parrella/ Formica Con Aleksandros Memetaj, Yoris Petrillo, Caroline Loiseau, Anne-Gaëlle Stéphant, Valerio Riondino, Jessica De Masi, Romano Vellucci, Marco Cirignotta, Camille Cibrot Produzione Twain Centro Produzione Danza Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Modena In collaborazione con Quartieri dell’Arte Festival Viterbo, ATCL Lazio, Danceproject Festival Trieste, Festival Cortoindanza Cagliari, Vera Stasi/Progetti per la Scena, OrizzontiVerticali Festival/Fondazione Fabbrica Europa In residenza presso Supercinema – Tuscania, T.OFF e Teatro alla Vetreria – Cagliari Con il contributo di MiC – Ministero della Cultura, Regione Lazio, Fondazione Carivit, Comune di Tuscania
Juliette on the Road è un viaggio attraverso le sfumature dell’amore che Shakespeare ci ha lasciato in eredità.
È una lente di ingrandimento che mette a fuoco i tormenti dei padri e la fragilità delle madri, dona luce ai vani sogni dell’essere umano e ai suoi continui tentativi di cambiamento, rende onore al coraggio di chi parte e alla sofferenza di chi è costretto a rimanere.
Juliette accompagna il pubblico all’interno di un mondo fatto i ricordi, tensioni e amori che non finiscono, dove Romeo, Capuleto, Madonna Capuleta, la nutrice, Mercuzio, la regina Mab, Tebaldo, Frate Lorenzo e la Parca attendono sempre che la storia possa ricominciare.
Cercate Juliette, poiché solo lei può riaccendere i riflettori di questa giostra e godetevi questo viaggio in cui Juliette gioca all’amore con Romeo, lotta col padre e la madre obbligati nei loro doveri dettati dal buon costume, si fa cullare dalla nutrice, ride di Mercuzio e dei suoi sogni d’amore con la regina Mab, soffre assieme al cugino Tebaldo, si nasconde dietro un Frate colpevole di essere troppo umano e fugge da un destino che si manifesta sotto la forma di una Parca apparentemente inarrestabile.
Ingresso 1€
TALK CON GLI ARTISTI: Incontro con il pubblico al termine di ogni giornata di spettacoli (gratuito)
14 dicembre
h 19 | Biblioteca Ennio Flaiano
Aleksandros MemetajAlbania Casa Mia
teatro
Di e con Aleksandros Memetaj Regia Giampiero Rappa Assistente alla regia Alberto Basaluzzo Produzione Anonima Teatri / Twain Centro Produzione Danza Con il contributo di MiC – Ministero della Cultura, Regione Lazio
Vincitore Premio Museo Cervi – Teatro per la Memoria 2016 Vincitore Premio Avanguardie 20 30 [Bologna]
25 febbraio 1991, Albania. Il regime comunista che per quasi cinquant’anni aveva controllato e limitato la libertà dei cittadini è ormai collassato.
Il malcontento del popolo si esprime con manifestazioni, distruzione dei simboli dittatoriali ed esodi di massa. Il presidente Ramiz Alia concede il diritto di viaggiare aprendo i confini.
Migliaia di persone cercano di scappare con navi, pescherecci e gommoni diretti verso l’Italia.
Tra questi c’è Alexander Toto, trentenne che scappa da Valona e giunge a Brindisi con un bimbo di 6 mesi.
Albania casa mia è la storia di un figlio che crescerà lontano dalla sua terra natia; quella di un padre, dei sacrifici fatti e dei pericoli corsi per evitare di crescere suo figlio nella miseria di uno Stato che non esiste più; e quella del suo grande amore nei confronti della propria terra.
Quando il popolo piange sangue e si ribella allo Stato, per un gioco controverso dell’animo umano il cuore, pur bagnato di veleno, conserva gli odori, le immagini e i dolci ricordi di una nazione unica, con una storia sofferta e passionale.
I destini di Aleksandros Memetaj e Alexander Toto apparentemente lontani si incrociano più volte nella storia fino a creare un’unica corda, un unico pensiero. Finché l’uno diventerà il figlio e l’altro il padre.
Ingresso 1€
TALK CON GLI ARTISTI: Incontro con il pubblico al termine di ogni giornata di spettacoli (gratuito)
20 dicembre
h 19 | Biblioteca Ennio Flaiano
Recchia/Tomasulo/Silvestri
Sorrisi di Quartiere
Mostra sonora interattiva
fotografia/musica
A cura di Giovanna Silvestri, Valeria Tomasulo e Fabio Recchia
Un evento curato dalla regista Giovanna Silvestri per presentare i ritratti che la fotografa Valeria Tomasulo riprenderà durante la rassegna “Sguardi Metropolitani” e 20 composizioni sonorizzate brevi composte live dal polistrumentista Fabio Recchia.
Ingresso 1€
dal 30 novembre al 21 dicembre
Municipio Roma III Montesacro
Giovanna SilvestriStorie di Quartiere
interviste ai cittadini
A cura di Giovanna Silvestri
Progetto di interviste e collezione di storie di quartiere in rete, durante l’intero svolgimento della rassegna “Sguardi Metropolitani”.
Il progetto vede il pubblico, di solito passivo fruitore dell’opera d’arte, protagonista attivo della sua personale assimilazione.
Giovanna Silvestri porrà domande, suggerirà temi, indurrà provocazioni al pubblico durante e dopo le performance, riprendendo e postando sui canali social di Twain le risposte e le elaborazioni dei vari fruitori e fruitrici.
La più pervasiva delle messe-in-scena, quella del mondo social, andrà in onda: il pubblico rimanderà e dialogherà con sé stesso e con gli artisti, in un circolo virtuoso ed ecologico, fondamento imprescindibile di ogni comunità.
