Fortezza Est “Apoteosi”, di e con Riccardo Sinibaldi. Musiche originali e sonorizzazione Matteo Portelli, Disegno luci Leone Orfeo, Produzione Carpet. 11-12-13 Gennaio 2024 – Fortezza Est
Fortezza Est “Apoteosi”. Si ringraziano Valentina Morini, Beniamino Marcone, Mauro Vanzati,Teatro Manini.
Debutta in prima nazionale a Fortezza Est, dall’11 al 13 Gennaio 2024, “Apoteosi”, uno spettacolo scritto, diretto e interpretato da Riccardo Sinibaldi.
Spettacolo che, attraverso uno squarcio sbilenco aperto nella vita cittadina, tenta di tratteggiare un affresco leggero su inquietudini, contraddizioni, solitudini tipiche di chi fatica ogni giorno a ritrovare l’armonia con il luogo in cui vive, a combattere quel senso di estraneità agli altri e, forse, a se stessi.
C’è un uomo che si aggira come un’ombra nella Grande Città, alla ricerca quotidiana di espedienti per tirare a campare, spingendo un passeggino pieno di chincaglierie. Si muove a disagio nella giungla metropolitana, come fosse uno straniero venuto da chissà dove che sente la nostalgia per un “altrove” migliore, del quale forse ha solo sentito parlare.
Fortezza Est “Apoteosi”,
Vagando nel grande purgatorio urbano, si ha l’ingrato privilegio di contemplare la natura oramai compromessa con la vita artificiale, di scoprire le piccole e grandi nevrosi cittadine, di contemplare i disagi – ma anche la tenerezza e la simpatia – di un’umanità contemporanea sempre alle prese con i problemi più elementari di sopravvivenza, e con la ricerca – forse vana – di un idillico mondo perduto.
Da altri cittadini “invisibili” come lui quest’uomo ha imparato che tra i rifiuti della Grande Città si possono recuperare talvolta piccoli tesori… Una mattina, frugando nell’ennesimo cassonetto, trova qualcosa di veramente sorprendente e inaspettato, e la sua vicenda assume risvolti imprevisti, svelando quell’ironia intrinseca nelle piccole vicende umane, declinandosi infine in una dimensione onirica, o addirittura divina.
Fortezza Est “Apoteosi”,
APOTEOSI
11-12-13 GENNAIO 2024 – Fortezza Est
Stagione Teatrale 2023-24 “Moto Perpetuo. Maree Teatrali”
via Francesco Laparelli, 62 Roma – Tor Pignattara
Orario Spettacoli giov- ven-sab ore 20:30
biglietto unico 12.00€
www.fortezzaest.com
info e prenotazioni mail prenotazionifortezzaest@gmail.com
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2024/01/Riccardo_Sinibaldi_Apoteosi_11-12-13-gannaio_Fortezza_Est.jpg522800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2024-01-05 12:33:092024-01-05 12:33:12Fortezza Est “Apoteosi”
Ambrogio Sparagna “La ChiaraStella 2024”. XVII edizione. Venerdì 5 gennaio 2024 ore 21 sabato 6 gennaio 2024 ore 18. Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone”
Una produzione originale Fondazione Musica per Roma Prima esecuzione assoluta
Il 5 e il 6 gennaio 2024, all’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone”, in esclusiva per Natale all’Auditorium, Ambrogio Sparagna con l’Orchestra Popolare Italiana e il Coro Popolare, diretto da Anna Rita Colaianni con la partecipazione di Peppe Servillo, Ziad Trabelsi e Theodoro Melissinopoulos, presenta,Il canto delle creature, suoni, parole e canti a custodia del Creato, una produzione originale Fondazione Musica per Roma in prima esecuzione assoluta.
La ChiaraStella, un progetto originale di Ambrogio Sparagna, giunto alla sua XVII edizione, quest’anno vuole esprimere con la forza della musica e del canto popolare un forte desiderio di Pace e Comunione fra i popoli attraverso la riproposizione di alcuni canti popolari che traggono la loro origine nella tradizione francescana legata al Presepe.
Ambrogio Sparagna “La ChiaraStella 2024”.
Da sempre l’essere umano in mezzo alla natura canta. Con timore a volte, a volte con meraviglia.
Canta lavorando, camminando, accompagnando i morti, amando e e unisce il suo canto a quel che egli stesso chiama canto delle acque, delle fronde, delle bestie, dei venti.
Nel “Canto delle creature” che trovò in Francesco d’Assisi un grande interprete e poeta, prenderanno voce alberi, stelle e animali, insieme a pastori, contadini, ragazze e ragazzi innamorati, madri, marinai, ladri e santi.
Perché con la Natura non ci può essere armonia, né rispetto, se non si ascolta e non si prova a cantare insieme: natura umana e ogni natura creata.
Partendo dall’esempio del Cantico delle creature francescano e dalla ricchezza di antica laude, lo spettacolo propone una serie di canti della tradizione sacra popolare italiana che descrivono la grandezza del Creato.
Diffusi già a partire dal Medio evo grazie alla promozione di vari ordini religiosi, alcuni di questi canti sono stati raccolti e pubblicati in molte antologie ottocentesche di poesia popolare dialettale.
