Alexanderplatz Cappuccio Collective Smooth. Ospite d’eccezione il sassofonista americano Eric Daniel.
L’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, presenta,domenica 18 febbraio,Cappuccio Collective Smooth. Un progetto cheevoca con sonorità moderne le atmosfere smooth jazz degli anni ’80, tendendo verso un raffinato easy listening, spogliato delle complicazioni formali proprie del jazz “puro” e del jazz-rock maggiormente sperimentale.
L’accento sulle melodie e la contaminazione con influenze diverse, inclusa la disco music, diluiscono ma non annullano l’impronta jazzistica, confluendo in un mood sofisticato e dalla vocazione internazionale, vicino ai parametri estetici della fusion.
Ospite d’eccezione il sassofonista americano Eric Daniel, collaborazioni ed esibizioni dal vivo negli Stati Uniti con (solo per citare alcuni nomi) Gladys Knight, Tom Jones, Temptations, Jerry Lewis, TonyBennett, Ella Fitzgerald, Stevie Wonder, Rodney Dangerfiel.
Casa Sanremo 2024 edizione indimenticabile. Si è conclusa sabato 10 febbraio la XVII edizione di Casa Sanremo: un’edizione da record.
Il successo dai grandi numeri che confermano la centralità dell’area hospitality del Festival della canzone italiana: 6.024 pass, 580 esibizioni live, 88 presentazioni di libri, 220 ore di produzione televisiva. Casa Sanremo 2024 edizione indimenticabile
Casa Sanremo 2024 edizione indimenticabile. Sono state già annunciate le date per il prossimo anno: dal 25 gennaio all’8 febbraio 2025, due settimane di appuntamenti ed eventi imperdibili.
Casa Sanremo, a circa 150 metri dall’Ariston, si sviluppa su una superficie di 7.900 mq e quest’anno, aprendo eccezionalmente il venerdì precedente all’inizio del Festival, ha ospitato migliaia di visitatori che ogni giorno hanno animato gli spazi e le aree della Casa per vivere la settimana sanremese in un’ottica totalmente diversa.
Un hub per tutti i giornalisti, gli artisti, gli addetti ai lavori che confluiscono nella Città dei Fiori, un luogo multiforme dove hanno preso vita iniziative culturali dall’ampio respiro, spaziando dalla musica all’attualità, dalla letteratura all’arte e alla cucina.
Siamo talmente soddisfatti e felici di quanto abbiamo e stiamo raccogliendo dall’Edizione 2024 di Casa Sanremo che non sentiamo la stanchezza e siamo già a lavoro per preparare la 18esima edizione.
Sanremo 2024 edizione indimenticabile.
Abbiamo raggiunto numeri incredibili, abbiamo potenziato i nostri canali social e di comunicazione, abbiamo accolto giornalisti ed artisti da tutto il mondo e abbiamo stretto delle partnership di livello internazionale, rafforzando la sinergia con tutte le forze RAI. Uno standard qualitativo altissimo che ci ha permesso di scommettere anche sulla cultura, sulla solidarietà e su grandi temi di attualità vicini soprattutto ai giovani e alle famiglie.
Il dialogo con il nostro pubblico, che è sempre più numeroso, è un dialogo costante che dura tutto l’anno.
Non prendete impegni per quest’estate perché ritornerà Sanremo estate – ha dichiarato il Patron di Casa Sanremo e Presidente Consorzio Eventi Vincenzo Russolillo.
Riportiamo i principali numeri: mq allestiti: 7900; contatti web totali: 4375000; casasanremo.it: 517000 impression; casasanremo.it: 52000 visitatori; articoli rassegna stampa: 1400; produzione televisiva: 220 ore; pass: 6024; risorse: 523; esibizioni live: 580; dj set: 19; presentazioni editoriali per Sanremo Writers: 83 autori selezionati per La Vetrina e 5 autori RAI LIBRI; partecipazione al Concorso letterario da tutte le Regioni italiane e da 4 Stati Esteri;
Sanremo TV: 1127836 contatti totali e 472000 contatti medi giornalieri; Radio Casa Sanremo: 102 ore in diretta e 62000 contatti medi giornalieri; Facebook: 69049 follower, 1947443 copertura, 58165 interazioni;
Bioparco di Roma restaurato il Portale Monumentale. L’Assessora all’agricoltura, Ambiente e Ciclo dei rifiuti di Roma Capitale Sabrina Alfonsi ha inaugurato oggi il portale monumentale del Giardino zoologico di Roma.
Inaugurato a conclusione dell’intervento di restauro, insieme alla Presidente della Fondazione Bioparco di Roma Paola Palanza.
Bioparco di Roma restaurato il Portale Monumentale. L’ingresso monumentale, originariamente inaugurato il 5 gennaio 1911, è stato riportato agli antichi splendori grazie ad un accurato restauro conservativo curato e finanziato dal Dipartimento capitolino Tutela Ambientale, sotto la supervisione della Soprintendenza Speciale di Roma e la Sovrintendenza capitolina.
Bioparco di Roma restaurato il Portale Monumentale.
Il portale presentava elementi di forte degrado dovuti agli agenti atmosferici e all’azione corrosiva dell’accumulo di polveri.
Il risanamento conservativo ha interessato l’intero complesso monumentale e ha comportato interventi di particolare complessità, come la fedele ricostruzione di parti mancanti di alcune statue, ad esempio nel caso del cacciatore dei coccodrilli o del cacciatore di aquile.
Anche le statue del leone, della leonessa e le due teste di elefante sono state completamente restaurate.
Si è trattato di un restauro ecocompatibile poiché per l’eliminazione di muschi e muffe sono stati utilizzati biocidi a base di olii essenziali, prodotti di distillazione delle piante aromatiche, atossici per gli operatori e per l’ambiente.