Gratuito
dal 30 novembre al 21 dicembre
Municipio Roma III Montesacro
Memetaj/Petrillo/Riondino. Un Caffè con Pasolini, residenza artistica
Il progetto parte dall’ispirazione dei passi di “Una vita violenta” di Pier Paolo Pasolini, dove tramite la vita di Tommaso Puzzilli viene crudelmente raccontata la condizione del sottoproletariato romano nel secondo dopoguerra.
Gli artisti di Anonima Teatri vivranno il quartiere Montesacro, incontreranno gli abitanti e li intervisteranno (davanti ad un caffè).
Le interviste si concentreranno sui racconti di vita e le memorie degli abitanti.
La ricerca si concentrerà sulle categorie socialmente più svantaggiate, perché è il loro punto di vista che dev’essere raccontato.
Gli abitanti del quartiere di Montesacro saranno i protagonisti e verranno dunque direttamente coinvolti durante la residenza artistica.
In previsione dell’edizione 2024 di “Sguardi Metropolitani”, Anonima Teatri produrrà un documentario dal titolo “Un Caffè con Pasolini”, utilizzando il materiale raccolto nel 2023, per inaugurare con la sua proiezione Sguardi Metropolitani 2024.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/12/Senza-titolo-1.jpg471900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-12-04 09:35:222023-12-04 09:35:25Sguardi Metropolitani “Danza, Teatro, Musica e Circo”
Alexanderplatz “Piji Unplugged Quartet”, la nuova stagione, sabato 2 dicembre 2023 ore 21,00
Piji,voce e chitarra, GianPiero Lo Piccolo, sax e clarinetto, Egidio Marchitelli, chitarra, Francesco Saverio Capo, contrabbasso. Alexanderplatz “Piji Unplugged Quartet”
Seconda puntata per la residenza artistica di Piji, il cantautore romano che da sempre mischia stili del jazz come lo swing e il manouche alle sue canzoni.
È stato nominato “resident songwriter” dal Jazz Club per la stagione 2023/2024 e sabato 2 dicembre sarà nella formazione “Piji unplugged 4et” che prevede un misto di canzoni, brani jazz manouche dal repertorio di Django Reinhardt e poesie tratte dal suo libro “S’i’ fosse whisky”.
“Piji Unplugged Quartet”,
Tra le canzoni, troveranno spazio in scaletta “Sara e le altre” per la parità di genere, “Cervello in fuga” e “Misanthropy village” sulla decadenza culturale, “I cigni di Nymphemburg” sull’immigrazione oltre alle romantiche “Un vestito di canapa” e “Non ho capito cosa mi capita”. Infine, le sue ormai note “metamorfosi”, ovvero rivisitazioni estreme di cover, ad esempio la sua versione Electro-manouche di “C’è chi dice no”.
Teatro Vascello “L’Arte della fuga”, dal 5 al 10 dicembre, dal martedì al venerdì h 21, sabato h 19 e domenica h 17
Coreografia Mauro Astolfi, Interpreti Lorenzo Beneventano, Anita Bonavida, Maria Cossu, Mario Laterza, Giuliana Mele, Alessandro Piergentili, Roberto Pontieri, Miriam Raffone, Martina Staltari. Teatro Vascello “L’Arte della fuga”
Teatro Vascello “L’Arte della fuga”. Assistente alla Coreografia Alessandra Chirulli. Musica J.S. Bach, Musica originale Davidson Jaconello
Disegno Luci Marco Policastro, Set concept Mauro Astolfi, Marco Policastro, Costumi Anna Coluccia
Realizzazione Scenografie Scenario produzione Spellbound Contemporary Ballet
Con il contributo del Ministero della Cultura coproduzione Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza e Fondazione Teatro Comunale di Modena. Teatro Vascello “L’Arte della fuga”
Durata: 60’
L’Arte della fuga è una delle più emblematiche ed enigmatiche opere di Johann Sebastian Bach.
Un capolavoro che presenta caratteristiche di grande fascino: se, da un lato, è un’opera senza un assetto definitivo in quanto non fu mai terminata dal compositore, dall’altro questo senso di indeterminatezza è dato anche dall’assenza di indicazione di un organico strumentale specifico per l’esecuzione del lavoro.
Hans-Eberhard Dentler teorizzò che l’Arte della fuga fosse scritta da Bach per visualizzare principi filosofici pitagorici: il vocabolo stesso “fuga” potrebbe essere interpretato come ‘volo’, inteso tanto in riferimento alle frasi musicali quanto all’ascesa dell’anima a Dio.
“Una fuga è fatta ad Arte se nessuno se ne accorge. Se anzi che scappare da qualcosa o qualcuno, mi confondo con gli altri, mi vesto come loro, uso le loro parole. Teatro Vascello “L’Arte della fuga”
Per non farmi trovare non c’è niente di meglio che cambiare le mie abitudini, trovare sempre un muro dove nascondermi e lì incontro sempre qualcun altro che è fuggito da qualcosa…
La fuga può mascherare la realizzazione di un desiderio o forse è l’unico modo consentito di scappare da un mondo che mi crea imbarazzo.
La mia fuga in realtà è un’antifuga, è una prospettiva. È il mio bisogno di guardare la vita con altri occhi.
È importante scappare ogni tanto, mi aiuta ad accendere la luce su qualche “zona” buia, ma non serve per rimuovere o dimenticare la sensazione di quello che sono; infatti, rimarrà all’interno della mia mente per sempre, anche quando la fuga sarà finita.
Sono fuggito per essere gentile con me stesso…ora posso tornare dagli altri.
Teatro Vascello “L’Arte della fuga”,
Anche loro qualche volta hanno provato il desiderio di andarsene e sparire dal mondo. Sono persone.” Mauro Astolfi
Spellbound Contemporary Ballet, prodotta da Associazione Spellbound, nasce nel 1994 per volontà del coreografo Mauro Astolfi cui si è aggiunta alla guida due anni dopo Valentina Marini con cui la compagnia ha avviato una intensa attività di internazionalizzazione.