Ambrogio Sparagna “La ChiaraStella 2024”.
Radicati profondamente nella storia sociale del nostro Paese ed impregnati di grande intensità mistica, questi canti trovano ancora oggi riscontro in molte narrazioni popolari collegate all’esperienza dei pellegrinaggi e nelle rappresentazioni sacre del ciclo dell’Avvento.
Nell’osservare il carattere mistico, semplice e popolare, che caratterizza questo repertorio diffuso in molte aree della nostra Penisola colpisce il legame con alcuni segni spirituali tipici di altre fedi religiose come quelle giudaica, ortodossa ed islamica che pure hanno avuto una forte incidenza nella storia italiana.
Ma la ChiaraStella è anche l’occasione per cantare ancora una volta insieme con grande gioia il Natale, tra pastorali e suoni di zampogna, tra storie del presepe e una santa allegrezza.
Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone”,via Pietro de Coubertin, 30, Roma
Coliffe “The Last Winner” al Caffè Letterario. Grande successo per il premio consegnato nella serata finale del “Coliseum International Film Festival” (COLIFFE).
Il Festival, giunto quest’anno alla terza edizione, è organizzato e curato dall’APS PIANETA EMPATIA, sotto la Presidenza di Giuseppe Cuscusa e la Direzione Artistica di Emanuela Tittocchia. Coliffe “The Last Winner” al Caffè Letterario
Coliffe “The Last Winner” al Caffè Letterario. In collaborazione con CINEMAGIA del produttore cinematografico Claudio Bucci, il Festival è nato con l’obiettivo di valorizzare il cinema indipendente e le opere prime provenienti da tutto il mondo.
Durante l’evento di premiazione, presentato dalla stessa Emanuela Tittocchia, sono stati proiettati i film vincitori delle 9 sezioni:
Oltre ai vincitori delle varie sezioni, il COLIFFE ha premiato grandi nomi del cinema italiano.
La serata è iniziata con un omaggio a due grandi artisti “Ciccio e Franco”, proiettando un amabilissimo sketch in cui si respirava emozione e divertimento.
Presente il figlio di Franco Franchi, lo scrittore di successo Massimo Benenato.
Poi la stupenda attrice Nancy Brilli, con il “Premio alla Carriera” per i suoi numerosi ruoli in film, fiction e spettacoli teatrali e la sua estrema sensibilità.
Andrea Roncato (“Premio alla Carriera”) un attore che spazia dalla commedia, al grottesco, al dramma ha emozionato il pubblico con un racconto personale che ha dimostrato ancora una volta tutto il suo talento.
Maurizio Mattioli (premio “Miglior Attore”) grande protagonista del cinema e delle serie televisive ha espresso tutta la sua gratitudine e raccontato aneddoti divertenti sulla sua carriera.
Il ballerino e coreografo Franco Miseria (premio “Miglior Coreografo”), la storia della televisione e del teatro italiano, ci ha riportati in un’epoca meravigliosa in cui si realizzavano i grandi show e ha presentato il suo libro “Dance – Volevo essere Ringo Starr”.
La cantante e attrice, icona della commedia italiana degli anni 80, Adriana Russo ha ritirato il premio come “Miglior Attrice” e ha raccontato la sua carriera ricca di successi e i suoi progetti.
Poi Simon & The Stars (“Premio Astrologo del Cinema”) avvocato e produttore cinematografico prima, astrologo di fama internazionale oggi, appassionato e profondo conoscitore del cinema tanto da associare le previsioni zodiacali del 2024 a titoli di film di grande successo.
L’attrice e cantante Sara Pastore ha ricevuto il “Premio Speciale Opera Prima” e ha concluso la serata interpretando un brano musicale con la sua voce straordinaria.
Coliffe “The Last Winner” al Caffè Letterario.
Premio speciale al grandissimo Blasco Giurato, direttore della fotografia di grandi opere tra cui “Nuovo Cinema Paradiso” di Giuseppe Tornatore e che ci ha lasciati un anno fa.
Tra i premiatori volti noti del cinema e della tv:
la modella e Vicepresidente di Pianeta Empatia Nicole Santinelli, gli attori Fabio Farronato, Marco Puglia, Nicola Coletta, il conduttore radiofonico e autore d’inchieste teatrali David Gramiccioli, la modella e personaggio tv Tara Gabrieletto, il regista e scrittore Maurizio Temporin.
Tra gli altri presente l’attrice e regista Janet De Nardis che ha ritirato il premio “Miglior Film” per “GOOD VIBES” giudicato dal pubblico online di Coliffe Tv (1.296 VOTI). Per lo stesso lungometraggio Silvia Siravo ha vinto il premio “Miglior Attrice Non Protagonista”.
Inoltre la bellissima attrice Anna Teresa Rossini, l’attore Alessandro D’Ambrosi, la manager e organizzatrice di eventi Terry Devol, il press agent Francesco Caruso Litrico, il produttore e manager Andrea Quattrini e l’artista e manager Corrado Ferrante.
La giuria del Festival, presieduta dall’affermato produttore cinematografico Roberto Bessi, annovera fra i componenti il Prof. Ugo di Tullio, il consigliere nazionale dell’Ordine dei Giornalisti Alessandro Sansoni, il fotografo e operatore culturale Guido Laudani e la dott.ssa Stefania Di Santo.