L’intervento ha avuto una durata di otto mesi.
Bioparco di Roma restaurato il Portale Monumentale. Bioparco di Roma restaurato il Portale Monumentale.
“Abbiamo voluto finanziare e curare questo restauro per restituire alla città in tutta la sua bellezza il portale del Bioparco, il giardino zoologico più antico d’Italia, visitato ogni anno da centinaia di migliaia di romani e turisti.
Un’istituzione che svolge un’importante attività di conservazione e di ricerca scientifica, in collaborazione con una vasta rete di enti di ricerca italiani e internazionali. Un’attività scientifica di altissimo livello che ha portato il Bioparco al centro delle cronache internazionali con eventi di eccezionale rilievo come la nascita di Kala, la cucciola di tigre di Sumatra, una specie minacciata dall’estinzione.
A questo si affianca un prezioso lavoro di educazione e sensibilizzazione sui temi della biodiversità, del rispetto degli animali e della tutela dell’ambiente, sul quale abbiamo costruito un rapporto di costante collaborazione.
Un rapporto che intendiamo rafforzare con iniziative e progetti rilevanti come la realizzazione del ‘Sentiero della biodiversità’, un progetto che ha l’obiettivo di riqualificare il patrimonio vegetazionale e ambientale di un’area di circa due ettari all’interno del Bioparco dove si prevede di creare una foresta tropicale con piante e specie animali tipiche di questo habitat”, ha dichiarato l’Assessora Alfonsi.
La Presidente Palanza, nel sottolineare l’importanza dell’intervento di restauro, esprime un “sincero ringraziamento a Roma Capitale e All’assessorato Ambiente per l’attenzione ed il costante sostegno alle azioni di tutela della biodiversità che la Fondazione Bioparco porta avanti, attraverso molteplici iniziative, grazie alla dedizione e all’entusiasmo di tutto il personale”.
Bioparco di Roma restaurato il Portale Monumentale. Bioparco di Roma restaurato il Portale Monumentale.
Il monumentale ingresso al Giardino Zoologico venne realizzato a partire dal 1909 su disegno di Armando Brasini (1879-1965), architetto e urbanista italiano tra i più noti dei primi del Novecento, e Giulio Barluzzi (1878-1953) architetto ed ingegnere.
Venne poi inaugurato, insieme all’intero complesso dello Zoo, il 5 gennaio del 1911, nell’ambito delle iniziative dell’Esposizione Internazionale per il cinquantenario dell’Unità d’Italia.
Nel portale si fondono Antico, Rinascimento e Barocco. Sono presenti due padiglioni simmetrici composti da una forte e articolata volumetria a cui si oppone, con un ricercato contrasto, la leggerezza dell’elegante cancellata ispirata a motivi decorativi seicenteschi.
Lo slancio verticale dei padiglioni è completato dai gruppi scultorei composti da uomini in lotta con animali pensati per esaltare, oltre la balaustra, la verticalità delle colonne binate. Due teste di elefante scolpite nelle chiavi degli arconi di accesso ai due vestiboli conferiscono un carattere esotico e fantastico al complesso, in sintonia con il clima del tempo.
Ad eseguire le statue umane e animali che si ergono sul colonnato fu lo scultore calabrese Vincenzo Romeo (1878-1942).
Credit fotografie:
FOTO PORTALE INTERO: Massimiliano Di Giovanni – archivio Bioparco
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2024/02/DGM_7124-ingresso-monumentale-15-02-2024.jpg411900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2024-02-16 10:40:172024-02-16 10:40:20Bioparco di Roma restaurato il Portale Monumentale
Mamma Mia! Pomezia si veste di cinema. Al via le riprese della miniserie televisiva Mamma Mia!
Prodotta dalla Carmen Morello Productions srls con la regia e sceneggiatura di Frances Sapphire e VictorDanielVideo. Mamma Mia! Pomezia si veste di cinema.
Mamma Mia! Pomezia si veste di cinema, per riprese e montaggio, Andrea Guarracino e Alessia Marini, fonico in presa diretta e fotografo di scena.
Il quartier generale all’Enea Hotel di Pomezia.
La miniserie televisiva tratta delle storielle comiche che sono interpretate da circa 40 allievi attori e artisti tra bambini e adulti provenienti per la maggior parte dal Lazio, Campania, Sicilia, Calabria e Puglia, promuovendo arte, cultura e moda.
Gli allievi attori fanno parte della CMP srls in collaborazione con la scuola di cinema Magic Dreams Entertainment di Roma.
Una miniserie televisiva ideata per promuovere i tanti artisti emergenti e gli allievi attori, una vera e propria “palestra dell’attore”.
Mamma Mia! Pomezia si veste di cinema.
Ma anche per promuovere il territorio e il Comune di Pomezia che ha dato il patrocinio e la cultura nel Lazio, dando un nuovo imprinting al cinema per la televisione, dai contenuti leggeri e sani, ma che colpiscono direttamente per la loro semplicità, in una mini-serie creata per tutti.
Tra gli attori professionisti Jano Di Gennaro, Carmen Morello, Angelo Faraci, Frances Sapphire. Tra i protagonisti i personaggi: Francesco Caruso Litrico, Beppe Tassi, Piera Longo, Davide Spinoso, Davide Viscusi,
Regina Tana T Royal, che interpreteranno dei ruoli divertenti che si legano ad un soggiorno all’ Enea Hotel di Pomezia in occasione di un lavoro presso il vicino parco tematico di Cinecittà World.
Tra i protagonisti delle tre puntate televisive anche il cantautore, Daniele Tonelli in arte Tonels e la sua band che porterà un tocco di musica d’autore.