Spellbound si colloca oggi nella rosa delle proposte italiane maggiormente competitive sul piano internazionale, convincendo le platee dei principali Festival di Europa, Asia, Americhe.
L’esperienza di quasi 30 anni in ambito professionale ha rafforzato il know how di un team consolidato di professionisti capace di accogliere progetti di produzione e gestione con una spiccata vocazione all’internazionalizzazione.
Dal 2015 la struttura allarga il proprio campo d’azione accogliendo anche altri artisti in produzione in una rinnovata visione plurale.
Le attività di Spellbound infatti, oltre alla centralità autoriale del coreografo Mauro Astolfi, principale coreografo residente, abbracciano una serie di progetti in rete anche con altri artisti e istituzioni su scala internazionale, come la coproduzione internazionale “Pa|Ethos” a firma del coreografo tibetano Sang Jijia in collaborazione con Fabbrica Europa,
Scuole Civiche Paolo Grassi, Marche Teatro, Bejing Dance Festival, “La Mode”, installazione a firma di Tomoko Mukayiama e Tojo Ito che ha inaugurato il National Taichung Theater a Taiwan nell’ottobre 2016,
la performance installazione “R e Mark” a cura del coreografo Sang Jijia in rete produttiva con Fondazione Fabbrica Europa, City Contemporary Dance Company Hong Kong, Versilia Danza,
il progetto “Collapse” a firma di Francesco Sgrò, la coproduzione in partnership con Grand Theater de Luxembourg nel 2019 in collaborazione con Jean Guillaume Weis, già artista presso Tanztheater Wuppertal Pina Baush,
Spellbound 25 a firma di Astolfi, Marcos Morau, Marco Goecke in occasione del venticinquennale nel 2020 e il recente “We, us and other games” a firma di Dunja Jocic in collaborazione con Bolzano Danza.
Dal 2000 l’attività di Spellbound è sostenuta dal Ministero della Cultura e dal 2022 è accreditata nel ruolo di Centro di Produzione Nazionale della Danza con il più ampio progetto ORBITA|Spellbound co-diretto da Astolfi e Marini.
La visione verso la fattispecie di Centro di Produzione nasce dalla volontà di Spellbound, impegnata da oltre 25 anni in ambito produttivo, formativo e di programmazione e circuitazione della danza, a mettere a disposizione questo patrimonio a una comunità più allargata:
Una casa produttiva che svolge una funzione di cerniera tra le risorse creative in essere sul territorio romano e la filiera produttiva su scala nazionale e internazionale.
Pensato a misura di una città metropolitana Orbita trova il suo cuore presso il Teatro Palladium e dirama le sue attività in spazi satellite della città, diversi per funzioni e identità, come il Teatro Biblioteca Quarticciolo e il Teatro Rossellini.
Le diverse funzioni del Centro convergono nell’impegno di promuovere i linguaggi performativi e la danza che trovano nella dimensione del corpo, delle soggettività politiche, culturali e di salute che vi si incarnano, un campo di scambio di pratiche, conoscenze e competenze con ricadute sul piano sociale e politico.
Biglietteria Intero: 25 euro – Ridotto over 65: 20 euro – Ridotto Cral/Enti convenzionati: 18 euro – Ridotto studenti, studenti universitari, docenti e operatori di scuole di teatro, cinema e danza 16 euro
Come raggiungerci con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro.
Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma. Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871.
Treno Metropolitano: da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello.
Oppure fermata della metro Cipro e Treno Metropolitano fino a Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello
Teatro Palladium “Sogno a occhi aperti”. Flautissimo 2023 25° edizione, venerdì 1° dicembre 2023 – ore 21.00
Teatro Palladium “Sogno a occhi aperti”, con Fabrizio Bentivoglio e Ferruccio Spinetti, contrabbasso
Teatro Palladium “Sogno a occhi aperti”. Venerdì 1° dicembre alle ore 21, nuovo appuntamento di Flautissimo Teatro, Parole e Musica con Fabrizio Bentivoglio e Ferruccio Spinetti che, dopo il grande successo dello scorso anno, tornano al Teatro Palladium di Roma con Lettura clandestina.
La solitudine del satiro di Ennio Flaiano
Molto citato, ma quanto realmente conosciuto? Facitore proverbiale di aforismi tra i più evocati, Ennio Flaiano è stato protagonista di primissimo piano della vita intellettuale italiana, soprattutto in quel periodo fecondo che dalla fine della guerra attraversa il boom economico e porta fino alla fine degli anni Sessanta.
I suoi motti, che ancora oggi punteggiano i social network come gli articoli di giornale, hanno decostruito meticolosamente la società italiana di quel periodo, per raffigurarne con intento satirico i (molti) vizi e le (poche) virtù.
Scomparso prematuramente, non ebbe modo di trasportare oltre la propria statura di laico moralista, oggi citata sì ma poco nota, anche perché di quel tipo di intellettuale si sono perse le tracce al giorno d’oggi. Teatro Palladium “Sogno a occhi aperti”
Lettura clandestina restituisce alcuni tra gli innumerevoli articoli che Flaiano scrisse per giornali e riviste, selezionati e letti da Fabrizio Bentivoglio con il contrappunto del contrabbasso di Ferruccio Spinetti per raccontarne la figura, e tramandare fino al presente la figura di un uomo che come pochi altri ha saputo raccontare l’Italia per ciò che, incredibilmente, ancora oggi è.