I numeri del Festival sono da record! Al Festival sono arrivate ben 1.778 richieste di ammissione di opere cinematografiche (di cui 1.740 tramite Film Freeway) provenienti da 108 nazioni.
Sono state selezionate ed ammesse 198 opere internazionali e 140 nazionali.
Alla fase finale sono arrivate 140 produzioni internazionali e 120 italiane.
Le opere, tutte molto interessanti, sono state proiettate online dal 6 al 14 dicembre 24 ore su 24 su due canali web:
Coliffe Tv e Coliffe Tv International. Le opere sono state quindi votate dalla giuria online.
Oltre 3.000 spettatori e oltre 4.500 votanti per le opere nazionali e oltre 1.500 votanti per le opere internazionali.
Il sito www.coliffe.it ha registrato, nell’ultima settimana, più di 50.000 visitatori.
I premi “The Last Winner”, molto belli e suggestivi, realizzati in 3D, ricostruiscono il Colosseo in miniatura e sono stati realizzati dall’ing. Sergio Calisesi dello Studio di Ingegneria omonimo.
Miglior Film Internazionale “WAIT FOR ME” di SARI AZOULAY – Israele
Miglior Documentario “LUCY – Un destino da pioniera” di ROBERTO PILI
Miglior Documentario Internazionale “TIOU DOU GOUN – LE VILLAGE DU FUTUR” di GAIL MALBETE – Francia
Miglior Corto “MANO NELLA MANO” di ANGELICA CACCIAPAGLIA
Miglior Corto Internazionale “EL BESO” di DIEGO JOSE’ ANTONIO LENTINI – Argentina
Miglior Videoclip Musicale “NON SE PÒ CHIÙ PARLÀ” di MARISA LAURITO
Miglior Ultracorto “PRIMA VENNERO” di BOB CAPRAI
Miglior Corto Fantasy “AJÒ WEST!” di SARA CORBIOLI
Presenti alla serata e premiati per le varie categorie CHARLES GUÉRIN SURVILLE (FOLLIA), MATTEO CARUCCI (QUELLO CHE PENSI…), MAURO BUCCI (THE STRONG MAN OF BURENG), DAVIDE COMO (TERRA BASSA),
FRANCESCO PILI (LUCY – UN DESTINO DA PIONIERA), MASSIMO FERRARA (RATHER NO – ANCA NO), MAURO CONCIATORI (H2NO), KIMBERLY ZAMPELLA (NON È SOLO UN GIOCO), ROBERTO DI FABIO (GRAZIE, LE
FAREMO SAPERE), ANGELICA CACCIAPAGLIA (MANO NELLA MANO), TOMMASO DI CLEMENTE (SANPEY), ANGELA POTENZANO (IRENE 6), MATTIA STANGO (IL VUOTO), BOB CAPRAI (PRIMA VENNERO),
IRENE MAGNANI (IL SILENZIO UCCIDE), GIANLUCA FRATELLINI (LIFE IN SMOKE – UNA VITA IN FUMO), DJ ICE ONE + CAL (LUCY), JOE PALERMO (DIMMI COSA VUOI), GIULIA MORLACCHI (DINOSAURI NEL METAVERSO).
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/12/414079756_3965524473674854_3410525246156147130_n.jpg486800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-12-31 10:05:152023-12-31 10:06:42Coliffe “The Last Winner” al Caffè Letterario
Il pianista Alain Jean-Marie si presenta all’Alexanderplatz accompagnato da Gilles Naturel, contrabbasso, Gianluca Figliola, chitarra e Marco Valeri, batteria.
Alain Jean-Marie ha imparato a suonare il pianoforte dall’età di otto anni.
Ha suonato in orchestre da ballo in Guadalupe (soprattutto quella di Robert Mavounzy), ha vissuto in Canada dal 1967 al 1970 e poi nelle Antille.
Nel 1969 ha effettuato le sue prime registrazioni. Nello stesso periodo suona regolarmente con il trio di Winston Berkley e Jean Claude Montredon.
Alain Jean-Marie Quartet Alexanderplatz,
Nel 1973 si trasferisce a Parigi, dove accompagna jazzisti come Chet Baker, Sonny Stitt, Art Farmer, Johnny Griffin, Lee Konitz e Max Roach.
Nel 1979 debutta con un proprio trio (Al Levitt alle percussioni, Gus Nemeth e successivamente Riccardo Del Fra al basso).
Dagli anni Ottanta si esibisce regolarmente con Barney Wilen, anche come duo in album come La Notenbleue (1986) e Dreamtime (1992).
Nel 1986 ha accompagnato regolarmente Dee Dee Bridgewater.
Nel 1987 ha registrato l’album Latin Alley in duo con Niels-Henning Ørsted Pedersen.
Nel 1990 ha accompagnato Abbey Lincoln nell’album World Is Falling Down con Jackie McLean, Billy Higgins e Charlie Haden.
Nel 1991 ha suonato con Henri Texier (basso) e Aldo Romano (batteria) in The Scene Is Clean.