La band composta da: Pietro Fiorini al basso, Michele Capraro alla chitarra, Francesca Marucci vocalist, Mario Talocco alla batteria.
Mamma Mia! Pomezia si veste di cinema.
Tra i bambini protagonisti di età compresa tra i 7 e 11 anni: i talentuosi: Sergio Carpentieri, Nicolò Pulcinelli, Elena Stefanacci, Marta Cesarotti, Alberto Gremenzi, Diletta Opipari.
Tra i giovani belli e bravi allievi attori: Sharon Scariolo, Matthew Javier e Mark Daniel Casimiro, Seby Rizzo, Desy Pistoia, Mariarosaria Sapia, Simona Gentile, Aurora Filitti, Alessia Conti.
Tra gli adulti interpreti con vari ruoli: Katiuscia Cozza, Giovanna Santoro pianista e compositrice, Umberto Altieri, Sonia Leopardi, Anna Guida, Sergio Digiovanni.
Un ringraziamento al reparto trucco e parrucco di Pablo Art Director Gil Cagne’: Roberta Ricci, Alessandra Ricci, Claudia Gargano, Jessica Penati e la personal make up artist della CMP srls, Mara Svelti.
Un ringraziamento speciale alla stilista Angela Mele Milano per gli abiti di Carmen Morello.
Mamma Mia! Pomezia si veste di cinema.
Sì ringrazia: New Weld Technology, Il ristorante Cavallino Verde di Ardea, l’amico musicista Tony Tassone.
Lino Sansone manager internazionale, Quindicinale nazionale Ora. Rosanna Scatigno direttrice de I Sargassi e Serena Riccucci hair stylist della CMP Srls.
Un ringraziamento immenso alla titolare dell’ENEA Hotel Ornella Mengozzi e al direttore Antonio Guido.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2024/02/Senza-titolo-1-1.jpg418800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2024-02-15 16:44:072024-02-15 16:47:21Mamma Mia! Pomezia si veste di cinema
Riccardo Zara, Romics d’Oro della XXXII edizione. Leader del gruppo musicale I Cavalieri del Re, una straordinaria carriera costellata dai grandi successi delle indimenticabili sigle televisive:
Riccardo Zara, Romics d’Oro della XXXII edizione., dall’L’Uomo Tigre a Lady Oscar, da Devilman fino a Yattaman
Riccardo Zara, cantante, musicista, compositore e paroliere, sarà celebrato con l’assegnazione del Romics d’Oro durante la XXXII edizione del Festival, in programma dal 4 al 7 aprile 2024 a Fiera Roma.
Il leader e autore dei brani del gruppo musicale I Cavalieri del Re, specializzato in sigle televisive di cartoni animati, ha fatto sognare e cantare diverse generazioni con il proprio straordinario repertorio, divenuto nel tempo parte integrante del patrimonio della musica leggera italiana.
Zara ha inciso la sua prima sigla televisiva per la Cetra nel 1977: Rin TinTin, sigla del telefilm omonimo.
Oltre alla realizzazione di sigle TV, ha affiancato anni il cantautore Bruno Lauzi, con il quale ha composto anche la canzone La gallina brasiliana per il 45° Zecchino d’Oro, ma ha anche prodotto dischi per l’etichetta Duck Records e realizzato colonne sonore per il cinema.
Riccardo Zara, Romics d’Oro della XXXII edizione.
Alcune sue canzoni sono infine diventate evergreen della musica italiana come Viaggio di un poeta, interpretata e portata al successo dai Dik Dik.
Nel mondo delle sigle televisive ha rappresentato uno spartiacque di fondamentale importanza, in quanto primo cantautore di questo genere musicale.
Il gruppo da lui fondato, I Cavalieri del Re,si è imposto nella memoria collettiva nazionale con brani scritti (testo, musica e arrangiamento) dallo stesso Zara, che spesso ne era anche l’interprete solista.
Ha dato vita a titoli amatissimi ancora oggi come La spada di King Arthur, Lady Oscar, L’Uomo Tigre, Devilman, Lo specchio magico, Ransie la strega, Gigi la trottola e Yattaman.
Durante la XXXII edizione di Romics, Riccardo Zara sarà protagonista di un grande evento speciale che ripercorrerà le tappe fondamentali della sua carriera artistica.
Teatro Arciliuto “La vicina di Zeffirelli”. Torna a Roma, dopo un trionfale tour in giro per l’Italia,il libro-evento dell’attrice Gaia Zucchi. Sabato 17 febbraio, ore 18.30
Conduce l’incontro: MARINO COLLACCIANI, Letture di: ALESSANDRA CELI, Sarà presente l’Autrice. Teatro Arciliuto.
Torna a Roma al Teatro Arciliuto dopo un trionfale tour che gli ha visto toccare alcune tra le più importanti città italiane, La vicina di Zeffirelli, prima fatica letteraria dell’attrice Gaia Zucchi.
Fatica pubblicata lo scorso 12 febbraio, in occasione del centenario della nascita del grande regista, per i tipi di De Nigris Editori.
Il nuovo appuntamento capitolino – realizzato in collaborazione con Patrizia Caldonazzo, curatrice della trasmissione di RAIUNO Mille e un libro – è per sabato 17 febbraio alle 18.30 nella storica e prestigiosa sede del Teatro Arciliuto in piazza Montevecchio 5.
A condurre l’incontro con Gaia Zucchi sarà lo scrittore e giornalista Marino Collacciani. Brani dal libro saranno interpretati da Alessandra Celi.
Teatro Arciliuto “La vicina di Zeffirelli”.
La Vicina di Zeffirelli è un libro “irriverente” e dall’animo ribelle proprio come la sua autrice Gaia Zucchi, attrice non conforme che, per la prima volta, si racconta in un’esplosione di ironia e sincerità.