“Sono estratti! Estratti di vita. La vita dell’anima, così come quella di ogni giorno, concentrata in due o tre pagine, liberata del superfluo come il manzo nella caldaia di Liebig! Teatro Palladium “Sogno a occhi aperti”
È affidata al lettore la facoltà di sciogliere di nuovo questi estratti con le proprie forze, trasformarli in brodo commestibile, farli ribollire nel proprio spirito, renderli insomma fluidi e digeribili.” (Peter Altenberg alla domanda su cosa mai fossero quelle sue piccole cose simili ad appunti.)
Se è vero, come è vero, che anche gli scritti di Ennio Flaiano vanno considerati come degli “estratti di vita”- che necessitano quindi di una certa esperienza “culinaria” del lettore per poter, una volta disciolti, restituire tutta la loro gamma di sapori – allora questa proposta di leggere LA SOLITUDINE DEL SATIRO non è altro che l’invito a condividerne le sfumature più preziose, sia in termini poetici, sia di scandaglio del nostro animo; dimostrando che le parole di questo “moralista laico in grado di travestirsi da gran frivolo per far intendere le cose più serie”, come lo pennellò Arbasino, a distanza di più di cinquant’anni da quando sono state scritte, ancora oggi ci parlano e non solo, ci dicono cose che pochi sono riusciti a dirci con una simile chiarezza.
Pochi mesi prima di morire, ma era da qualche anno che ci pensava, Flaiano aveva cominciato a raccogliere in una cartella dal titolo autografo “La solitudine del satiro”, alcuni articoli – prevalentemente tratti dalle sue rubriche, tenute sul “Mondo” e sul “Corriere della Sera”, Diario notturno e Taccuino notturno – con l’intento di approntare un libro che potesse servire per… “riuscire a sbrogliare il filo della nostra vita italiana, capire perché in Italia la linea più breve tra due punti è sempre l’arabesco”… così dichiarò in un’intervista dell’aprile del 1972, parlando del libro a cui stava lavorando e che sarebbe stato il suo primo ad essere pubblicato postumo.Teatro Palladium “Sogno a occhi aperti”
Il nostro intento è, attraverso il suo sguardo su quell’Italia di cinquant’anni fa (l’arco di tempo va dal 1956 al 1972), quello di poter sbrogliare anche noi il filo della nostra vita italiana per arrivare a capire meglio questa Italia di oggi, come ci siamo arrivati.
La lettura è CLANDESTINA così come, in fondo, lo è stato Flaiano stesso, che finché è stato sulla nave insieme a noi nessuno sembrava notarlo. Teatro Palladium “Sogno a occhi aperti”
Teatro Palladium “Sogno a occhi aperti”.
Ci si è accorti di lui soltanto quando è sceso. Clandestino come l’esperimento di un lettore-alchimista e di un sodale-musicista che provano a sciogliere questi “estratti di vita”, cercando di renderli il più possibile “fluidi e digeribili” per chi ascolta.Fabrizio Bentivoglio
Le suggestioni musicali suonate dal vivo, protagoniste insieme alle parole in una delicata armonia, sono ideate ed eseguite da Ferruccio Spinetti, nome noto del panorama musicale, contrabbassista degli Avion Travel fino al 2006 e del duo Musica Nuda con Petra Magoni, che dichiara a proposito di questo progetto:
“Musicalmente l’idea centrale è stata quella di non porci confini di tempo e di generi, anche perché sia io che Fabrizio amiamo da sempre la musica a 360 gradi.
Trovare il tema giusto che si mettesse al servizio della parola è stato il nostro obiettivo principale ed anche una sfida oltre che un divertimento.
Si passerà da Claude Gervaise, compositore del ‘500 a “Le notti bianche” di Nino Rota a “First song” di Charlie Haden, uno dei miei contrabbassisti preferiti, fino ad una versione rivisitata di Taxman dei Beatles o al tema principale de “Les parapluies de Cherbourg” film di J. Demy con la musica di Michael Legrand, vincitore della Palma D’oro a Cannes nel 1964, o passeremo da brani originali scritti da me per ‘solo contrabbasso’.
A volte poi ci aiuteremo anche con l’elettronica, usando dei loop pre-registrati, ma su cui suonerò live col mio contrabbasso.
Non mancheranno zone di vera e propria “improvvisazione” su alcuni racconti letti da Fabrizio, che renderanno in qualche modo unica ogni replica.”
Teatro Palladium “Sogno a occhi aperti”.
FABRIZIO BENTIVOGLIO è nato a Milano, frequenta la scuola del Piccolo Teatro. Debutta nel 1978 con La tempesta di William Shakespeare diretto da Giorgio Strehler.
La prima apparizione sul grande schermo è del 1980 nel film di Mauro Bolognini La vera storia della Signora dalle Camelie con Isabelle Huppert, Gian Maria Volontè e Bruno Ganz.
Nella sua lunga carriera ha lavorato più volte con Gabriele Salvatores (Marrakech Express Turné, Denti, Happy Family, Il ragazzo invisibile), con Silvio Soldini (L’aria serena dell’Ovest, Un’anima divisa in due – che gli vale la Coppa Volpi a Venezia -, Le acrobate), con Carlo Mazzacurati (La lingua del santo, A cavallo della tigre, La giusta distanza), oltre ad altri numerosi registi come Daniele Luchetti, i fratelli Taviani, Marco Bellocchio, Théo Angelopulos, Gabriele Muccino, Pupi Avati, Francesco Bruni, Michele Placido, Sergio Rubini, Paolo Virzì, Paolo Sorrentino.
Lui stesso è regista dei film Tipota (1999) e Lascia perdere, Johnny! (2007).
Ha vinto tre David di Donatello, come Migliore Attore per Testimone a rischio (1997), Miglior Attore Non Protagonista per Del perduto amore (1999) e per L’incredibile storia dell’Isola delle Rose (2021).
Molto attivo anche in tv ricordiamo gli ultimi titoli Il nome della Rosa dall’omonimo libro di Umberto Eco in onda su Rai Uno e La concessione del telefono, uno dei romanzi storici di Andrea Camilleri, sempre per Rai Uno.