Il suo album in trio Biguine Reflections del 1992 è influenzato dalla musica delle Antille e dal bebop.
Ha suonato anche in trio con Gilles Naturel e John Betsch (Lazy Afternoon, 2000) e ha registrato il suo primo album da solista nel 1999 (Afterblue, che ha ricevuto il Prix Boris Vian).
Alain Jean-Marie Quartet Alexanderplatz,
Nel 2004 è seguito un secondo album da solista, seguito Thats What.
Jean-Marie ha suonato anche con musicisti della Guadalupa come il chitarrista André Condouant (Clean & Class, 1997), un gruppo di musicisti della Guadalupa con il trombettista Franck Nicolas (Jazz Ka Philosophy) e il sassofonista Jocelyn Ménard (Men Art Works).
Ha lavorato anche con Jacques Vidal / Frédéric Sylvestre, con Michel Graillier (Portrait in Black & White, 1995), Boulou ed Elios Ferré (Intersection, 2001, Live in Montpellier, 2006), con Xavier Richardeau, Sara Lazarus e Ted Curson (In Paris, Live At The Sunside, 2006).
Nel 1979 ha ricevuto il Prix Django Reinhardt e nel 2000 il Django d’Or.
Diego Cignitti “Nada! Nada! Nada!”. Cigno, doppio concerto al Wishlist: psichedelia e industrial in un rituale sacro e profano
Cigno è il progetto del musicista romano Diego Cignitti, che venerdì 12 e sabato 13 gennaio si esibirà dal vivo al Wishlist in una doppia data per presentare l’ultimo album “Nada! Nada! Nada!” pubblicato lo scorso marzo.
Diego Cignitti “Nada! Nada! Nada!”. Un concerto, una celebrazione, un rituale tra il sacro e il profano, tra atmosfere psichedelichepostpunk, scandite da rifftaglienti e ritmiche industrial.
Se il suo primo disco “Morte e pianto rituale” è stato definito dalla critica come uno dei migliori esordi del 2022, con “Nada! Nada! Nada!”
Cigno osa ancora di più alzando l’asticella del suo personale percorso tra sperimentazione e rifiuto dei canoni musicali contemporanei. Diego Cignitti “Nada! Nada! Nada!”
Il concept dell’ultimo disco demolisce l’idea musica leggera, rifuggendo da ogni forma di canzone comunemente intesa. Un complesso ecosistema dove convivono inquietantitriprock con slancietnici e momentimistici.
Proprio nel live si apprezzano al meglio straziantigrida scandite da loopipnotici di percussioni, suite industrial cariche di distorsioni sature e cantilene diaboliche. Diego Cignitti “Nada! Nada! Nada!”
Diego Cignitti “Nada! Nada! Nada!”.
Una psicanalisi sonora della società contemporanea, una soundtrack sotto acido di un canto dantesco, un esorcismo al contrario.
Cigno rincara la dose con testi visionari, dove dipinge affreschi di contemporaneità tra una critica socio-politica ed economica dell’occidente, fino ad ascetici versi sussurrati e cantati recitati.
Sul palco Diego Cignitti (voce, chitarra), Ivan Chen (chitarra) Ludovica Morleo (octapad, percussioni), Ettore Mirabilia (synth), Roberto Sanguigni (basso synth), Tania Giommoni (voce, theremin, chitarra) e Bernardino Ponzani (batteria).
Ospite speciale il coro di musica popolare Gagarin il venerdì, e il musicistapalestineseJeries Haddad per il sabato.
Chiesa di San Paolo Entro le Mura “Opera in Roma”. Il grande cinema in concerto, da Star Wars a Game of Thrones, Orchestra Sinfonica Città di Roma
Soprano: Elena Memoli, Direttore: Lorenzo Macrì. Chiesa di San Paolo Entro le Mura “Opera in Roma”
Chiesa di San Paolo Entro le Mura “Opera in Roma”. VENERDI 29 DICEMBRE 2023 ORE 20:30
Chiesa di San Paolo Entro le Mura “Opera in Roma”.
PROGRAMMA
C’ERA UNA VOLTA IL WEST (Ennio Morricone)
GIU’ LA TESTA (Ennio Morricone)
PER UN PUGNO DI DOLLARI (Ennio Morricone)
C’ERA UNA VOLTA IN AMERICA (Ennio Morricone)
IL BUONO IL BRUTTO IL CATTIVO (Ennio Morricone)
LA DOLCE VITA (Nino Rota)
NUOVO CINEMA PARADISO (Ennio Morricone)
LA PANTERA ROSA (Henry Mancini)
IL CASTELLO ERRANTE DI HOWL
SCHINDLER’S LIST (John Williams)
JAMES BOND 007
DUNKIK
LA VITA È BELLA (Nicola Piovani)
BLADE RUNNER (Vangelis)
2001 SPACE ODYSSEY (Richard Strauss)
MISSION (Ennio Morricone)
Chiesa di San Paolo Entro le Mura “Opera in Roma”.
Opera in Roma, venerdì 29 dicembre, nella Chiesa di San Paolo entro le Mura a Roma, presenta, il “Il Grande Cinema in Concerto” con l’Orchestra Sinfonica Città di Roma, soprano, Elena Memoli, direttore: Lorenzo Macrì.
