Annamaria Bovio: Natale sulla via del cuore. In arrivo dal 15 dicembre un atteso regalo di Natale per tutti gli affezionati lettori di Annamaria Bovio: una nuova creatura editoriale per i tipi di Pegasus Edition.
L’Altra metà di me (II) – L’Amore ha un solo nome…il tuo, edito da Pegasus Edition, è il nuovo, attesissimo libro di Annamaria Bovio.
Annamaria Bovio: Natale sulla via del cuore. Classe 1980, pugliese, Annamaria è cresciuta in Italia, ed attualmente lavora e abita in Svizzera.
Nel 2019 è uscito il suo libro di esordio, L’ altra metà di me – Ti ho cercata nella vita, pubblicato con Apollo Edizioni, con cui ha vinto alcuni premi di settore.
Poi è ritornata sulla scena letteraria con Le parole del cuore – Te lo dico sottovoce, un grido d’amore per tutti coloro che credono nell`anima gemella.
E adesso, in arrivo la sua ultima creatura, dal 15 dicembre disponibile nelle librerie Feltrinelli e Ubik e in tutti gli stores online italiani (Ibs, Mondadori, Feltrinelli, Unilibro, Ubik …), oltre che su Amazon.
Annamaria Bovio: Natale sulla via del cuore.
Annamaria Bovio è molto seguita sui social: solo su IG, ha quasi 30.000 followers.
Il nuovo romanzo è un inno all’amore che può salvare gli uomini. Del resto, così Annamaria ha abituato i suoi lettori.
“I sentimenti, l’amore, i sogni: sono concetti prioritari nella mia vita, come anche la speranza” – ci tiene a sottolineare.
“Credo nelle parole e nel loro profondo significato. E credo soprattutto che l’amore sia l’unica immensa forza, in questo mondo, capace di vincere su ogni cosa.
Ho vissuto la mia vita ponendo l’amore sempre dinanzi ai miei passi.
Ogni cosa che ho fatto, ogni gesto compiuto, ogni parola pronunciata, è stata fatta sempre avendo presente il filo del cuore”.
La seconda parte di L’Altra metà di me era davvero tanto tempo che gridava per uscire su pagine da far leggere: il seguito della grande storia d’amore tra Aurora ed Emma è infatti una storia iniziata con l’uscita del primo libro di Annamaria, nel 2019.
Tra alti e bassi, L’Altra metà di me (II) – L’Amore ha un solo nome…il tuo rivelerà ai lettori il forte intreccio di passioni e sentimenti che porteranno le due protagoniste a incontrarsi nuovamente, in un turbinio di emozioni.
Un destino, il loro, che non potrà essere cambiato.
Annamaria Bovio: Natale sulla via del cuore.
Un filo le unisce, facendo trionfare l’amore su tutto, perfino sulla morte.
Una storia passionale dove la sorte, unica vera concorrente della partita, spariglierà le carte per spingere le due donne a imboccare quell’ultimo tratto di strada che le separa dalla felicità.
“Perchè tutto arriva” – ci fa sapere l’Autrice – “per chi sa aspettare”.
Libro da leggere e regalare, per un viaggio indimenticabile verso il centro del cuore. Ufficio stampa: L.b.d. Communication srls (lbdcommunicationsrls@gmail.com
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/12/Senza-titolo-1-9.jpg495800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-12-13 11:36:212023-12-13 11:36:24Annamaria Bovio: Natale sulla via del cuore
Teatro Villa Pamphilj “L’Arte e il mestiere della Commedia”. Roma. Dal 16 dicembre 2023 al 30 marzo 2024.. Studio e pratica delle tecniche espressive della Commedia dell’Arte.
La Commedia dell’Arte, una tradizione italiana conosciuta e apprezzata in tutto il mondo. Teatro Villa Pamphilj “L’Arte e il mestiere della Commedia”
Torna dal 16 dicembre 2023 al Teatro Villa Pamphilj di Roma dove, fino a marzo, si svolgeranno quattro stage di alta formazione, tenuti dagrandi Maestri.
Maestri del calibro di Marco Luly, Stefano Perocco di Meduna, Mario Pirovano, Carlo Boso che guideranno gli allievi alla scoperta delle tecniche espressive di questa immortale forma di spettacolo.
La Commedia dell’Arte ha reso famosi attrici e attori italiani in molte piazze, corti, palazzi e teatri europei, soprattutto dal 16° al 18° secolo. La storia racconta che il 25 febbraio del 1545, presso un notaio nella città di Padova, sia stata costituita la prima compagnia professionale di attori.
Da allora, gli attori della Commedia dell’Arte hanno rivoluzionato il teatro facendolo diventare una vera e propria professione, un mestiere.
Le compagnie più prestigiose viaggiavano per l’Europa ed erano contese dalle grandi corti del tempo e dai teatri in occasione di feste ed importanti celebrazioni. Teatro Villa Pamphilj “L’Arte e il mestiere della Commedia”
I canovacci dei comici dell’arte ispirarono in seguito i più grandi autori teatrali come Shakespeare, Molière e Goldoni.
Sepolta, o meglio dormiente, per quasi due secoli, la Commedia dell’Arte è stata rivitalizzata dal Teatro del XX secolo. Teatro Villa Pamphilj “L’Arte e il mestiere della Commedia”
Teatro Villa Pamphilj “L’Arte e il mestiere della Commedia”.
La nuova vita ha prodotto nuove e molteplici forme di Commedia dell’Arte in Italia, in Europa e nel resto del mondo, facendone materia di studio in scuole, accademie e università dei cinque Continenti.
Lungi dall’essere una materia “arcaica”, la Commedia dell’Arte è tutt’ora una forma vitale di teatro ancora presente, almeno nelle sue caratteristiche principali, nel teatro e nel cinema. Teatro Villa Pamphilj “L’Arte e il mestiere della Commedia”
Come sottolinea Veronica Olmi, direttrice artistica del Teatro Villa Pamphilj:
“Siamo onorati di ospitare nuovamente, questi stage nel nostro Teatro-Centro di Orientamento ai Mestieri delle Arti e presidio culturale-artistico permanente nel cuore di Roma.
Gli anni passati, quando abbiamo iniziato a proporre e organizzare questi corsi di alta formazione – che rappresentano un’opportunità concreta per chi vuole studiare quest’Arte e intraprendere questo Mestiere – ci eravamo augurati che l’appuntamento potesse divenire ricorrente per la nostra città, e così è stato.
Oggi siamo felici di rappresentare, come Teatro Villa Pamphilj, il luogo di riferimento a Roma, per chi ama la Commedia dell’arte.”
Oltre ai quattro stage di alta formazione, completano il programma dedicato all’Arte e al mestiere della Commedia tre giorni dedicati agli spettacoli.