È un susseguirsi di storie di sogni infranti ed esauditi, fughe dalla normalità per inseguire le gioie più immense e nascoste.
Ma anche segreti e aneddoti di una vita al di sopra delle righe, vissuta con delicatezza.
Un racconto che gira intorno alla grande amicizia con il Maestro Franco Zeffirelli, per oltre quindici anni suo vicino di casa, mentore e fonte d’ispirazione.
«Gironzolo nel parco della mia nuova villa e vedo un signore, con delle cesoie, tagliare delle porzioni di siepi».
Ci racconta la Zucchi. «Lo riconosco immediatamente.
Due occhi blu potentissimi. Inizio a sognare, sarebbe meraviglioso mi dirigesse in una trentina di pellicole.
Ha avuto una grande fortuna nel conoscermi».
Questo il ricordo del primo incontro col famoso regista, che è sfociato, all’inizio, in un gustosissimo equivoco che Gaia ci narra nelle sue pagine.
«Il Maestro era il vicino che tutti avremmo voluto avere: una persona geniale, molto umile, anche se avrebbe potuto pavoneggiarsi.
Era un uomo estremamente simpatico, ma sapeva anche essere discreto e riservato.
Mi diceva che per lui rappresentavo la bellezza e la gioventù e che gli restituivo la gioia di vivere.
Ma per me la vera gioia era stargli accanto». Racconta ancora la Zucchi.
GAIA ZUCCHI
Romana, attrice.
Diplomata al Centro Sperimentale di Cinematografia, nel corso della sua carriera è stata protagonista di diverse pellicole, tra cui “Fermo Posta” di Tinto Brass e “I Volontari” di Domenico Costanzo.
Oltre ad aver partecipato a spot pubblicitari firmati da Paolo Virzì e Marco Risi.
In televisione conta numerose partecipazioni a fiction di successo come Carabinieri, Distretto di Polizia, La Squadra e Camera Café.
In Teatro è stata diretta da registi del calibro di Attilio Corsini e Luca Ronconi.
“La vicina di Zeffirelli”, la cui prefazione è stata scritta da Maria Giovanna Elmi, è il suo primo romanzo.
Zoomarine Festival ECOlors. La primavera è alle porte. Un risveglio di colori, tra piante che sbocciano e animali che escono dal letargo.
Per raccontarlo torna la II edizione del Festival ECOlors a, Zoomarine per piccoli influencer green
Zoomarine Festival ECOlors. 18 febbraio 2024
La primavera è quasi alle porte e l’arrivo di questa stagione da sempre coincide con una vera e propria esplosione di colori. Profumi di fiori che sbocciano e piante che germogliano e il risveglio di tutti gli animali che abbandonano le tane ed escono fuori dal letargo.
Sarà proprio questo tema al centro della seconda edizione del Festival ECOlors”, che il 18 febbraio 2024 sbarca nuovamente a Zoomarine per unire gesti sostenibili e disegnare un futuro più green.
Il parco alle porte di Roma si trasforma in un laboratorio plein air, nel quale i bambini di ogni età potranno cimentarsi con le nuove tecniche dell’Art Therapy. Zoomarine Festival ECOlors
Giocare con i colori ed imparare che il loro potere per il nostro benessere è davvero fondamentale, così come dare sfogo alla creatività che abita ognuno di noi.
Una sfida dalle sfumature fantasiose che permetterà di creare veri e propri capolavori dedicati all’ambiente e alle sue creature, che potranno poi essere appesi nella propria casa a ricordo di una giornata unica da vivere come piccoli “influencer green” con tanto di mission da divulgare ad amici e compagni di scuola per rendere il proprio quotidiano un mondo più sano.
Zoomarine Festival ECOlors.
Ad organizzare l’evento il parco Zoomarine grazie all’estro del direttore generale Alex Mata, in collaborazione con Ecolors – ColorVelvet Roma, realtà che ha aiutato ha aiutato centinaia di persone a migliorare la propria vita intervenendo sugli equilibri energetici attraverso l’utilizzo del colore.
I lavori più creativi ed originali saranno giudicati da tre grandi artisti, ovvero i pittori Teresa e Rossana Coratella e Claudio Bianchi, le cui opere sono esposte nelle mostre di tutta Italia, che decreteranno i più meritevoli per il podio.
L’evento, che si svolgerà eccezionalmente nel cinema del parco, permetterà inoltre a tutti gli amanti degli animali di ricevere dei gadget a fronte dell’invio di una foto con gli amici a quattro zampe del cuore.
Le più emozionanti saranno proiettate sul maxischermo.
Durante la giornata saranno ovviamente aperte le attrazioni ed attivi i percorsi esperienziali alla scoperta delle creature meravigliose ospiti del parco con tour insieme agli educatori.
In occasione della chiusura del Carnevale il parco regalerà un laboratorio di decorazione creativa delle maschere e i bambini partecipanti riceveranno in omaggio snack Vitakraft per i loro amici a 4 zampe rimasti a casa.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2024/02/1.jpg600800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2024-02-14 15:21:122024-02-14 15:21:15Zoomarine Festival ECOlors
Teatro fisico/Danza Contemporanea/Danza urbana/ Musica dal vivo /Rap
Allo Spazio Rossellini di Roma, polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio gestito da ATCL, sabato 17 febbraio, [RITMI SOTTERRANEI] Contemporary Dance Company, presenta “Crolli – Le Idee Sopravvivono”.
Spettacolo da un’idea di Alessia Gatta. Spazio Rossellini Crolli – Le Idee Sopravvivono
Regia e coreografia, Alessia Gatta; testo e voce dal vivo, Marco Ubertini aka Hube; interpreti, danzatori della [RITMI SOTTERRANEI] Contemporary Dance Company; Disegno sonoro, Mokadelic; rapper, White Boy.