I film della nostra vita saranno protagonisti della scena. Un emozionante viaggio attraverso le più belle colonne sonore che hanno fatto la storia del cinema.
Dalle immortali melodie di Ennio Morricone e Nicola Piovani ai temi epici di Nino Rota, John Williams e Henry Mancini. C’era una volta il west, Giù la testa, Il Buono il Brutto il Cattivo, Mission, Schindler’s List, 007, e tanti altri capolavori in un unico grande concerto.
Un concerto in cui i film sono i protagonisti della scena, L’Orchestra Sinfonica Città di Roma con il soprano Elena Memoli diretti dal maestro Lorenzo Macrì si esibiranno in uno show in cui le arti si muovono insieme per rivivere le emozioni dei grandi film che hanno fatto la storia del cinema.
INGRESSO: da 20 a 30 euro
INFO: 351 505 7608 WWW.OPERAINROMA.COM CHIESA DI SAN PAOLO ENTRO LE MURA Via Nazionale 16A – Roma
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/12/Orchestra-Sinfonica-Citta-di-Roma_2.jpg515900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-12-28 11:28:572023-12-28 11:29:00Chiesa di San Paolo Entro le Mura “Opera in Roma”
Serata speciale per Capodanno al Teatro Arcobaleno, domenica 31 dicembre, A Mezzanotte Va…Un Secolo di Canzoni e Risate, ideato e curato da Leonora Baldelli e Nando Citarella, con Nando Citarella e con Anna Lisa Amodio, Leonora Baldelli, Umberto Vitiello, Fabio Colajanni.
Duetti- Macchiette- Romanze – Canzoni – Giochi di parole che condurranno lo spettatore dal Varietà alla Rivista passando per l’Avanspettacolo con numeri distinti, comunque legati da un sottile filo basato su un copione in parte scritto in parte improvvisato.
Teatro Arcobaleno Nando Citarella A Mezzanotte Va…
Tutto questo per raccontare, narrare, cantare e suonare un secolo di storia musico teatrale.
Dalla sciantosa al comico tenorino di grazia, alla soave voz d’a Bossa, dagli svolazzi e i volteggi del magico flautista alle ballate strumentali dell’affabile pianista dall’ottava sottosopra agli idiofoni do Brazil tra cunti, canti, sturiellett’e e fattarielli, sarà proposto a lo spettabile Pubbreco, co’ la fantasia e la faccia tosta ma, puro cu ll’arte,lo studio la ricerca e lo bello parlà che da anni cu li maestri musici e cantanti ce faticammo ‘ncoppa.
Gli strumenti usati per le esecuzioni e le sonate son d’epoca overamente e, proprio in quella forma e in quel modo che intendiam rispettare vogliam dar diletto e riso ma anche ascolto e attenzione ad un repertorio che pur essendo Antico non sa mai di Vecchio!
Teatro Arcobaleno Nando Citarella A Mezzanotte Va…
La SERATA SPECIALE CAPODANNO prevede: Brindisi di Mezzanotte con la Compagnia. Buffet Dolce. Riffa con Premi e… Intrattenimento Musicale!!!
Costo biglietto € 45,00
Il costo dei BIGLIETTI è comprensivo di prevendita e diritti di segreteria.
MEZZANOTTE IN TEATRO CON BRINDISI NEL FOYER, Giampaolo Morelli “Scomode verità e 3 storie vere”
Giampaolo Morelli “Scomode verità e 3 storie vere”. Giunge alla nona edizione il Capodanno a Latina, organizzato dalla Pro Loco di Latina in collaborazione con Ventidieci, Top Agency e Berti Live.
Domenica 31 dicembre, al Teatro D’Annunzio con lo spettacolo di Morelli, “Scomode verità e 3 storie vere”.
Mezzanotte in teatro con brindisi nel foyer.“Scomode verità e 3 storie vere”, è il comedy speech attraverso cui Giampaolo Morelli si racconta al suo pubblico.
Un monologo irriverente, caustico, pungente e sempre maledettamente sincero.
Le 101 scomode verità, infatti, altro non sono che un sunto delle nostre umane debolezze, un compendio di tutti i tic, le manie, gli slanci e le ossessioni del nostro vivere quotidiano.
Giampaolo Morelli “Scomode verità e 3 storie vere”
A volte si tratta di fulminanti considerazioni, quasi degli aforismi in grado di fotografare la realtà sotto una luce nuova o paradossale, altre volte invece le riflessioni si fanno più discorsive e articolate o magari intime e profonde: come nel caso delle 3 storie personali citate nel titolo, ovvero tre aneddoti di vita vissuta che offrono al pubblico un ritratto inedito e confidenziale del noto attore.
Una produzione Stefano Francioni Produzioni e Teatro Stabile d’Abruzzo.
BIGLIETTI IN VENDITA DA SABATO 25 NOVEMBRE SU TICKETONE
Si intitola “Touch” questo progetto di Lorenzo Tucci che continua la sua ricerca sulla possibilità espressiva offerta da un trio batteria pianoforte e contrabbasso, riunendo attorno a sé due personalità di spicco nel panorama jazz italiano:
Claudio Filippino e Jacopo Ferrazza.Lorenzo Tucci, batterista e jazzista di fama internazionale, per questo trio, di cui è leader, decide di eseguire tutti “originals” di sua composizione.