Sabato 30 dicembre ore 11.30, la Compagnia Teatrale Fo Rame presenta “Mistero Buffo”, lo spettacolo che ha cambiato la storia del teatro italiano, interpretato da Mario Pirovano, allievo ed erede artistico della coppia Dario Fo e Franca Rame, che da anni porta con successo i loro testi nei teatri di tutto il mondo. Teatro Villa Pamphilj “L’Arte e il mestiere della Commedia”
Dei tanti monologhi di Mistero Buffo portati in scena negli anni, Pirovano (definito da Dario e Franca “fabulatore di grande talento”) al Teatro Villa Pamphilj riproporrà alcuni fra quelli appartenenti alle primissime rappresentazioni e che, nel tempo, lo resero lo spettacolo famoso in tutto il mondo:
La nascita del giullare, La fame dello Zanni,Il primo miracolo di GesùBambino, Il miracolo di Lazzaro, Le nozze di Cana, Il Grammelot dell’avvocato inglese, Bonifacio VIII.
Il 10 febbraio 2024, tre spettacoli differenti. Si parte alle ore 11 con una produzione La Bottega dei Comici “Arlecchino Nouvelle Cuisine”, scritto e interpretato da Luca Gabos e Lorenza Sacchetto, per proseguire alle ore 12 con “Pulcinella alle crociate”, scritto, diretto e interpretato da Federico Moschetti (Produzione Teatro Origine ETS) e concludere alle ore 15 con Valentina Conti e Federico Moschetti in “Don Quixote a spasso per la Mancha”, una produzione Teatro Origine ETS10. Teatro Villa Pamphilj “L’Arte e il mestiere della Commedia”
Teatro Villa Pamphilj “L’Arte e il mestiere della Commedia”.
Il 25 febbraio dalle ore 14 la “Giornata Palcoscenico aperto” dedicata a candidati Under 35, che verranno selezionati per esibirsi con monologhi o dialoghi a 2 o 3 partecipanti.
La migliore attrice o il miglior attore riceverà in premio una borsa di studio del valore di 800 euro per partecipare gratuitamente allo Stage Internazionale di Commedia Dell’Arte, da Versailles a Venezia l’Europa in Maschera, che si svolgerà in Francia e in Italia dal 26 Agosto al 22 Settembre 2024.
Lo stage è diretto dal maestro Carlo Boso.
Il Teatro Villa Pamphilj, con la direzione artistica di Veronica Olmi, è parte del sistema Teatri in Comune di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura con il coordinamento gestionale di Zètema Progetto Cultura.
Per informazioni e prenotazioni:Teatro Villa Pamphilj
largo 3 giugno 1849 | 00164 Roma (ingresso Via di San Pancrazio 10 – P.zza S. Pancrazio 9/a)
Orari segreteria: dal martedì alla domenica dalle 10 alle 18
Sabato 16 e domenica 17 dicembre, dalle 10 alle 16
LABORATORIO TEORICO-PRATICO DI COMMEDIA DELL’ARTE
Stage pratico di Commedia Dell’Arte condotto da Marco Luly.
Durata: 2 giorni
Orario: Dalle 10:00 alle 16:00 (con mezz’ora di pausa pranzo; consigliamo pranzo al sacco)
Partecipanti: minimo 6- massimo 16 allievi
Costo: 90,00 euro.
Teatro Villa Pamphilj “L’Arte e il mestiere della Commedia”.
Il Laboratorio si articolerà in due giornate.
La prima giornata, dopo una introduzione dell’argomento Commedia dell’Arte, vedrà una fase di riscaldamento seguita poi dagli esercizi pratici sul “corpo quotidiano ed extraquotidiano” e su “azione e reazione”, dallo studio delle tecniche e delle relazioni che si creano in scena, per arrivare poi all’ uso della maschera e all’ improvvisazione.
La seconda giornata vedrà ancora una parte dedicata al riscaldamento, alle tecniche di base, all’ uso della maschera e all’ improvvisazione.
Si passerà poi alla presentazione teorico/pratica dei principali personaggi in maschera e si cominceranno a creare e a spiegare le relazioni tra tecniche teatrali e rappresentazione, personaggi, tipi fissi, canovacci e lazzi.
La parte finale delle due giornate sarà sempre dedicata alla discussione sul lavoro svolto, sulla storia e sulle principali caratteristiche della Commedia dell’Arte, inclusa una sessione finale di domande/risposte.
Dal 18 al 22 Dicembre 2023
IL MASCHERAIO
Laboratorio di costruzione della maschera in cuoio tenuto da Stefano Perocco di Meduna.
Durata: 5 giorni
Orario: Dalle 10:00 alle 17:00 (con un’ora di pausa pranzo)
Partecipanti: minimo 8 massimo 16 allievi.
Costo: 270,00 euro
PROGRAMMA. Cenni teorici sulla maschera. Lavoro di battitura e modellazione della pelle su calco in legno.
Rifinitura e decorazione della maschera in cuoio.
Durante il laboratorio, partendo da matrici di riferimento, attraverso l’uso di tecniche e utensili della tradizione, ogni partecipante realizzerà, sotto la guida del Maestro Stefano Perocco di Meduna, una delle tipiche maschere di Commedia dell’Arte.
Il programma del corso prevede elementi di storia della Commedia dell’Arte e dei caratteri distintivi dei suoi personaggi, studio di morfologia umana e animale, la spiegazione delle tecniche e degli strumenti necessari per la realizzazione della maschera, scultura del legno e lavorazione del cuoio.
Attrezzi e materiali per realizzare la maschera in cuoio verranno forniti dal Maestro. Al termine del laboratorio le maschere realizzate rimarranno agli allievi.
Giovedì 28 e venerdì 29 dicembre, dalle 10 alle 17.30
IL TEATRO VIVO DI DARIO FO E FRANCA RAME. “GESTUALITÀ, FISICITÀ, VOCALITÀ”
Stage di Commedia Dell’Arte condotto da Mario Pirovano.
Durata: 2 giorni
Orario: Dalle 10:00 alle 17:30 (con un’ora e mezza di pausa pranzo)
Partecipanti: minimo 10 – massimo 20 allievi
Costo: 120,00 euro.
PROGRAMMA. – La potenza della voce, questa sconosciuta
– Il corpo come una marionetta, le incredibili ed infinite possibilità del nostro “corpo fisico.”
– Come superare la fatidica quarta fila.
– Riempire il palcoscenico solo con la propria presenza.
– Il gesto, la voce, trasformate in maschera
Dal 26 al 30 marzo 2024
L’ARTE DELLA COMMEDIA
Stage di Commedia dell’Arte tenuto da Carlo Boso.
Durata: 5 giorni.
Orario: Dalle 10:00 alle 17:00
Partecipanti: minimo 10 – massimo 18 allievi.
Costo: 200,00 euro
PROGRAMMA. Introduzione storica sulla Commedia dell’Arte. Principi di drammaturgia. Il corpo nello spazio scenico.
La voce come veicolo dell’emozione. Studio e pratica delle tecniche espressive della maschera.