È il volto di Monterossi nella serie omonima ispirata ai romanzi di Alessandro Robecchi, da poco di nuovo in onda su Prime Video. Parallelamente all’attività sul piccolo e grande schermo Fabrizio Bentivoglio continua la carriera teatrale e negli anni lavora con Giorgio Strehler, Mario Scaccia, Maurizio Scaparro, Giuseppe Patroni Griffi, solo per citarne alcuni.
Con L’ora di ricevimento (2016/2017) scritto da Stefano Massini e diretto da Michele Placido, si aggiudica la Maschera del Teatro Italiano come Miglior Attore Protagonista.
Teatro Palladium “Sogno a occhi aperti”.
FERRUCCIO SPINETTI è contrabbassista e compositore, diplomato nel 1994 con il massimo dei voti e la lode. Nel 1990, entra a far parte della Piccola Orchestra Avion Travel divenendo, anche per la sua giovane età, il pupillo di Fausto Mesolella.
Con gli Avion Travel ha registrato dieci cd per la Sugar, vincendo il Festival di Sanremo del 2000; ha inoltre realizzato colonne sonore per film e tenuto concerti in tutta Italia ed all’estero.
Dal 2004 al 2008 ha suonato con Stefano Bollani e creato, nel 2003, con Petra Magoni, il duo “Musica Nuda” per solo contrabbasso e voce.
Dal 1997 al 2004 e dal 2012 è docente ai corsi “Siena Jazz University” presso la scuola Siena Jazz, di contrabbasso e musica d’insieme e nel 2013-14 insegna contrabbasso, basso e musica d’insieme al Conservatorio Rossini di Pesaro.
Dal 2016 insegna Contrabbasso Jazz al Conservatorio Francesco Morlacchi di Perugia.
Dal 2018 è direttore artistico del Premio Bianca D’Aponte, raccogliendo e continuando il lavoro svolto da Fausto Mesolella.
BIGLIETTI
TEATRO PALLADIUM: Piazza Bartolomeo Romano, 8, 00154 Roma
IL FESTIVAL. Il festival diretto da Stefano Cioffi è una manifestazione che affonda le sue radici nella musica classica e che negli anni ha vissuto tante stagioni di aperture ai nuovi linguaggi dello spettacolo contemporaneo.
E così oggi Flautissimo è anche teatro, altre musiche, performance cross-disciplinari.
Tra i tanti grandi nomi ospitati ricordiamo Emma Dante, Massimo Popolizio, Ennio Fantastichini, Peppe Servillo, Galatea Ranzi, Elena Radonicich, Roberto Herlitzka, Massimo Wertmuller, Manuela Mandracchia, Francesco Piccolo, Giancarlo De Cataldo, Francesca Reggiani, Moni Ovadia, Fabrizio Bosso, Rita Marcotulli, Javier Girotto, Gabriele Coen, Emmanuel Pahud, Silvia Careddu, Avion Travel, Banda Ikona, Klezroym, Giorgio Tirabassi.
“Flautissimo #25. Sogno a occhi aperti”, con la direzione artistica di Stefano Cioffi, è una produzione Accademia Italiana del Flauto sostenuta dalla Regione Lazio.
Il progetto promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico biennale “Culture in Movimento 2023 – 2024” curato dal Dipartimento Attività Culturali e realizzato in collaborazione con SIAE.
Flautissimo è realizzato in collaborazione con Fondazione Roma Tre Teatro Palladium, Teatro di Roma, Teatro del Lido.
Teatro Trastevere va in scena “Libera”. Presentato dall’Associazione Culturale Teatro Trastevere Esclusivamente 8, 9 e 10 dicembre 2023
Teatro Trastevere va in scena “Libera”, di e con Cecilia Lavatore e Marta La Noce Regia di Marco Zordan
“Allora, adesso io farò questo: proverò a raccontarvi in tre minuti la storia di una persona che conosce la guerra e conosce la pace e conosce bene lo spazio che le separa.Teatro Trastevere va in scena “Libera”
Lei è Yusra, Yusra Mardini, classe 1998, 168 centimetri di altezza per 53 chilogrammi di ossa, muscoli, tessuti e volontà. Nuotatrice agonistica, specializzata in farfalla e stile libero.
(Due cose che volano). Occhi caparbi, mani forti, coraggio sottopelle, elastici tirati come tuffi al cuore oltre il blocco di partenza, capelli legati ai dolori, sudore su costume nero, intero, fino, micro-fibra, macro-sogni, sponsorizzata Arena.
Per gran parte del suo tempo immersa in acque dolci, ferme, azzurre, amiche filtrate di cloro, acque sezionate in corsie lunghe rigorosamente 50 metri, attraversate come un galeone, a vele issate, contro i venti ostinati e contrari sui quali lei batte da anni una sola bandiera, siriana.
Status attuale: rifugiata. Professione: atleta.
Figlia di atleta, sorella di atleta, magari un giorno madre di atleta. (Certi alberi genealogici lo fanno.
Tu prendi un ceppo e tiri giù tutto l’intero quadro astrale. Tipo i punti a scala quaranta).
Nasce a Damasco, decide di non morirci”.
“Insegnare la disobbedienza ad una figlia è pericoloso.
Teatro Trastevere va in scena “Libera”.
Ma è più pericoloso non farlo”. Così scriveva Sofocle nella tragedia dal titolo “Antigone”.
Era il V secolo a.C., un bel po’ di tempo fa. Eppure, ancora oggi, abbiamo bisogno di ricordarci perché, quando e come disobbedire. Sì, ma a quali ingiustizie? Troppe.
Specialmente quelle perpetrate ai danni del genere femminile, una parte di mondo che ha da tempo intrapreso la strada verso la sua libertà e verso la sua autodeterminazione, eppure tra vecchie e nuove resistenze.