I brani spaziano da atmosfere intimistiche e riflessive a ritmiche più complesse e articolate, senza perdere di vista l’importanza della melodia, che Tucci in questo progetto vuole esaltare.
Il trio è molto attento a tutto cio che accade nel panorama musicale Internazionale, lasciandosi influenzare da tutte le varie forme e sonorità.
Tutto si fonde in uno stile di jazz moderno/contemporaneo, nel quale sia il pianista Claudio Filippini, partner stimatissimo da Tucci, sia il più giovane Jacopo Ferrazza nuovo talento del contrabbasso italiano, sono a proprio agio, tessendo insieme al leader trame dal sapore nuovo, vivace, moderno, dando vita ad uno stile di jazz che ha ancora molto da dire.
Lorenzo Tucci “Touch” Trio Alexanderplatz
Lorenzo Tucci è fra i batteristi italiani più richiesti. La sua ecletticità e l’enorme talento gli hanno permesso di diventare il partner immancabile di numerose star del Jazz.
Numerosi i suoi dischi di successo: Touch, Sparkle, Tranety, Drumonk, Lunar, Drumpet (solo per citarne alcuni) progetti in cui dimostra la capacità di esprimersi in formazioni molto diverse fra loro.
Tucci insieme a Fabrizio Bosso e Daniele Scannapieco è stato il fondatore degli High Five quintet considerata per anni la migliore formazione jazz italiana, al loro attivo sei CD tra cui un live registrato al Blue Note di Tokyo, uno dei templi del jazz mondiale.
Proprio con gli High Five quintet nel 2006 incidono “Handful of soul” con la star del Soul /Jazz: Mario Biondi, quasi 1 milione di copie vendute in tutto il mondo.
Negli anni ha collaborato con numerosi artisti del calibro di Phil Woods, Tony Scott, Ronnie Cuber, George Garzone, Mark Turner, Tim Warfield, Emmanuel Bex, Kirk Lightsey, George Cables, Joanne Brakeen, Fabrizio Bosso, Massimo Urbani, Danilo Rea,
Enrico Pieranunzi, Flavio Boltro, George Cable, Giovanni Tommaso, Mario Biondi, Max Ionata, Maurizio Giammarco, Karima, Max Ionata, Stefano Di Battista, Dado Moroni, Rosario Giuliani, Daniele Scannapieco, Ada Montellanico, Nicola Conte
Laika la sua nuova Opera “La Natività”. La mattina del 24 dicembre è apparsa la nuova opera-provocazione della street artist Laika presso la sede di PRO-VITA e FAMIGLIA, in viale Manzoni a Roma.
L’opera, o meglio le opere, ritraggono una reinterpretazione della natività: nel primo poster Gesù bambino è insieme alle sue due mamme, due Madonne, che lo coccolano. Laika la sua nuova Opera “La Natività”
Laika la sua nuova Opera “La Natività”. Gesù è avvolto da fasci arcobaleno, esplicito riferimento alla bandiera LGBT.
Il secondo poster, invece, ritrae San Giuseppe, falegname, che realizza una bara per il patriarcato.
“Questo è il mio augurio di buon Natale a tutti gli italiani – ha dichiarato Laika -, che sia di buon auspicio per il futuro: un futuro senza discriminazioni, che si lascia alle spalle i cosiddetti ‘valori tradizionali’, frutto di una società misogina, omofoba e patriarcale.
Laika la sua nuova Opera “La Natività”.
Di quel patriarcato che ancora oggi è responsabile della morte di una donna ogni tre giorni per mano di un uomo. La cornice non è casuale: è assurdo che nel 2023 ci siano associazioni sponsorizzate e finanziate
dallo stato che promuovano valori medievali, come l’ascolto del battito cardiaco del feto e la cancellazione di un* dei due genitori dai certificati di nascita di famiglie gay.
Ognuno ha diritto a fare le proprie scelte riguardo il proprio corpo e il proprio orientamento sessuale“. L’opera è dedicata a Michela Murgia, che sulla famiglia diceva: “La famiglia sono le persone che ti scegli“.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/12/Senza-titolo-1-14.jpg471900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-12-24 10:44:072023-12-24 10:44:10Laika la sua nuova Opera “La Natività”
“Monarch” fantascienza, action e horror. Sabato 16 Dicembre 2023 ne è stato presentato con grande successo a Roma l’episodio pilota in una serata presentata dall’attrice Caterina Milicchio.
Fantascienza, action e horror s’incontrano nella serie tutta italiana Monarch
“Monarch” fantascienza, action e horror. Immaginate di avere il potere di Dio!
Da un’idea originale di Stefano Scaramuzzino, che ne è anche il regista, Step Media Entertainment presenta Monarch, una serie italiana che prevede tre stagioni e che mescola elementi fantascientifici, action e horror.
Una serie in fase di sviluppo che prevede tre stagioni, la prima delle quali costituita da quindici puntate della durata di circa quaranta minuti ciascuna.
Sabato 16 Dicembre 2023 ne è stato presentato con grande successo a Roma l’episodio pilota in una serata presentata dall’attrice Caterina Milicchio.