Dopo “Crolli – un silenzio che fa rumore” del 2021, la nuova creazione, intitolata “Crolli – le idee sopravvivono”, completa il dittico di danza firmato dalla regista e coreografa Alessia Gatta. Come gran parte del lavoro di Gatta, “Crolli – le idee sopravvivono” nasce dall’esigenza di raccontare eventi che toccano l’umanità attraverso l’utilizzo di diversi linguaggi artistici.
La tessitura è quella di uno spettacolo di danza contemporanea che fonde differenti stili e tecniche.
Al suo interno troviamo una forte fusione con altre arti che si alterna dai linguaggi corporei di 8 danzatori ad un testo inedito, dalle installazioni realizzate ad hoc da un artista come elementi scenografici ad una composizione musicale composta appositamente per lo spettacolo dalla band dei Mokadelic ed eseguita da due musicisti dal vivo, dall’intervento di un cantante rap al dibattito interattivo con il pubblico che chiude lo spettacolo.
Dopo aver indagato alcuni dei crolli della storia (la caduta del Muro di Berlino, l’abbattimento delle Torri Gemelle, Il disastro del Vajont e la Pandemia da COVID-19) in questo nuovo spettacolo, come avviene nei Sequel – in gergo cinematografico – Gatta vuole proseguire la sua riflessione esplorando quei crolli interiori, personali, che ognuno di noi affronta almeno una volta durante la propria esistenza.
Crolli, che possono compromettere in alcuni casi le nostre scelte e mutare in maniera radicale l’andamento della nostra vita. Spazio Rossellini Crolli – Le Idee Sopravvivono
Spazio Rossellini Crolli – Le Idee Sopravvivono.
“Crolli – le idee sopravvivono” però, a differenza del primo spettacolo del dittico, vuole trasmettere attraverso l’autore del testo, Marco Ubertini, scrittore, rapper e artista a tutto tondo – anche lui in scena -, che dopo ogni crollo può esserci una ricostruzione, un lieto fine… e lui ne è la testimonianza vivente!
Marco Ubertini, membro con Coez del collettivo Brokenspeakers, autore del romanzo “33”, porta in scena la sua vita da ‘trainspotter’ della periferia romana: il graffitismo, la droga, i furti, il carcere e lo fa in un dibattito che si fonde del tutto con lo spettacolo.
Si tratta di uno spettacolo che, per sua natura, innesca, una fruizione alternativa.
Lo spettatore è portato a immergersi nella storia e trovare inevitabilmente delle analogie con il proprio percorso personale di vita avendo l’opportunità di un confronto diretto con gli artisti nella parte finale della rappresentazione.
In questa del tutto inedita formula di spettacolo dal vivo, infatti, il dialogo con il pubblico avviene durante la messa in scena e si integra totalmente nello spettacolo.
Questo metaforicamente si traduce in un concetto semplice e di forte impatto: nella vita siamo tutti attori e spettatori contemporaneamente.
Alla fine, sarà lo spettatore a decidere, a fare di un seme un’idea, di un’idea un progetto e di un progetto qualcosa in grado di cambiare se stesso (e talvolta anche il mondo).
“Crolli – le idee sopravvivono” parla di questo, e lo fa con uno sguardo poetico e avvolto da un’aura di speranza in un luogo dove la realtà e la fantasia si fondono… il teatro!
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2024/02/CROLLI_compagnia-ritmi-sotterranei-regia-alessia-gatta-foto-di-scena-marco-de-giorgi-.jpg600900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2024-02-14 14:34:012024-02-14 14:34:04Spazio Rossellini Crolli – Le Idee Sopravvivono
Teatro Palladium OVERGROUND 2024. Il teatro negli spazi non istituzionali
Al Teatro Palladium e al DAMS dell’Università Roma Tre, tre giorni di teatro, studi, incontri tra controcultura, spazi non istituzionali, autofinanziati, autogestiti, indipendenti
Teatro Palladium OVERGROUND 2024 , con Cristian Ceresoli, Silvia Gallerano, Ecoritmi, Carrozzerie n.o.t e molti altri
Dal 29 febbraio al 2 marzo,
Teatro Palladium – Piazza Bartolomeo Romano, 8, 00154 Roma.
Dal 29 febbraio al 2 marzo 2024 torna, per il secondo anno al Teatro Palladium dell’Università Roma Tre, il progetto sperimentale Overground.
Per l’edizione 2024, Overground accoglie il contributo dei docenti di spettacolo e degli studenti del DAMS dell’Università Roma Tre e dedica un focus specifico alle esperienze di teatro e danza che si collocano all’interno di spazi non istituzionali, autofinanziati, autogestiti, indipendenti o appartenenti alle reti della controcultura, sul territorio romano ma non solo.
Teatro Palladium OVERGROUND 2024.
In tale prospettiva verranno presentati alcuni spettacoli nati all’interno di questi spazi e proposti dalle stesse realtà che li gestiscono, accompagnati da due giornate di studio, curate dai docenti di spettacolo del DAMS, che coinvolgeranno studiosi, artisti, attivisti e studenti. In tal modo si affronteranno delle questioni quali la complessa convivenza tra spazi indipendenti e istituzioni, la dialettica tra spazi dedicati alla produzione culturale e tessuto urbano, il rapporto tra attivismo e arti performative.
Ad aprire la seconda edizione di Overground il 29 febbraio al Teatro Palladium alle ore 21:00 sarà lo spettacolo “Come un pesce sulla terra” di e con Marta Cellamare e la regia di Riccardo Pisani, liberamente ispirato ai Diari di Vaslav Nijinsky, spettacolo nato proprio grazie al supporto di spazi indipendenti quali: L’Asilo, Scugnizzo Liberato, Rete Habitat – spazi per la danza, Teatro del Lavoro di Pinerolo, Spazio 13, Cantieri Meticci – Spazio Met.