Attitudini dei tipi della Commedia. Tecniche espressive della Commedia dell’Arte. Improvvisazioni.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/12/mario-pirovano-1.jpg533800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-12-12 11:23:482023-12-12 11:23:54Teatro Villa Pamphilj “L’Arte e il mestiere della Commedia”
Hilde Lotz-Bauer “Arte e Vita nelle fotografie”. Museo di Roma in Trastevere mostra dal titolo”Hilde in Italia” 17 gennaio 5 maggio 2024
Le stampe create dal sapiente occhio della fotografa tedesca Hilde Lotz-Bauer compongono l’esposizione fotografica dal titolo Hilde In Italia.
Arte e vita nelle fotografie di Hilde Lotz-Bauer, ospitata al Museo di Roma in Trastevere dal 17 gennaio al 5 maggio 2024.
Fotografa d’arte e al contempo vera pioniera della fotografia di strada, o street photography, Hilde ha fotografato l’Italia negli anni Trenta facendo arrivare fino a noi immagini uniche della vita della gente comune, dei luoghi e dei tesori artistici italiani.
Di queste, in mostra, sono esposte un centinaio di fotografie che giungono dall’Archivio Hilde Lotz a Londra, dai due Istituti Max Planck – la Biblioteca Hertziana di Roma e il Kunsthistorisches Institut a Firenze – e dalla collezione del fotografo Franz Schlechter a Heidelberg.
L’esposizione è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. Organizzazione Archivio Hilde Lotz. A cura diFederica Kappler e Corinna Lotz, figlia di Hilde Lotz. Servizi museali di Zètema Progetto Cultura. In collaborazione con OFFICINE FOTOGRAFICHE ROMA e Goethe-Institut.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/12/longlist-Lotz-Bauer_20181229_0013-Copia.png338500Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-12-12 10:16:372023-12-12 10:16:39Hilde Lotz-Bauer “Arte e Vita nelle fotografie”
Amir Issaa rapper e writer Auditorium E. Morricone. All’Università di Roma Tor Vergataun incontro speciale col rapper e writer Amir il 13 dicembre 2023 alle ore 14,00
La presenza di Amir Issaa, rapper e writer, protagonista della scena rap, è indubbiamente un momento speciale nella stagione dei concerti di Roma Sinfonietta all’Università di Roma Tor Vergata.
Amir Issaa rapper e writer Auditorium E. Morricone. Il suo concerto si svolgerà mercoledì 13 dicembre 2023 alle 14.00 nell’ Auditorium “Ennio Morricone” della Macroarea di Lettere e Filosofia (via Columbia 1).
È un concerto rivolto soprattutto agli studenti del secondo ateneo statale romano ma è aperto a tutti, agli studenti delle scuole superiori e a chiunque altro sia interessato.
L’ingresso è libero; è possibile prenotarsi telefonando allo 06 3236104 o scrivendo a romasinfonietta@libero.it.
Nato e cresciuto a Roma, nel quartiere di Torpignattara, da padre egiziano e madre italiana, Amir Issanei suoi testi racconta l’attualità, il razzismo, le seconde generazioni. Amir Issaa rapper e writer Auditorium E. Morricone
Ha collaborato con diverse organizzazioni e istituzioni (UNAR, Save The Children, Comunita` di S. Egidio e molte altre) ideando laboratori di musica e rime contro le discriminazioni.
“Potere alle Parole” è un suo format che si svolge nelle scuole, nelle carceri, negli hotspot per migranti. Amir Issaa rapper e writer Auditorium E. Morricone
Negli ultimi anni è stato in tour negli USA con lectures e laboratori in oltre 40 università.
È stato candidato ai David di Donatello per la colonna sonora del film Scialla!
In definitiva, Amir è un rapper, scrittore e narratore di cultura hip hop.
Da anni è impegnato nella divulgazione e promozione della street culture nella sua accezione più nobile: “edutainment” (educazione e intrattenimento)
Biglietti: ingresso gratuito; è possibile prenotarsi telefonicamente: 06 3236104,o per email:romasinfonietta@libero.it
Auditorium “Ennio Morricone” della Macroarea di Lettere e Filosofia (via Columbia 1).
Ufficio stampa dell’Associazione Roma Sinfonietta:
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/12/Senza-titolo-1-7.jpg6801600Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-12-11 12:52:142023-12-11 12:52:16Amir Issaa rapper e writer Auditorium E. Morricone
Lucia Rubedo ed il suo “Canto”: meraviglia e stupore, una scoperta che una futura certezza del panorama musicale. E’ questo lo stile di Lucia: meraviglia e stupore.
La voce, che esprime un innato talento, e la sua figura elegante e raffinata ne fanno una cantante dall’immagine vincente. Lucia Rubedo ed il suo “Canto”
Lucia Rubedo ed il suo “Canto”. Il connubio voce-eleganza diventa dono prezioso quando si sposa – come nel suo caso – con una rara sensibilità, che negli anni è diventata cifra stilistica.
Siamo di fronte ad una interprete dalla predisposizione artistica potenziata da intensi studi, dotata di impalpabile fragilità femminile che si è trasformata negli anni in un granitico carisma professionale.
E’ questo lo stile di Lucia: meraviglia e stupore.
La ascolti cantare, e non te la togli più dalla mente. E nemmeno dal cuore.
Soprano pura, si concede anche al crossover perché’ dotata di una vocalità senza confini. Lucia Rubedo ed il suo “Canto”
Cremonese di nascita, si avvicina allo studio del pianoforte a nove anni. Inizia gli studi del canto successivamente con il baritono Giuseppe Riva. Lucia Rubedo ed il suo “Canto”
Da lì, un percorso di studio matto e disperatissimo che continua ancora oggi, e che ha portato Lucia Rubedo fino a questo primo, intensissimo album: “Canto”, prodotto da Fabrizio Campanelli e dalla label Candle Studio di Milano.
Nel disco è presente un brano inedito, che dà titolo al cd, con la musica dello stesso Fabrizio Campanelli (noto compositore con già all’attivo due nominations al premio David di Donatello) e dieci brani cover che sono entrati nella memoria collettiva: vere pietre miliari nell’ambito della musica da film, del musical e anche del pop.
Questo primo lavoro da interprete di Lucia Rubedo è in uscita nelle principali piattaforme e stores on line nei giorni in cui tutto il mondo celebra il centenario dalla nascita di Maria Callas. Lucia Rubedo ed il suo “Canto”
Una mera coincidenza, per l’etichetta discografica Candle Studio. E se fosse un segno del destino?
La Divina era solita dire: “Quello che so fare è cantare, e penso forse che questo porti un po’ di bellezza nelle vite, faccia stare meglio le persone”. Lucia Rubedo ed il suo “Canto”
“Canto” di Lucia Rubedo regalerà splendide note vibranti a critica e pubblico: assolutamente da non perdere.