In questo spettacolo l’autrice e interprete Cecilia Lavatore e la cantautrice Marta La Noce raccontano storie di donne che hanno risposto ai “venti avversi”, che hanno voluto testimoniare verità altre da quelle egemoni, che si sono talvolta sacrificate per difendere i loro sogni e le loro idee: dalla migrante Yusra Mardini, all’iraniana Mahsa Amini, dalla partigiana Luciana Romoli, alla musicista curda Nudem Durak.
E ancora, l’artista militante Franca Rame, la coraggiosa attrice Ilary Swank, la “pussy riot” russa Aleksandra Skochilenko e molte altre ancora, in una carrellata di voci ribelli e tenaci.
Da chi si è sottratta alla violenza domestica, a chi ha scelto di essere dissidente dei regimi dittatoriali, a chi ha lottato contro i pregiudizi.
Le donne di “Libera” hanno viaggiato e viaggiano tutte in direzione ostinata e contraria e viaggiano anche per noi. “Libera” è uno spettacolo che vuole essere testimonianza e omaggio piuttosto che lezione o condanna. Corpo e cuore piuttosto che ragione.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/11/Libera.jpg471900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-11-29 12:40:372023-11-29 12:40:39Teatro Trastevere va in scena “Libera”
Teatro Ghione Settima Sinfonia “Voghp – Lamento”. A Roma la prima esecuzione assoluta della Settima Sinfonia di Haig Vartanin occasione della solenne liturgia in San Pietro celebrata da Papa Francesco
Teatro Ghione Settima Sinfonia “Voghp – Lamento”, per l’850° anniversario della morte di San Nerses Shnorhali
Venerdì 1 e sabato 2 dicembre 2023 alle 19.00 si terrà al Teatro Ghione la prima esecuzione mondiale della Settima Sinfonia “Voghp – Lamento”.
Sinfonia scritta dal compositore svizzero-armeno Haig Vartan in occasione dell’850° anniversario della morte di San Nerses Shnorhali (San Narsete il Grazioso).
I due concerti, entrambi con lo stesso programma, saranno eseguiti dall’Orchestra Roma Sinfonietta diretta dall’armeno-siriano Missak Baghboudarian e dalla mezzosoprano italiana Lucia Napoli, che canterà in lingua armena.
Come le altre composizioni di Haig Vartan, questa sinfonia, si ispira sia alla grande tradizione musicale europea sia alla cultura orientale.
La sua musica, posta al crocevia tra questi due mondi, combina la razionalità occidentale e il misticismo orientale, trasmettendo una grande forza spirituale.
Teatro Ghione Settima Sinfonia “Voghp – Lamento”.
Vartan ha composto la sua Settima Sinfonia basandosi sul poema “Lamento su Edessa” di San Nerses Shnorhali (1102-1173), che è stato il cattolico degli Armeni (ovvero il capo della Chiesa armena) e un eccezionale teologo e poeta.
La prima esecuzione di questa Sinfonia avverrà proprio in concomitanza con le celebrazioni dell’anniversario di San Nerses Shnorhali, l’apice delle quali sarà la Liturgia Ecumenica presieduta da Papa Francesco nella basilica di San Pietro il prossimo 2 dicembre.
Il Vaticano nel 2023 ricorda anche con un francobollo questa famosa personalità della Chiesa armena.
San Nerses Shnorhali è stato inoltre inserito nel calendario UNESCO 2022-2023, che commemora eventi storici e anniversari di personalità eminenti.
Nello stesso concerto sono in programma quattro altre composizioni di Haig Vartan e precisamente Epitaphe e Aram per violoncello solo, eseguiti dal violoncellista Luca Pincini, i Tre Lieder eseguiti dal mezzosoprano Lucia Napoli e dal pianista Antonello Maio, e il Quartetto per archi n. 4 “Gomidas”, eseguito da Alessandro Marini, Anna Chukina, Antonio Bossone e Luca Pincini.
Svizzero di origine armena Haig Vartan ha studiato composizione a Basilea, Budapest, Parigi, Sofia e Venezia.
Da quaranta anni compone e tiene concerti in Europa e in Armenia.
Nel 1995 ha ottenuto il premio UNESCO per la sua opera Prométhée XII. Dal 2022 ha iniziato a collaborare con l’orchestra Roma Sinfonietta.
L’elenco delle sue opere è disponibile su haigvartan.com/oeuvre/
Molti suoi concerti sono disponibili su youtube.com/user/HaigVartan/videos
Teatro Ghione (via delle Fornaci 37, Roma)
Biglietti: euro 17,00; ridotti per over 65 e under 26 euro 13,00. Acquistabili anche su www.ticketone.it
Teatro Garbatella “AO, il suo one man show”. Leonardo Bocci dall’ 8 al 10 dicembre 2023 la web star romana torna in scena per mescolare comicità, ironia pungente e riflessione sociale
Dopo il grande successo delle repliche al debutto nel mese di ottobre, Leonardo Bocci torna a grande richiesta al Teatro Garbatella di Roma con AO, il suo one man show che lo vede protagonista assoluto.
Teatro Garbatella “AO, il suo one man show”. Le repliche straordinarie dello spettacolo vanno in scena dall’ 8 al 10 dicembre 2023, una produzione StArtLab per la regia di Danila Stalteri.
Un progetto ideato, scritto e interpretato dalla web star capitolina per raccontare al pubblico il suo lato più vero e genuino, quello che spesso i social network non mostrano.
Una parte degli incassi della serata dell’8 dicembre saranno devoluti da StArtLab a SOS Villaggi dei Bambini, Organizzazione impegnata da 60 anni in Italia affinché i bambini e i ragazzi che non possono beneficiare di adeguate cure genitoriali crescano in una situazione di parità con i propri coetanei, concretizzando appieno il proprio potenziale e la possibilità di vivere una vita indipendente (www.sositalia.it).