La giornata di venerdì 1 marzo, vedrà invece un doppio appuntamento performativo e la prima giornata di studio. Si comincerà alle 15.30 al DAMS dell’Università Roma Tre con l’incontro a cura degli studenti “Gli artisti e gli attivisti degli spazi indipendenti dialogano con gli studenti del DAMS”per poi proseguire alle 18.00 con “Archivi e memoria delle occupazioni: l’esempio dell’archivio del Teatro Valle Occupato”.
Teatro Palladium OVERGROUND 2024.
Alle ore 20:00 ci spostiamo al Teatro Palladium dove saranno sul palco Valentina Ghelfi e Selene Demaria con lo spettacolo “Sei la fine del mondo (letteralmente)” con regia e testo di Anna Chiara Vispi, proposto da Carrozzerie n.o.t, mentre alle 21:30 sarà la volta di “Ri|Creazioni. Studio per un tragico futuro” testo originale, regia e interpretazione di Clara Addari e Edoardo D’Antonio, proposto da Calpurnia APS | Ex Mercato Torre Spaccata.
Sabato 2 marzo, dalle 9:30 alle 12.30 presso il DAMS dell’Università Roma Tre si terrà la seconda giornata di studio che affronterà il tema “Teatro e spazi della controcultura in Italia. Prospettive di ricerca”.
Ci spostiamo poi alle ore 21.00 al Teatro Palladium per assistere a “La Merda”, con Silvia Gallerano, scritto da Cristian Ceresoli, pluripremiato spettacolo e simbolo della scena indipendente italiana.
Per la sua seconda edizione, Overground – oltre a coinvolgere diverse realtà teatrali non istituzionali della capitale – le mette in dialogo con alcune delle iniziative della rete Ecoritmi, composta dalla Fondazione Roma Tre Teatro Palladium come ente capofila, in partnership con la Cooperativa Eticae – Stewardship in action e Margine Operativo, e nata per la realizzazione di due progetti di Capacity Building nell’ambito della progettazione sostenibile di eventi performativi rivolti proprio agli operatori dello spettacolo, grazie al contributo del Mic – Direzione Generale Creatività Contemporanea. In tal modo anche il tema della transizione ecologica entra a far parte dell’orizzonte tematico del festival.
Alcune sessioni, inoltre, si interrogheranno sui problemi della composizione degli archivi per documentare le pratiche occupative, o presenteranno alcuni orizzonti di ricerca di tipo storiografico e teatrologico a proposito del teatro negli spazi della controcultura.
Teatro Palladium OVERGROUND 2024.
Le giornate di studio e il festival rappresentano una prima tappa di un percorso di ricerca che ha coinvolto ricercatrici e ricercatori di diverse università e che, negli ultimi mesi, ha visto come parte attiva anche gli studenti del DAMS di Roma Tre, e proseguirà all’interno delle sedi delle realtà teatrali indipendenti che partecipano al progetto.
I biglietti per gli spettacoli sono disponibili al botteghino a partire da due ore prima dell’inizio di ogni spettacolo o online sul sito boxol.it/teatropalladium.
Il prezzo di ciascun biglietto è di 5 euro intero. Per lo spettacolo La Merda, il prezzo del biglietto è di 15 euro intero, ridotto a 10 euro per gli studenti.
Per maggiori informazioni contattare staff.spettacolo@teatropalladium.it
Quid Channel “Un Festival Indie”. Da giovedì 15 febbraio a domenica 18 febbraio 2024, ore 21.00. In una sola sera e la grande musica di Renato Zero, Santana, Lucio Battisti e Mina.
Un tour nella storia della musica con il QUID.Quid Channel “Un Festival Indie”
Quid Channel “Un Festival Indie”. I nostri concerti nella nuovissima location di via Assisi (Dal vivo in Via Assisi 117 e in Diretta Streaming su Quid Channel)
Una serata e quattro concerti interamente dedicati all’indie più originale.
E ancora, la grande musica di Renato Zero, Carlos Santana, Mina e Lucio Battisti.
La settimana musicale del QUID è un vortice di generi, influssi, stili ed emozioni.
Ad aprire le danze giovedì 15 sarà Indie_Visibile, un mini-festival indie che in una sola serata vedrà esibirsi sul nostro palco Lorenzo Carucci, Grandi, Valerio Barone e Cargo.
Quid Channel “Un Festival Indie”.
Venerdì 16 torneranno sul nostro palco i Figli del Sogno, una tribute band in grado di ricreare le atmosfere e le emozioni dei più grandi brani di Renato Zero.
Sabato 17 è il turno degli El Menjunje e del loro tributo ad uno dei più grandi guitar-hero della storia: Carlos Santana.
E domenica 18Rosalba Musolino presenterà il suo toccante tributo a Mina e Lucio Battisti.
Com’è ormai consuetudine, molti appuntamenti live del QUID saranno trasmessi in live streaming, grazie alla proiezione dell’evento in diretta su Quid Channel, la WebTVdel club nata dal palco chiuso durante il periodo dell’emergenza Covid.
Una nobile iniziativa che ha permesso al locale di continuare a dar voce agli artisti indipendenti, anche durante il periodo di fermo.
LE BIOGRAFIE DEGLI ARTISTI
GIOVEDI’ 15 INDIE_VISIBILE (Indie-Pop)
L’unione e la condivisione sono alla base di questa serata che riunirà sul palco del Quid Live Studio quattro giovani cantautori che condivideranno la loro personale visione del mondo, interpretando la realtà da prospettive poetiche e sonore differenti.