Serata presentata alla presenza della quasi totalità del cast tecnico-artistico e di nomi noti del cinema italiano, in particolar modo legati al genere.
Erano presenti il musicista e regista Al Festa a Pierfrancesco Campanella, del quale abbiamo avuto modo di vedere recentemente sul grande schermo il thriller Brividi d’autore con Maria Grazia Cucinotta.
L’attore e cineasta Gaetano Russo, cui dobbiamo lo zombie movie Abisso nero, Marco Werba, compositore, tra l’altro, della colonna sonora di Giallo di Dario Argento.
Lo storico stunt coordinator Ottaviano Dell’Acqua, dalla lunghissima filmografia spaziante da Federico Fellini a Bud Spencer.
Monarch interpretato dallo stesso Scaramuzzino insieme a Giulia Morgani, Massimiliano Buzzanca, Giulia Bornacin, Claudio Scaramuzzino, Andrea De Rosa, Laura Monaco e Vincenzo Della Corte.
Monarch fa riferimento al progetto cui si unisce negli anni Settanta Eizan Sato, pioniere della meccanica quantistica. Progetto guidato da un mistico, misterioso Professore.
Da questa oscura iniziativa nascono due uomini:
Alex e Bruno, dotati di abilità sovrumane e destinati ad un confronto inarrestabile.
Alex assume l’identità dell’Ignoto, seminando terrore, mentre Bruno, con abilità apprese da Eizan, cerca di fermarlo.
Ai giorni nostri, Sofia, abile hacker, si trova inconsapevolmente coinvolta nella caccia ai due esper quantistici; mentre, come il Professore, Wotan, un criminale informatico che possiede l’intero Deep Web, vuole conquistare il mondo.
Bruno salva Sofia da Alex, innescando una complessa relazione.
La commissaria Giorgia, incaricata delle indagini insieme al collega Andrea, è, ironia del destino, compagna di Alex, nonché l’unica a credere nella pista del serial killer quantistico, scontrandosi con i suoi superiori e i pregiudizi sessisti che la circondano.
Tra scontri epici e colpi di scena, man mano che Giorgia, Bruno e Sofia si alleano per proteggere l’equazione quantistica, Roma si trasforma in un palcoscenico di segreti e poteri sovrumani.
Con Mimmo Strati a prestare la voce ad Eizan, Monarch è una serie sceneggiata da Stefano Scaramuzzino insieme a Giulia Morgani e all’acting coach Marina Polla de Luca.
La produzione esecutiva è di Paolo Mezzetti, la fotografia di Francesco Ciccone, il montaggio di Anjan di Leonardo, la scenografia di Adelaide Stazi e le musiche di Michele Mele.
Anca Raluca Miclau si occupa del make up, mentre i VFX e gli effetti speciali sono a cura di Studio Kowalsky.
Si rinnova la collaborazione tra l’Alexanderplatz e il Big Mama con tre serate, a partire da lunedi 25 dicembre, Natale, con la Roma Blues Band. Alexanderplatz “Blues Christmas Night”
Alexanderplatz “Blues Christmas Night”,
La Roma Blues Band nasce nel 1980 grazie all’iniziativa del batterista Piero Fortezza.
Nel corso degli anni ha subito tante trasformazioni, ma ha sempre mantenuto un grande rigore stilistico.
Attivissimi nel circuito Blues italiano negli anni ’80, è stata la prima band ad esibirsi – il 30 marzo 1984 – sul palco del Big Mama.
Dal Blues rurale a quello elettrico, dai canti di liberazione alle chitarre distorte, la RBB propone un repertorio che dire classico è poco: B.B.King, Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin Wolf, Robert Johnson,Little Walter, Big Bill Broonzy sono solo alcuni degli autori interpretati durante lo show.
Tra le tante canzoni proposte, ci sono: What do you want me to do, Messing with the kid, Rock me baby, I loved another woman, I’m ready, What’d I say, Goin’ down, Mean old Frisco, One way out, Walkin by myself, La grange, Good golly Miss Molly, Flip flop fly, Stormy Monday, Crossroads, Mojo walkin’… v
La Roma Blues Band ha ospitato negli anni decine di musicisti di assoluto valore, come il grande chitarrista Roberto Ciotti, oppure un Alex Britti giovanissimo (quando all’inizio della carriera artistica suonava Blues), e ancora alcuni bluesmen di passaggio in Italia, come l’indimenticabile Louisiana Red.
Hanno partecipato a tutti i più prestigiosi palchi e festival italiani dedicati alla musica del diavolo:
PISTOIA BLUES, RAVENNA FESTIVAL, FESTIVAL BLUES DELLE CINQUE TERRE, TEATRO TENDA A STRISCE DI ROMA, SARZANA BLUES FESTIVAL, AVENTINO BLUES FESTIVAL, MONTEROTONDO BLUES, LUGANO BLUES FESTIVAL, la FABRIK di Amburgo altri ancora.
La Roma Blues Band oggi offre un proprio stile originale, miscelando blues e Rythm’n’Blues ad altissime temperature, con un sound trascinante e coinvolgente.