AO è un one man show – con qualche incursione nella scorrettezza della stand up comedy – nel quale Leonardo Bocci esce dagli schermi dei device per approdare nello spazio vivo e vero del palcoscenico, togliendosi di dosso tutti gli stereotipi e i cliché che lo hanno accompagnato fino ad oggi.
Lo spettacolo ci restituisce una versione di Leonardo mai vista prima, senza sovrastrutture. Il palcoscenico è qui inteso come “nuova vita” o meglio, come luogo privilegiato dove raccontare la propria esistenza:
Teatro Garbatella “AO, il suo one man show”.
L’infanzia, la famiglia, l’amore e l’ipocondria, ma anche i disagi dei 30enni di oggi e i quesiti esistenziali che non possono mai mancare, ma con la sincerità e la graffiante ironia – mai volgare e mai scontata – che contraddistingue l’attore romano.
Leonardo Bocci è attore, regista e sceneggiatore.
I suoi video parodia realizzati con il duo Actual sono diventati dei cult sul web con oltre 20 milioni di visualizzazioni.
Sempre con gli Actual scrive il libro ‘Noi, lei e Roma’ (Rizzoli, 2018).
A inizio 2020 intraprende la sua carriera singolarmente ed esplode sui social durante il lockdown, diventando uno degli influencer romani più seguiti del web.
Al cinema recita in ‘Giulia’ (2021) di Ciro de Caro e in ‘Gli ospiti’ di S. Moltrasio (2023).
A teatro lo abbiamo visto nello spettacolo ‘L’amore è una sostanza stupefacente’ accanto a Paola Pessot e in ‘Ti va di sposarmi?’ dove ha recitato accanto a Roberta Garzia, Danila Stalteri e Antonia Di Francesco.
TEATRO GARBATELLA
dall’ 8 al 10 dicembre 2023
AO
regia di Danila Stalteri
drammaturgia di Leonardo Bocci
con Leonardo Bocci
Luci e fonica: Andrea De Simone
Produzione: StArt LAB
INFORMAZIONI GENERALI
TEATRO GARBATELLA, Piazza Giovanni da Triora 15, 00154 Roma
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/11/AO_LeonardoBocci-5.jpg503900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-11-28 17:03:272023-11-28 17:03:30Teatro Garbatella “AO, il suo one man show”
Teatro de’ Servi “Piccolo omaggio alla Callas”. Sabato 2 dicembre 2023 ore 21.00. Nell’anno del centenario e nel giorno della sua nascita un omaggio a Maria Callas, artista sublime, inarrivabile.
Ancora oggi mito ed esempio fulgido per le giovani generazioni della lirica italiana.Teatro de Servi “Piccolo omaggio alla Callas”
Teatro de’ Servi “Piccolo omaggio alla Callas”. La ricordano, in musica, Federica Raja, giovane ma già apprezzatissima soprano italiano, e tra racconti ed aneddoti, Michael Aspinall, artista che non ha bisogno di presentazioni, suo grande conoscitore e ammiratore
Federica Raja soprano, Serena Marotti pianoforte, Michael Aspinall narratore
Penultimo appuntamento de I Concerti nel Parco, Autunno 2023 al Teatro de’ Servi, sabato 2 dicembre ore 21.00 con “Omaggio alla Callas” , con il duo Raja – Marotti, Federica Raja,soprano e Serena Marotti, pianoforte e Michael Aspinall, narratore.
Nel centenario della nascita e nel giorno del compleanno di Maria Callas lo spettacolo è un sentito tributo a questa artista immortale, la cui popolarità ha oltrepassato il mondo della lirica. Teatro de’ Servi “Piccolo omaggio alla Callas”
Artista dalla personalità dirompente e dalla biografia sentimentale movimentata (morì da sola a Parigi nel 1977, a soli cinquantatré anni).
Teatro de’ Servi “Piccolo omaggio alla Callas”.
La Callas ha suscitato nel pubblico di tutto il mondo non solo ammirazione, ma anche idolatria, invidia e avversità, imponendosi sulla ribalta internazionale anche perché ha incarnato al meglio la consapevolezza di quanto sia fondamentale lo studio della partitura, diventando così un modello imprescindibile per i cantanti delle generazioni successive.
In programma alcune tra le più famose arie interpretate dalla Divina sui palcoscenici di tutto il mondo.
Sono previste pagine celeberrime di Bellini (Ah non credea mirarti dalla Sonnambula e Casta diva dalla Norma), di Puccini, (Sì mi chiamano Mimì dalla Bohème e Tu che di gel sei cinta da Turandot) e Verdi (E’ strano…sempre libera da La traviata).
La serata è impreziosita dalla presenza dal cantante e musicologo inglese Michael Aspinall.
Noto al grande pubblico per le sue parodie “en travesti” di opere italiane, Aspinall è attivo come insegnante di canto, collezionista di rarità discografiche e divulgatore e ha avuto l’occasione di ascoltare la Callas dal vivo negli anni Sessanta.
Con suoi interventi, che si alterneranno ai brani dal vivo, Aspinall proporrà alcune personalissime riflessioni su vari aspetti del “fenomeno Callas”: la biografia, il personaggio mediatico, lo stile vocale e l’eredità.
“Carlona: Storia di una Principessa senza favola” di Veronica Liberale. Domenica 17 Dicembre dalle 17:00 alle 18:00
Presentazione del Libro “Carlona: Storia di una Principessa senza favola” di Veronica Liberale, Dragonfly Edizioni
“Carlona: Storia di una Principessa senza favola”. In un piccolissimo regno situato nel Libero Stato della Fantasia vive negli agii e nella bambagia una piccola principessa.