Masterizzato da Andrea De Bernardi presso Eleven Mastering Studio
Illustrazione di copertina: Silvia Provantini
TRACCE ALBUM
Canto
Never Enough (da “The Greatest Showman”)
Caruso (L. Dalla)
Somewhere (da “West Side Story”)
Ai Giochi Addio (da “Romeo and Juliet”)
Pure Imagination (da “Willy Wonka & the Chocolate Factory”)
Sorridi Amore Vai (da “La vita è bella”)
Musica Per Noi (da “The Phantom of the Opera”)
Over the Rainbow (da “The Wizard of Oz”)
Se (da “Nuovo Cinema Paradiso”)
Mi Mancherai (da “Il Postino”)
Autori canzone originale “Canto” : Musica di Fabrizio Campanelli, Testo di Chiara Dubey
Pianoforte: Fabrizio Campanelli
Orchestra: Budapest Symphony Orchestra
Lucia Rubedo ed il suo “Canto”
LUCIA RUBEDO
• Cremonese di nascita, si avvicina allo studio del pianoforte a nove anni. Inizia gli studi del canto successivamente con il baritono Giuseppe Riva.
• Nel 2001 entra a far parte del “Coro Polifonico Padano” di Pavia.
• Nel 2011 si classifica terza al “Concorso Nazionale Gianni Poggi” e seconda al Concorso “Giovani
Talenti Emiliani”.
• Dal 2015 si esibisce ogni anno con l’orchestra alla Reggia di Venaria (Torino) in occasione del “Gran Ballo della Venaria Reale”.
• A novembre 2017 riceve il “premio del pubblico” al Concorso Città di Lugano dove viene notata da un impresario che a dicembre 2018 la invita ad esibirsi per una serie di concerti a Tokyo.
• Ad ottobre 2018 inizia gli studi al Conservatorio G. Verdi di Milano.
• A maggio 2019 debutta nel Don Giovanni di Mozart nei panni di Zerlina al teatro Carcano a Milano diretta dal Maestro Giuseppe Montesano con la regia di Mattia Testi.
• A dicembre 2019, presso il Conservatorio di Milano, vince il ruolo di Susanna per Le Nozze di Figaro da tenersi al Daegu Opera House in Corea del Sud.
• Da giugno 2021 inizia la collaborazione con la label Candle Studio Srl di Milano e il produttore/compositore Fabrizio Campanelli (con già all’attivo due nomination al premio David di Donatello).
• Ad ottobre 2021 si laurea a pieni voti presso il Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida del soprano Manuela Bisceglie.
• A dicembre 2021 escono sotto etichetta Candle Studio del suo produttore/compositore Fabrizio Campanelli il singolo e il video del brano “Starlight” su partiture originali del compositore Chris Broom per il suo musical ROSIE. Lucia Rubedo ed il suo “Canto”
• Il 10 aprile 2022 debutta presso il Teatro Belloni di Barlassina (Milano) su invito del direttore artistico Andrea Scarduelli, in un recital interamente dedicato a Mozart con l’aggiunta di un prezioso brano di Rossini, accompagnata al pianoforte dal Maestro Stefano Giannini.
• Attualmente è iscritta al Biennio di Canto Lirico sempre presso il Conservatorio di Milano. Lucia Rubedo ed il suo “Canto”
• A novembre 2022 è Zerlina nel Don Giovanni di Mozart al teatro Galli di Rimini.
• Il 13 dicembre 2022 riceve il premio Radio Gaudium da Domenico Iannone come “Giovane Artista Emergente” presso il teatro Bello di Milano con la canzone STARLIGHT.
• Il 15 dicembre 2022 si esibisce in Sala Verdi presso il Conservatorio di Milano al Concerto di Natale in diretta per Radio Classica.
• Il 5 gennaio 2023 si esibisce a Naissus (Serbia), cantando al Tradizionale Concerto di Capodanno in diretta nazionale accompagnata dalla Serbian Philarmonic Orchestra diretta dal Maestro Zoran Andrić.
• Ad ottobre 2023 debutta nel ruolo di Micaela nella Carmen di Bizet al teatro Carcano di Milano.
Dopo iniziali studi di pianoforte con Alberto Braghini, Andrea Napoleoni prosegue il suo percorso accademico presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano dove consegue la Laurea di II livello con lode sotto la guida del Maestro Silvia Limongelli.
Nel 2020 si diploma presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con il Maestro Benedetto Lupo.
Ha avuto modo di perfezionarsi con artisti di fama internazionale del calibro di Emanuele Arciuli, Enrico Bronzi, Giovanni Bellucci, Fabio Bidini, Vsevolod Dvorkin, Alexander Lonquich, Andrea Lucchesini, Aleksandar Madzar, Rolf Plagge, Sander Sittig e Natalia Trull.
Costituisce insieme a Cristina Papini (violino) e Silvia Maria Gira (violoncello) l’Aeonium Piano Trio: nel 2022 consegue, con il massimo dei voti, il diploma di alto perfezionamento in Musica da Camera presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la guida del Maestro Carlo Fabiano e il Master di II livello in Musica da Camera con il Trio di Parma e il Maestro Pierpaolo Maurizzi presso il Conservatorio di Parma.
Vincitore di numerosi premi pianistici (Premio Forziati nel 2015, primo premio al 10° concorso “Città di Piove di Sacco”, il premio speciale “Orlando” al 55° concorso “Arcangelo Speranza” di Taranto, il Premio Rancati 2019), ha debuttato presso la Sala Verdi di Milano con il Concerto n. 5 di Beethoven nella trascrizione per pianoforte e quintetto d’archi di V. Lachner.
Si esibisce sia come solista che in formazioni da camera per importanti associazioni musicali e stagioni concertistiche quali l’Accademia Filarmonica Romana, LaFil con Giulio Plotino e Francesco Parazzoli, Biennale di Venezia, MiTo, Festival delle Nazioni, Festival Pergolesi-Spontini, Serate Musicali, Milano Classica, Museo del Novecento, Accademia di Belle Arti di Brera, Museo del Teatro alla Scala.
Tra le più recenti esibizioni ricordiamo quelle presso l’Accademia Filarmonica Romana e Rai Radio 3.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/12/Senza-titolo-1-6.jpg519900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-12-11 11:22:522023-12-11 11:22:55Lucia Rubedo ed il suo “Canto”
Auditorium Ennio Morricone “Musiche di Vivaldi”. Per festeggiare l’avvicinarsi delle feste di Natale, Il concerto si svolgerà mercoledì 13 dicembre 2023 alle 18.00
Nell’approssimarsi delle festività di fine anno, Roma Sinfonietta fa al proprio pubblico gli auguri natalizi con un concerto di musiche sacre di Vivaldi. Auditorium Ennio Morricone “Musiche di Vivaldi”
Auditorium Ennio Morricone “Musiche di Vivaldi”. Musiche eseguite dal Coro “Claudio Casini” dell’Università di Roma Tor Vergata e dall’Ensemble Roma Sinfonietta diretti da Stefano Cucci, con Rossano Baldini all’organo e al clavicembalo.
Il programma allinea alcune delle più famose (e gioiose) musiche sacre di Antonio Vivaldi, non necessariamente collegate alla liturgia natalizia.