Nella proposta musicale di LORENZO CARUCCI le forme del classico cantautorato italiano coesistono con il pop.
Le canzoni di GRANDI disegnano un ponte ideale fra il folk rock della tradizione americana e il lessico contemporaneo, con una sintesi estremamente originale e riconoscibile.
Quid Channel “Un Festival Indie”.
VALERIO BARONE racconta la sua Roma, con influenze urban e accenni al RAP supportato dalle sonorità pop elettroniche di una produzione artistica fresca ed attuale.
Nei brani di CARGO coesistono la profonda sensibilità nella stesura testi e una accurata ricerca sonora, fuse in una proposta musicale ormai consolidata, in una coinvolgente rappresentazione del mondo in soggettiva. Non Mancate.
VENERDI’ 16 FIGLI DEL SOGNO (Tributo a Renato Zero)
Nato nel 2009 per unire passione e professionalità, il gruppo propone uno spettacolo curato nei minimi particolari che ripercorre le tappe più importanti e significative del grande Renato Zero.
Valerio Mancino, la voce del gruppo, interpreta Zero in modo impeccabile e con grande trasporto emotivo, riuscendo a conquistare sempre il suo pubblico, anche i “sorcini” più esigenti.
Ad accompagnare Valerio sono Tonino Lancia (batteria), Fabio Frombolini (basso), Gianni Swarzt (chitarra) e Valerio Nieto (tastiere).
SABATO 17 EL MENJUNJE (Tributo Santana)
Santana tribute Band… Formatosi nel 1994 è il gruppo romano che propone i maggiori successi di Carlos Santana, uno dei MOSTRI SACRI della storia del rock.
Danilo Aiello (chitarra e voce), Gerry Duni (voce solista), Mario Morittu (basso e voce), Valerio Molea (batteria), Fabio Carletti (hammond, piano e tastiere e voce), Andrea Caroselli (timbales) e Simone “Federicuccio” Talone (congas e bongos e voce).
Quid Channel “Un Festival Indie”.
DOMENICA 18 ROSALBA MUSOLINO & FRIENDS (Tributo a Mina e Battisti)
Torna a grandissima richiesta sul nostro palco Rosalba Musolino la migliore interprete italiana dell’immensa Mina.
Il volto televisivo di The Voice riesce a dare nuovo splendore alle canzoni di Mina e di Lucio Battisti.
Insieme a lei sul palco Larry Gadaleta alla chitarra e ai cori, Sabino Reibaldi alle tastiere, Steve Mariani al basso e Micky Pinna alla batteria.
MODALITÀ D’INGRESSO
QUID Channel, c/o Pizzeria Frontoni (Evento Live) – Via Assisi 117, Roma (Metro Stazione Tuscolana)
ORARI: Aperto tutti i giorni tranne lunedì – Apertura ore 19.30 – Inizio Live ore 21.00 [Cena e Prenotazione Obbligatorie] –INFO: 06 7834 9259
Teatro Francesco Cilea “Il viaggio del papà”. Torna tra gli amici dell’Officina dell’arte, mercoledì 14 Febbraio al teatro “Francesco Cilea”, l’attore napoletano Maurizio Casagrande.
Maurizio presenta la sua nuova commedia “Il viaggio del papà”, scritta a quattro mani insieme a Francesco Velonà. Teatro Francesco Cilea “Il viaggio del papà”.
Teatro Francesco Cilea “Il viaggio del papà”. Una storia importante che mette in scena il rapporto difficile tra figlio e genitore, un uomo convinto di sapere tutto ma che, improvvisamente, vede crollare ogni certezza.
La mission dell’attore e regista Casagrande è di far sempre ridere il suo pubblico ma anche, riflettere.
Con semplicità e schiettezza, Maurizio riesce a prendere per mano ogni spettatore e fare un viaggio tra sentimenti e quotidianità.
“È una storia che sono certo piacerà a Reggio Calabria – afferma l’interprete napoletano -.
Due realtà che non s’intendono, quella di un padre e del giovane figlio, provano a darsi una possibilità d’incontro, decidendo di fare un viaggio insieme con la speranza che questa esperienza condivisa possa abbattere il muro che li divide.
Durante il viaggio, accadrà un evento straordinario che li porterà a cambiare la loro visione del mondo”.
Teatro Francesco Cilea “Il viaggio del papà”.
Sul palcoscenico, la sera di San Valentino, insieme al camaleontico Casagrande, ci saranno i bravissimi Ania Cecilia, Michele Capone, Giovanni Iovino e la performer Arianna Pucci.
“Quale migliore occasione per festeggiare insieme l’amore, i buoni sentimenti ma anche, sorridere e trascorrere in compagnia una piacevole serata – aggiunge Casagrande -.
È sempre un piacere tornare a Reggio e poi, farlo a casa ODA lo è ancora di più.
Tutta la squadra di Peppe Piromalli è straordinaria e io, qui, mi sento a casa. Vi aspetto reggini, non potete mancare”.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2024/02/Piromalli-Casagrande-1244x800-1.jpg579900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2024-02-13 09:51:462024-02-13 09:51:49Teatro Francesco Cilea “Il viaggio del papà”
Premio E.T.I. “Gli Olimpici del Teatro” allo scenografo Graziano Gregori
Premio del pubblico come miglior spettacolo al XIX Baltic House International Theatre Festival a San Pietroburgo.
Note di regia
“Ho pensato di fabbricarmi un bel burattino di legno.
Il burattino deve ballare, tirare di scherma e fare i salti mortali.”
Geppetto, misteriosamente custodendo nel suo corpo una scelta da adolescente, sogna di fabbricarsi un burattino meraviglioso e di girare con costui il mondo: viaggio da clown, da circo, avventuroso e illusionistico.