Si chiama Carlona, ha nove anni e una particolarità: è una principessa senza favola.
Nonostante suo padre il Re sia disposto a comprarle tutto ciò che desidera, la bambina si rende subito conto che le fiabe non sono in vendita.
L Pricipessa allora lascia il suo castello e si presenta speranzosa davanti al Consiglio Supremo delle Favole per chiederne una. Qui Mamma Oca le rivela che per ottenere una favola bisogna perseverare e avere pazienza.
Ma Carlona vuole tutto e subito e questo suo atteggiamento ostinato la fa cadere nelle grinfie di una strega malvagia e di uno sciacallo.
“Storia di una Principessa senza favola”
La principessa riesce a sfuggire ai due malintenzionati e nella fuga il suo destino si intreccia con quello di Poz, un mago adolescente anche lui alla ricerca di un posto nel mondo.
In un avventuroso viaggio tra favole vecchie e nuove i due scopriranno il valore della lealtà e dell’amicizia e che solo aprendosi agli altri con generosità si diventa veri protagonisti della propria storia.
Appuntamento: Museo della Vaccheria, via Giovanni l’Eltore n. 35
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/11/Veronica-Liberale.jpg471900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-11-28 11:03:342023-11-28 11:13:13“Carlona: Storia di una Principessa senza favola”
Bioparco di Roma “Memorie di un viaggio zingaro”. Sala dei Lecci, camera musicale romana luogo Art Event, CRM project. Domenica 3 dicembre ore 18:30
Esegue:Alessandra Càpici, soprano, Alessandro Benigni, pianoforte. Bioparco di Roma “Memorie di un viaggio zingaro”
Bioparco di Roma “Memorie di un viaggio zingaro” . La musica zingara e la musica gitana, parenti strette, rappresentano lo spirito di un mondo che, dai tempi più lontani giunge alla musica classica e ai nostri giorni.
Dalle lontane terre del nord-ovest indiano, da cui proviene originariamente il popolo zingaro, la loro musica è arrivata in Europa tramandata in forma orale passando per la Persia, la Turchia, l’Ungheria, e villaggi ebraici tra Polonia e Balcani.
La difficoltà nel reperire materiale musicale cartaceo ha dirottato la scelta del nostro repertorio, verso quei compositori classici che sono stati influenzati stilisticamente dalle culture popolari zingare, assorbendone lo spirito e il folklore.
Gli zingari e i gitani usano con capacità due elementi di fondo: l’apprendimento di arie e melodie popolari dai luoghi di passaggio e l’improvvisazione individuale.
Bioparco di Roma “Memorie di un viaggio zingaro”.
Ecco che nelle composizioni di Brahms, Dvorak, Debussy, Bartok, De falla, fino a più recenti Bredicenau e Dragoi, le contaminazioni del mondo nomade si fanno sempre più presenti, e ci mostrano la mappa di un viaggio in cui, attraverso la conoscenza si compie il riconoscimento della differenza.
Liszt così esprime il proprio pensiero a riguardo “gli zingari sono dotati di un senso musicale di incredibile profondità, certamente sconosciuto a qualsiasi altro popolo…fra tutti i linguaggi che è dato all’uomo intendere e parlare, lo Zingaro non ha amato che la musica”.
Programma:
J. Brahms – Acht Zigeunerlieder Op. 103 nn. 1-2-6-7-8
P. I. Tchaikovsky – Pesn’tsyganki op.60 n.7
Claude Debussy – Danse Bohemienne (pianoforte)
A. Dvorak – Dobrú noc, má milá Op. 73
– Cigánské melodie nn. 1-2-4-7
M. De Falla – Siete canciones populares españolas
Asturiana
Jota
Nana
B. Bartok – Danze Rumene
S. Dragoi – Crizanteme
T. Brediceanu – Bade, pentru ochii tăi- Cântả puiul cucului
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/11/Senza-titolo-1-1.jpg505900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-11-28 10:11:272023-11-28 10:11:52Bioparco di Roma “Memorie di un viaggio zingaro”
Teatro Europa Aprilia presenta “Capa fresca”, di e con Giovanni Vernia, 26 gennaio 2024 ore 21,00
Giovanni Vernia con lo spettacolo “Capa Fresca”, il 26 gennaio al Teatro Europa di Aprilia.
Teatro Europa Aprilia presenta “Capa fresca”. Il tour è prodotto, organizzato e distribuito da Top Agency e Ventidieci.
Chi “tiene ‘a capa fresca” ha la testa libera da pensieri faticosi e preoccupanti, è sempre pronto a guardare la parte divertente in tutto ciò che accade.
Ogni occasione per lui è buona per divertirsi e sdrammatizzare. Giovanni è così, è sempre stato così. Glielo diceva sempre suo padre, di origini pugliesi: “Giovà, tu tieni la capa fresca”.
E così, ogni stortura di questo Paese, tra le mani di Giovanni si plasma e diventa incredibilmente pretesto per ridere.
Dalla sanità, vissuta in prima persona in seguito alla rottura di un piede, all’odio social, alla tv, alle ultime manie degli italiani in fatto di sport, di svago, di gusti musicali, dei personaggi più in voga.
Un nuovo spettacolo ricco di ironia, di satira di costume, di parodie, imitazioni, musica ed energia, mai volgare, tutti ingredienti ai quali il poliedrico artista ci ha già abituato sia nei precedenti spettacoli sia tutti i giorni nel suo show radiofonico.
Teatro Europa Aprilia presenta “Capa fresca”,
Perché come diceva Nietzsche
“Non si può ridere di tutto, ma ci si può provare” …basta avere la “Capa Fresca”, come Giovanni.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/11/Giovanni-Vernia_1.jpg532800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-11-27 11:40:382023-11-27 11:41:12Teatro Europa Aprilia presenta “Capa fresca”
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