Inizia con un estratto dal Gloria RV 589, precisamente “Et in terra pax”, un’invocazione che non può non toccare profondamente tutti in questi tempi così difficili e tragici.
Si prosegue con il Magnificat RV 610, in particolare con la sua parte centrale, che loda la misericordia divina che ha abbassato i potenti e innalzato gli umili.
Dopo “In memoria aeterna”, che è la pagina più intensa ed espressiva del Beatus Vir RV 597, si ascolteranno per intero il Laetatus sum RV 607 e, come momento finale pieno di fiduciosa gioia, il Credo RV 591.
Auditorium Ennio Morricone “Musiche di Vivaldi”.
Ai brani di musica sacra per coro e orchestra si alternano quattro Concerti per orchestra d’archi e senza solista dello stesso Vivaldi. Il primo è il famoso Concerto “alla rustica” RV 151, così intitolato per il carattere di danza paesana del movimento finale e per alcuni altre caratteristiche che ricordano la musica popolare.
Famoso è anche il Concerto madrigalesco RV 129., il cui nome può derivare dal fatto che Vivaldi usa qui le audacie e armoniche e il linguaggio espressivo e drammatico dei madrigali composti da Monteverdi un secolo prima di lui.
Gli altri due non rientrano tra i Concerti più popolari di Vivaldi, ma non sono certamente meno ricchi di estro e di invenzioni, quindi l’occasione di ascoltarli è preziosa:
il Concerto in sol minore RV 157 è un superbo esempio di unitarietà di stile ed espressione, con un movimento centrale dal tono scuro e intensamente introspettivo, mentre il Concerto in re maggiore RV 121 è caratterizzato da scrittura semplice e vivace e da spirito di danza.
Ed entrambi i Concerti sono animati da una pulsante scansione ritmica.
Stefano Cucci è pianista, compositore, direttore di coro e di orchestra, musicologo.
Per circa vent’anni è stato assistente musicale di Ennio Morricone.
È il direttore del Coro di Ateneo “Claudio Casini”, che svolge un’importante funzione artistica, didattica e divulgativa all’interno dell’Università di Roma Tor Vergata e vanta anche una nutrita serie di successi ottenuti in decine di produzioni concertistiche in Italia ed all’estero.
L’Ensemble Roma Sinfoniettasi è costituito all’interno dell’Orchestra Roma Sinfonietta e ha collaborato con artisti quali Nicola Piovani, Luis Bacalov, Ennio Morricone, Quincey Jones, Roger Waters, Dulce Pontes, Bruce Springsteen, Javier Girotto, Peppe Servillo, Michael Bolton, Michael Nyman, Pino Daniele e innumerevoli altri.
Auditorium Ennio Morricone “Musiche di Vivaldi”.
Biglietti: € 12,00 intero; € 8,00 ridotti personale universitario e over 65; € 5,00 studenti
I biglietti si possono acquistare presso Roma Sinfonietta(tel. 06 3236104– email:romasinfonietta@libero.it) o presso l’Auditorium “Ennio Morricone” dell’Università di Roma “Tor Vergata” a partire da un’ora e mezzo prima del concerto.
Il concerto si svolgerà mercoledì 13 dicembre 2023 alle 18.00 nell’Auditorium “Ennio Morricone” dell’Università di Roma “Tor Vergata” (Macroarea di Lettere e Filosofia, via Columbia 1).
Ufficio stampa dell’Associazione Roma Sinfonietta:
Spazio Rossellini “I Dinosauri tornano sul palco”. Cisco Stefano Bellotti, Alberto Cottica e Giovanni Rubbiani. sabato 9 dicembre ore 21,00
Ex componenti dei Modena City Ramblers, di nuovo insieme per un tour acustico a fine 2023, accompagnati eccezionalmente da Massimo Giuntini. Spazio Rossellini “I Dinosauri tornano sul palco”
Spazio Rossellini “I Dinosauri tornano sul palco”. Cisco – voce, chitarra acustica, bodhran, Alberto Cottica – fisarmonica, Giovanni Rubbiani – chitarra acustica, Massimo Giuntini – bouzouki, banjo, uilleann pipes, flauto
A distanza di sei anni dall’ultimo tour, Stefano Cisco Bellotti, Alberto Cottica e Giovanni Rubbiani, tornano sul palco insieme per una serie di concerti acustici.
È un’occasione per rinsaldare un’amicizia ormai trentennale e perripercorrere, strumenti alla mano, una lunga carriera musicale.
Sabato 9 dicembre saranno a Roma, Spazio Rossellini, polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio gestito da ATCL, concerto organizzato da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci.
I tre hanno cominciato a suonare insieme nel 1992, quando i Modena City Ramblers muovevano i primi passi.
Insieme hanno inciso 5 dischi, vendendo diverse centinaia di migliaia di copie, e suonato in centinaia di concerti in Italia e all’estero.
Nei primi anni Duemila, in momenti successivi, sono usciti dalla band per dedicarsi ad altri progetti musicali e lavorativi.
Nel 2010 si sono ritrovati sul palco per il tour “40 anni”, da cui è stato tratto l’omonimo CD live.
Nel 2017 hanno pubblicato “I Dinosauri”, un disco di inediti a cui è seguito un tour teatrale.
Ora Cisco, Giovanni e Alberto hanno deciso di tornare sul palco in compagnia di Massimo Giuntini, che per anni ha condiviso con loro l’avventura nei Ramblers.
I concerti spazieranno dal repertorio classico dei Modena City Ramblers ai brani di Cisco a quelli dei Dinosauri, con l’aggiunta di un brano inedito scritto appositamente per il tour.
BIGLIETTI IN VENDITA SU TICKETONE.IT DA GIOVEDI’ 19 OTTOBRE ALLE ORE 12,00
Il talento artistico di Rosario Giuliani può considerarsi ormai affermato e universalmente riconosciuto: generosità, virtuosismo, energia e lirismo sono le sue caratteristiche principali. Alexanderplatz Rosario Giuliani Quartet
Sorprendente più che mai in questa nuova avventura, Giuliani, presenta “Logbook”. I
n questo progetto, Giuliani compone tutti i brani traducendo in musica le emozioni, i luoghi e le istantanee legate a momenti particolari della sua vita e del suo “viaggiare”.
Un percorso sorprendentemente forte ed emozionante, al quale Giuliani si è avvicinato con la cautela di chi è abituato a soppesare ogni gesto, ma con la curiosità che rende grande un artista, costringendolo quasi a una curiosità febbrile e spasmodica verso mondi e orizzonti lontani.
Alexanderplatz Rosario Giuliani Quartet.
Per questo nuovo “viaggio” Giuliani ha scelto musicisti con i quali da tempo esiste una collaborazione feconda: Pietro Lussu al piano, Dario Deidda al basso elettrico e Sasha Mashin alla batteria.