Pinocchio fa suo il sogno di Geppetto.
Per realizzare quel sogno, egli dovrà toccare il fondo della sua sventura, fino a quando, trasformato in somaro, sarà Stella della danza nel circo del Paese dei Balocchi e rischierà di diventare una pelle di tamburo per la banda.
Pinocchio è già riconosciuto come fratello dalle marionette del Teatro di Mangiafuoco: il suo ingresso trionfale nel mondo di quelle Maschere immortali sembra un battesimo ufficiale.
Qui egli raggiunge il luogo che spiega e motiva la sua nascita.
Da quel progetto accarezzato dal genitore (ridotto a puro fantasma nel ventre della balena) passando attraverso il Carrozzone di Mangiafuoco (Suoni festosi di grancassa…il giubilo del Gran Teatro, attori che sembrano marionette e marionette che sembrano attori…e la scena, straziante satira parodica della commedia popolare e del melodramma, in cui Pinocchio chiede a Mangiafuoco la grazia per “Arlecchino”).
Presso la casa della fata, creatura dominata dal terrore di essere abbandonata, perduta, e costretta a sua volta a rischiare di perdere, abbandonare (ma anche quello della fata sembra essere un mondo teatrale con quei dottori e quei becchini grotteschi e surreali, con quel suo apparire e scomparire, resistendo sempre, di morte in vita, quella emblematica “massa” di capelli turchini).
A quella ribalta che è il circo dove Pinocchio-somaro è costretto ad esibirsi l’approdo è in un finale con il palcoscenico ormai vuoto quando, uscito dal sogno “di legno”, Pinocchio vede il suo simulacro abbandonato come un costume di scena.
Avventura onirica, notturna, di una notte definitiva, dove il giorno è solo recitato da sarcastici lampi temporaleschi e il destino del grande burattino si rivela, letteralmente, teatrale. Maria Grazia Cipriani
Teatro Vascello “Pinocchio” di Collodi,
Info e prenotazioni solamente tramite CARD LIBERA E CARD LOVE o tramite abbonamenti e card acquistati in precedenzapromozioneteatrovascello@gmail.com
Biglietti: Intero 25 euro – Ridotto over 65: 20 euro – Ridotto Cral/Enti convenzionati: 18 euro – Ridotto studenti, studenti universitari, docenti e operatori delle scuole di teatro, cinema e danza 16 euro gruppi di almeno 10 persone 16 euro a persona
È possibile acquistare i biglietti, abbonamenti e card telefonicamente 065881021 con carta di credito e bancomat abilitati,
acquista tramite bonifico bancario a favore di Coop. La Fabbrica dell’Attore E.T.S. BANCA INTESA SAN PAOLO ag. Via G. Carini 32 di Roma c/c 3842 abi 03069 cab 05078 iban IT89V0306905078100000003842
Card libera 108 euro (6 spettacoli a scelta) (ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto Card love 72 euro (2 spettacoli a scelta per 2 persone – 4 ingressi) (ACQUISTA ONLINE) con eventuale scelta del posto
Come raggiungerci con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro.
Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma
Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871.
Treno Metropolitano: da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello. Oppure fermata della metro Cipro e Treno Metropolitano fino a Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello
Potremmo richiedere che i cookie siano attivi sul tuo dispositivo. Utilizziamo i cookie per farci sapere quando visitate i nostri siti web, come interagite con noi, per arricchire la vostra esperienza utente e per personalizzare il vostro rapporto con il nostro sito web.
Clicca sulle diverse rubriche delle categorie per saperne di più. Puoi anche modificare alcune delle tue preferenze. Tieni presente che il blocco di alcuni tipi di cookie potrebbe influire sulla tua esperienza sui nostri siti Web e sui servizi che siamo in grado di offrire.
Cookie essenziali del sito Web
Questi cookie sono strettamente necessari per fornirvi i servizi disponibili attraverso il nostro sito web e per utilizzare alcune delle sue caratteristiche.
Poiché questi cookie sono strettamente necessari per la consegna del sito web, il loro rifiuto avrà un impatto sul funzionamento del nostro sito web. È sempre possibile bloccare o cancellare i cookie modificando le impostazioni del browser e forzare il blocco di tutti i cookie su questo sito web. Ma questo vi chiederà sempre di accettare/rifiutare i cookie quando visitate il nostro sito.
Rispettiamo pienamente se si desidera rifiutare i cookie, ma per evitare di chiedervi gentilmente più e più volte di permettere di memorizzare i cookie per questo. L’utente è libero di rinunciare in qualsiasi momento o optare per altri cookie per ottenere un’esperienza migliore. Se rifiuti i cookie, rimuoveremo tutti i cookie impostati nel nostro dominio.
Vi forniamo un elenco dei cookie memorizzati sul vostro computer nel nostro dominio in modo che possiate controllare cosa abbiamo memorizzato. Per motivi di sicurezza non siamo in grado di mostrare o modificare i cookie di altri domini. Puoi controllarli nelle impostazioni di sicurezza del tuo browser.
Altri servizi esterni
Utilizziamo anche diversi servizi esterni come Google Webfonts, Google Maps e fornitori esterni di video. Poiché questi fornitori possono raccogliere dati personali come il tuo indirizzo IP, ti permettiamo di bloccarli qui. Si prega di notare che questo potrebbe ridurre notevolmente la funzionalità e l’aspetto del nostro sito. Le modifiche avranno effetto una volta ricaricata la pagina.
Google Fonts:
Impostazioni Google di Enfold:
Cerca impostazioni:
Vimeo and Youtube video embeds:
Privacy Policy
Puoi leggere i nostri cookie e le nostre impostazioni sulla privacy in dettaglio nella nostra pagina sulla privacy.