La notevole padronanza strumentale e ritmica unita alla naturale empatia musicale del quartetto favoriscono un costante dialogo creativo, tale da condurre i brani verso direzioni sempre diverse e spesso inaspettate.
Tommaso Stanzani nuovo singolo “M’Ama non M’Ama”. Escel’8 dicembre su tutte le piattaforme digitali. Il singolo anticipa l’Ep in uscita nel 2024
M’ama non M’ama, il nuovo singolo di Tommaso Stanzani in uscita l’8 dicembre con l’etichetta Vinians Music e sarà distribuito da ADA (Warner Music Group).
Tommaso Stanzani nuovo singolo “M’Ama non M’Ama”. Già presentato in anteprima da Fiorello a Viva Rai due, il brano, prodotto al Mob studio di Roma da Simone Poccia, è il primo dei sei che comporranno l’Ep dell’artista in uscita nel 2024 di cui è anche autore.
Il singolo, come gli altri dell’album, è ispirato alla storia di una persona cara a Tommaso Stanzani “sono un buon ascoltatore e in amicizia amo essere di aiuto, di supporto e anche di confronto” – dichiara l’artista.
Le sue canzoni vengono fuori da storie di vita vera, da racconti o sfoghi che lo hanno ispirato e che lui ha trasformato in musica e parole…
Dopo le prime due uscite, Tommaso Stanzani ha preferito prendersi del tempo per studiare canto, perfezionare la scrittura e fare ricerca con il suo team di produzione, oggi lancia un singolo con l’augurio che chi lo ascolterà potrà apprezzare anche tutto ciò.
Tommaso Stanzani nuovo singolo “M’Ama non M’Ama”
BIOGRAFIA
Nato a Sant’Agata Bolognese, Tommaso Stanzani (classe 2002) inizia a muovere i suoi primi passi con i pattini a rotelle dimostrando subito le sue qualità di eccezionale pattinatore, sfoggiando una grande potenza fisica unita ad una raffinata classe ed eleganti movenze.
Pluricampione italiano ed europeo di pattinaggio ma da sempre attratto dall’espressione libera della danza, nel 2016 decide di voltare pagina, lasciando il pattinaggio per dedicarsi alla danza.
Vince diverse borse di studio e sceglie di intraprendere il suo nuovo percorso artistico presso la Naima Academy e la Experience Dance Company con la quale partecipa si esibisce sul palco della prima edizione de “Il Cantante Mascherato” condotto da Milly Carlucci su Rai 1.
Nel 2020 partecipa ai casting di ballo di Amici e viene scelto dalla Maestra Alessandra Celentano, arrivando fino alle puntate del serale.
In seguito viene chiamato per entrare nel corpo di ballo di Battiti Live 2021 ricoprendo il ruolo di primo ballerino nella Intro di apertura di tutte le serate (giugno-luglio 2021).
Proprio durante una di quelle serate, Ermal Meta nota l’interpretazione e lo spirito profondo di Tommaso, e lo chiama quale unico ballerino protagonista del videoclip per il suo brano “Stelle Cadenti” (agosto 2021).
Il 2021 è un anno particolarmente ricco di impegni per Tommaso: ricopre il suo primo ruolo di attore nel cortometraggio “Passi di danza”, vincitore di diversi premi.
Partecipa ed insegna in diversi stage di danza moderna e contemporanea, eventi di beneficenza, eventi di pattinaggio.
Sempre durante Amici, Tommaso é notato da Angelica Gismondo, raffinata e splendida danzatrice del Balletto di Milano e protagonista, in veste di prima ballerina, dei concerti del Maestro Andrea Bocelli.
Inizia così una magica collaborazione che porta Tommaso ed Angelica a calcare alcuni dei palcoscenici internazionali più prestigiosi (Amsterdam, Praga, Tel Aviv, Kristiansand etc) al fianco del grande artista italiano e dei suoi ospiti.
Tommaso però non é solo danza.
All’interno di questo percorso, sente l’esigenza di riprendere a scrivere (altra sua passione fin da bambino) così sboccia il suo primo progetto musicale “Origami” (marzo 2022) scritto da Tommaso (testo/musica), etichetta Mescal, distribuzione ADA, produzione Leonardo Lamacchia e Cristian Milani.
Origami nasce da un periodo buio di Tommaso nel quale non ha avuto timore a chiedere aiuto ad una persona speciale.
Vuole essere infatti un invito a non chiudersi in sé stessi, a non aver paura a chiedere aiuto, a capire quali sono le persone speciali per noi. Attualmente, Tommaso ha lavorato al suo secondo singolo “Flor de Luna”, dai sapori caldi e latini, con un team autoriale di tutta eccezione, oltre allo stesso Tommaso:
Mattia Cino Cerri (producer multiplatino di numerosi successi degli ultimi anni), Alex Brognara (firma internazionale), Zo Vivaldi ed Henk (autori della nuova scena pop italiana), etichetta Vinians, distribuzione ADA.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/12/Senza-titolo-1-3.jpg471900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-12-07 12:31:512023-12-08 15:18:01Tommaso Stanzani nuovo singolo “M’Ama non M’Ama”
Mirabilia of Music “la Musica apre i Musei”. Giovedì 7 dicembre ore 16.30 Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo e Passetto di Borgo Bartolomey/ Bittmann duo.
Klemens Bittmann, violino, Matthias Bartolomey, violoncello. Mirabilia of Music “la Musica apre i Musei”
Mirabilia of Music “la Musica apre i Musei”. Pantheon – Basilica di Santa Maria ad Martyres
Martedì 12 dicembre ore 16.30
La magia del Natale e il flauto di Pan di Andreea Chira, con l’Orchestra da Camera I Filarmonici di Roma
Museo Nazionale degli Strumenti Musicali
Giovedì 14 dicembre ore 17.00, Mirabilia of Music “la Musica apre i Musei”
TRA CIELO E TERRA: MUSICA DI INFINITO E DI ISTANTI, conil flautista Massimo Ghetti e la pianista Annalisa Mannarini
La musica continua ad attraversare gli spazi e le sale dei musei definendo esperienze intergenerazionali in grado di soddisfare un bisogno di sensibilità, emotività e immaginazione. Mirabilia of Music “la Musica apre i Musei”
È questo lo scenario che vuole delineare la quarta edizione di MIRABILIA of MUSIC: la Musica apre i Musei, promossa dalla Direzione dei Musei Statali della città di Roma e il Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo e Passetto di Borgo, dirette dal prof. Massimo Osanna, Direttore generale avocante.
La rassegna, a cura di Anna Selvi, si compone di tre concerti che avranno luogo in tre musei afferenti alla Direzione dei Musei Statali della città di Roma con l’accoglienza dei rispettivi Direttori:
Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo e Passetto di Borgo, prof. Massimo Osanna, Pantheon, arch. Gabriella Musto e Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, arch. Sonia Martone. Mirabilia of Music “la Musica apre i Musei”
Mirabilia of Music “la Musica apre i Musei”.
L’appuntamento inaugurale si terrà il 7 dicembre (ore 16.30) presso il Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo e Passetto di Borgo con il duo BartolomeyBittmann che presenterà z e h n.
Il titolo del nuovo programma (zehn in tedesco dieci) è una celebrazione del decimo anniversario della collaborazione tra il violinista Klemens Bittmann e il violoncellista Matthias Bartolomey che, per la prima volta a Roma, presenteranno brani inediti spaziando da potenti riff rock e passaggi di accordi freneticamente virtuosistici a groove viscerali e tenere cantilene, sempre tesi all’essenza acustica del violoncello, del violino e della mandola. Mirabilia of Music “la Musica apre i Musei”
Uniti dagli studi classici e dalla passione per la creazione di nuove sonorità, i due musicisti stanno tracciando un nuovo percorso di gioia sfrenata e ritmo estremo con i loro strumenti così profondamente radicati nella tradizione classica.
La rassegna prosegue il 12 dicembre (ore 16.30) al Pantheon – Basilica di Santa Maria ad Martyres con il concerto La magia del Natale e il flauto di Pan di Andreea Chira, con l’Orchestra da camera I Filarmonici di Roma e la solista Andreea Chira.
Mirabilia of Music “la Musica apre i Musei”.
Il concerto proposto è stato appositamente studiato per il Pantheon, con proposte musicali tradizionali e innovative attigue alla sacralità del luogo.
I Filarmonici di Roma son da ben 45 anni, con successo, sulla scena musicale internazionale per promuovere l’incomparabile patrimonio della musica italiana ed europea.
Un impegno costante attuato con applauditissime tournée effettuate in più di 80 Paesi.
Per l’alto profilo artistico della sua attività concertistica ha ottenuto riconoscimenti nazionali e internazionali fra i quali, nel 1986, una targa del Parlamento Europeo che dice testualmente:
“All’Orchestra I Filarmonici di Roma che ha elevato ai massimi livelli l’espressione della musica italiana nel mondo intero”.
Apprezzata dal pubblico e dalla critica è la dedizione incondizionata alla musica di Andreea Chira, musicista da camera, pedagoga e ambasciatrice del suo strumento – il flauto di Pan.
È la prima flautista di pan a esibirsi nella prestigiosa sala concerti del Musikverein di Vienna offrendo interpretazioni musicali caratterizzate da un suono cristallino, un vivace virtuosismo e una precisione creativa.
Il terzo e ultimo appuntamento si terrà il 14 dicembre (ore 17.00) al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali con il concerto …TRA CIELO E TERRA: MUSICA DI INFINITO E DI ISTANTI, conil flautista Massimo Ghetti e la pianista Annalisa Mannarini.
Il duo sarà impegnato nell’esecuzione di brani originali per flauto e pianoforte con lo sguardo rivolto verso la sperimentazione e l’improvvisazione contemporanea, per una musica che trascendendo il tempo si unisce al senso terreno dell’istante, ma non per questo effimero.
Mirabilia of Music “la Musica apre i Musei”.
La sospensione del tempo diventa solo un pretesto per godere della luce di questa bellezza mutevole e sfuggente.
Oltre allo sviluppo condiviso di progetti inediti, i due musicisti conducono una carriera da solisti.
Massimo Ghetti, dopo il diploma di flauto, conseguito presso il Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro sotto la guida del M° Fiorenzo Di Tommaso, nel 2002 ha dato vita al Trio Eccentrico insieme al clarinettista Alan Selva ed al fagottista Javier Adrian Gonzalez, con il quale svolge un’intensa attività concertistica da oltre vent’anni.
Ha collaborato con prestigiose orchestre italiane, tra cui l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini diretta dal Maestro Riccardo Muti, e dal 2001 al 2003 è stato invitato dal Rossini Opera Festival di Pesaro in qualità di primo flauto. Annalisa Mannarini ha approfondito gli studi di analisi con Gianvincenzo Cresta e ha seguito i corsi di composizione di musiche per film con Ennio Morricone presso l’Accademia Chigiana, a Siena.
Ha studiato jazz con Gianni Lenoci e Stefano Bollani. È stata pianista della Octopus Orchestra diretta da Fabio Frizzi, e si è esibita, anche in qualità di solista, in numerose trasmissioni e dirette RAI.
Ha suonato in Spagna, Portogallo, Stati Uniti, Taiwan e Cina, dove è stata invitata in qualità di “visiting professor” presso l’Università di Linyi.
I luoghi:
MUSEO NAZIONALE DI CASTEL SANT’ANGELO E PASSETTO DI BORGO
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/12/BartolomeyBittmann-®Stephan-Doleschal3.jpg533800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-12-06 13:42:152023-12-06 13:42:17Mirabilia of Music “la Musica apre i Musei”
Circo Park “Parco delle Valli (Montesacro)”, 9 e 10 dicembre, spettacoli, laboratori e incontri gratuiti per grandi e piccini. Ingresso libero
Il 9 e 10 dicembre il Parco delle Valli, meraviglioso polmone verde del quartiere Montesacro, ospita la rassegna CIRCO PARK con spettacoli e laboratori a ingresso libero all’insegna dell’arte circense e della sostenibilità ambientale.
Circo Park “Parco delle Valli (Montesacro)”. La rassegna si colloca in tre diverse postazioni dislocate lungo il percorso ciclo-pedonale che attraversa il Parco delle Valli, inserito nella Riserva Naturale Valle dell’Aniene.
Alcune attività sono alimentate “a pedali”, grazie a una piccola postazione capace di generare corrente elettrica pedalando su di una bicicletta, installazione artistico tecnologica realizzata dal gruppo musicale Tetes de Bois.
Il 9 dicembre la giornata si apre con il laboratorio dal titolo IO CIRCO per far sperimentare ai bambini i primi rudimenti dell’arte circense alle ore 11:00. Circo Park “Parco delle Valli (Montesacro)”
Il programma continua alle ore 15:00 con CIRCOTECA CLIC l’installazione artistica interattiva che trasforma il parco, incanta e diffonde sapere e cultura in modo originale e, in contemporanea, LEGGI IL CIRCO il laboratorio di avvicinamento alla lettura a cura della Compagnia Circus Follies. Circo Park “Parco delle Valli (Montesacro)”
Alle ore 16:00 URBAN SHOW l’esito della residenza artistica di Guglielmo Bartoli, un processo creativo collettivo che si svolge negli spazi del c.s. Brancaleone durante la settimana del festival (dal 4 al 8 dicembre). Circo Park “Parco delle Valli (Montesacro)”
Domenica 10 dicembre alla mattina alle ore 11:00 tutti i bambini sono chiamati a cimentarsi con palline e altri attrezzi da giocoleria in IO CIRCO, appuntamento poi nel pomeriggio con il laboratorio di STREET ART (ore 15:00) a cura delle artiste romane Le Molecole in cui i partecipanti vengono coinvolti a dipingere insieme un’opera che verrà poi donata al parco e infine, alle 16:00, lo spettacolo IL CIRCO IN VALIGIA con Gianluigi Capone: gli oggetti di una valigia e una buona dose d’immaginazione guideranno il pubblico verso il piacere creativo di un gioco poetico e divertente.
Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico biennale “Culture in Movimento 2023 – 2024” curato dal Dipartimento Attività Culturali e realizzato in collaborazione con SIAE; la manifestazione ha ottenuto il patrocinio del III Municipio. Circo Park “Parco delle Valli (Montesacro)”
Circo Park è un progetto della Scuola Romana di Circo che lavora in ambito culturale, artistico e formativo, con focus sulla contaminazione dei linguaggi del circo contemporaneo.
La Scuola Romana di Circo è un’associazione che opera sul territorio dal 2006 ed è sostenuta dal Ministero della Cultura attraverso il FUS www.scuolaromanadicirco.net
Circo Park “Parco delle Valli (Montesacro)”,
TUTTE LE ATTIVITÀ SONO DEDICATE A UN PUBBLICO INTERGENERAZIONALE E SONO A INGRESSO GRATUITO.
Ciclovia Parco delle Valli https://www.piste-ciclabili.com/itinerari/4682-roma-parco-delle-valli
Save the Planet! Porta con te una borraccia. Rispetta il verde, lascia pulito e fai la raccolta differenziata. Pedala insieme a noi per produrre energia elettrica!
PROGRAMMA
Dal 4 al 8 Dicembre ore 16 RESIDENZA ARTISTICA con Guglielmo Bartoli
Una Residenza artistica aperta a tutti, finalizzata alla co-creazione di un’opera nuova interdisciplinare che andrà in scena nello spettacolo in programma sabato 9 Dicembre 2023.
Il Laboratorio di circo, teatro e messa in scena e mira a favorire l’attività di ricerca su temi e concetti capaci di recepire le spinte creative della cultura contemporanea. Presso il C.S. Brancaleone
SABATO 9 DICEMBRE
ore 11:00 IO CIRCO
Laboratorio di circo per bambini e ragazzi a cura degli insegnanti della Scuola Romana di Circo.
ore 15:00 CIRCOTECA CLIC
Installazione artistica interattiva che trasforma il parco, incanta e diffonde sapere e cultura in modo originale, accoglie i visitatori in un ambiente magico e sospeso nel tempo.
ore 15:00 LEGGI IL CIRCO
Laboratorio di avvicinamento alla lettura a cura della Compagnia Circus Follies, artisti internazionali attivi e residenti nel III Municipio da molti anni, con la suggestiva installazione artistica Circoteca CLIC (Community Library Itinerante del Circo), un fantastico carrozzone/biblioteca ricco di cultura e sapere.
ore 16:00 URBAN SHOW
Spettacolo del laboratorio teatrale. La nuova opera “Urban Show”, risultato di un processo creativo collettivo, co-creata dai partecipanti della residenza artistica che si svolge negli spazi del Brancaleone durante la settimana del festival.
La residenza artistica, aperta a tutti, è condotta dal regista e attore Guglielmo Bartoli, che sarà in scena con i partecipanti, e mira alla condivisione e allo scambio di pratiche performative oltre al miglioramento delle competenze e delle abilità dei partecipanti.
DOMENICA 10 DICEMBRE
ore 11:00 IO CIRCO
Laboratorio di circo per bambini e ragazzi a cura degli insegnanti della Scuola Romana di Circo.
ore 15:00 STREET ART
Laboratorio con installazione di street art a cura delle artiste romane Le Molecole in cui i partecipanti vengono coinvolti a dipingere insieme un’opera di street art sul tema della cultura sostenibile che verrà poi donata al parco al fine di riqualificarlo ulteriormente.
ore 16:00 CIRCO IN VALIGIA
Spettacolo con Gianluigi Capone. Un Circo tutto da inventare, gli oggetti di una valigia e una buona dose d’immaginazione guideranno il pubblico verso il piacere creativo di un gioco poetico e divertente.
Artista poliedrico e sorprendente, di quelli che “sanno fare tutto”. Intrattiene il pubblico di tutte le età con immagini, musica, clownerie, giocoleria e giullarate.
Giocare con diabolo, clave, palle e fazzoletti. Giocare con pensieri, idee, sogni.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/12/Senza-titolo-1-2.jpg495800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-12-06 12:57:352023-12-06 12:58:13Circo Park “Parco delle Valli (Montesacro)”
A Latina concerto dedicato ad Ennio Morricone. E la presentazione del libro del manager storico Luigi Caiola “We All Love Ennio Morricone”
Il 7 e l’11 dicembre all’Auditorium del Conservatorio di Musica “Ottorini Respighi”. A Latina concerto dedicato ad Ennio Morricone
Luigi Caiola ritorna a Latina dopo poco più di 25 anni da quel lontano 23 aprile 1997 in cui la sua grande avventura con il Maestro Ennio Morricone ebbe inizio, partendo proprio da Latina.
E dal piccolo ufficio di Via Nervi, Luigi Caiola, insieme ad un gruppo di concittadini, ideò e gestì l’avvio e lo sviluppo della concertista di Morricone, con circa 250 concerti in ogni parte del mondo, la produzione di 14 tra DVD e CD e la campagna triennale di supporto alla petizione per l’Oscar alla Carriera, ottenuto dal Maestro nel 2007.
Una lunga corsa che nei prossimi giorni Luigi ripercorrerà propria nella sua città, insieme con alcuni di coloro che ne furono protagonisti.
Il 7 dicembre con inizio alle 18,00, si svolgerà presso l’Auditorium del Conservatorio di Musica “Ottorini Respighi” di Latina, un concerto del duo storico del Maestro Morricone:
A Latina concerto dedicato ad Ennio Morricone.
Gilda Buttà al pianoforte e Luca Pincini, al violoncello. Le esecuzioni musicali si accompagneranno al racconto di Luigi, ma anche di Gilda e Luca, della loro collaborazione con Morricone che ebbe inizio in occasione della registrazione dei 4 CD che compongono il cofanetto “Io, Ennio Morricone” prodotto da Luigi Caiola.
L’11 dicembre, presso il M.U.G. – Museo Giannini di Latina, alle ore 18,00, Luigi presenterà il suo libro “We all love Ennio Morricone” edito dalla casa editrice pontina DFG Lab, che porta il titolo di quello che è forse il più prestigioso CD prodotto da Luigi, con molti artisti internazionali, che racconta episodi, emozioni e ricordi della sua quasi ventennale collaborazione con il grande Maestro.
Sempre a Latina, sarà presto allestito lo spettacolo “We all love Ennio Morricone” che vede alcuni dei musicisti storici di Morricone riproporre dal vivo i brani del CD con gli stessi originali arrangiamenti e le orchestrazioni appositamente scritte da Morricone per questo CD.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/12/Senza-titolo-1-1.jpg471900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-12-04 14:32:132023-12-04 14:33:25A Latina concerto dedicato ad Ennio Morricone
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