Cantante insegnante, produttore artistico con circa 2300 concerti all’attivo, negli anni collabora sul palco e in trasmissioni televisive RAI con vari artisti tra i quali:
Alex Britti, Giorgia, Luisa Corna, Jenni B, Don Backy, Mario Biondi, Paola & Chiara, Anna Tatangelo, Simona Bencini, Silvia Mezzanotte, Irene Grandi, Manuela Villa, Toto Cutugno, Francesco Baccini, Le Orme,
New Trolls, Fausto Leali, Albano, Sergio Caputo, Drupi, Pupo, Amedeo Minghi, Riccardo Fogli, Edoardo Vianello, Nino Buonocore, Daniele Luttazzi, Orietta Berti, Ricchi e poveri, Milva, New trolls, Dik Dik, Alexia, Cugini di campagna e molti altri.
Dal 2002 al 2007 cantante solista e performer live per l’emittente nazionale Radio Capital, esecutore di jingles per le principali stazioni radio italiane.
Nel Settembre del 2004 è coordinatore nazionale del corso di canto nel franchising nazionale di scuole di musica LIZARD.
Nel 2007 Fonda il circuito didattico di insegnanti del canto moderno LA VOCE “FULVIO TOMAINO VOICE ACADEMY”, con sedi sparse su tutto il territorio nazionale. (www.accademialavoce.it).
Nel Gennaio 2008 duetta con Bobby Kimball, cantante del gruppo dei TOTO nel brano “IVTOTO” canzone tributo alla storica band USA, in vendita in tutto il mondo, esibendosi successivamente con lui a Los Angeles. (www.IVTOTO.com). Nel 2013 firma il brano “Giro Scalza” per il film “BUONGIORNO PAPA’ ” con RAOUL BOVA, MARCO GIALLINI e NICOLE GRIMAUDO, prodotto da Fulvio Lucisano.
Nel 2014 canta il brano “ACCENDI LA TUA VITA”, sigla di chiusura del film “CONFUSI E FELICI”, regia di Massimiliano Bruno con ROCCO PAPALEO, prodotto da Fulvio Lucisano.
Nel 2014 fonda ACCADEMIA SPETTACOLO ITALIA, Accademia sita a Roma su un Battello degli anni 30 ancorato sul fiume Tevere nel pieno centro di Roma, dove centinaia di giovani cantanti si formano didatticamente alla “professione cantante”.
Alexanderplatz “Blues Christmas Night”,
Nel Giugno 2015 è Vocal Coach di Caparezza per il Tour del Disco “MUSEICA” (Universal Music).
Nel Febbraio del 2017 e’ produttore esecutivo dei DAIANA LOU (X FACTOR 2016) con l’etichetta PRODUTTORI ITALIANI ASSOCIATI con i quali pubblica il singolo SOBER e a giugno 2017 SAY SOMETHING (Universal Music).
Nel Luglio 2018 e’ produttore e manager di Renza Castelli e Martina Attili partecipanti a X Factor 2019.
Con Martina Attili, in qualità di manager e produttore consegue il disco d’oro nel gennaio 2019 con il suo CD d’esordio “Cherofobia”.
(Sony Music) e successivamente il disco di Platino con il brano “La Somma”- Mr. Rain featuring Martina Attili (Warner Music) nel novembre del 2019.
Nel settembre del 2018 fonda la sua etichetta discografica, LA VOCE DISCHI, ufficialmente distribuita da Warner Music Italia.
Nel Marzo 2020 e’ Vocal Coach nel 70esimo Festival di Sanremo per RANCORE, che con il brano “EDEN” si aggiudica il premio della critica “Sergio Bardotti”.
Presentazione album “Waltz Street” with original tunes + Standards + a few christmas tunes.
Mercoledì 27 dicembre,Acoustic Blues Christmas Night con FEDERICO ZAMPAGLIONE & MARIO DONATONE.
“Acoustic Blues Christmas Night” è il titolo della serata di autentico Blues che L’Alexanderplatz, in collaborazione con Big Mama, propone mercoledì 27 dicembre: sul palco ci saranno Federico Zampaglione, frontman della band TIROMANCINO e appassionato cultore della musica del diavolo, e Mario Donatone, pianista e blues singer, con una lunga carriera anche come direttore di coro gospel.
Dopo aver dato vita al progetto “Buzz”, in cui hanno proposto, con grande successo anche al Pistoia Blues Fest del 2013, una contaminazione dei classici blues con l’elettronica, Zampaglione e Donatone tornano ad un genuino minimalismo acustico, con la forma del duo strumentale e vocale.
Una fusione amabile di chitarre acustiche e dobro, pianoforte e voci, intessendo trame ricche di groove, spaziando in un repertorio che va dal Blues rurale di Robert Johnson al Chicago style di Willie Dixon, insieme a classici della black music di Ray Charles, B.B. King, J.J.Cale, Sleepin’ John Eastes, Dr. John.
Alexanderplatz “Blues Christmas Night”,
Ci sarà anche una particolare nota natalizia, con l’inclusione di brani come Merry Chrismas Baby, o classici come White Christmas o Silent Night in versione blues e gospel.
Nell’ultimo album di Tiromancino uscito a ottobre 2021 che si intitola “Ho cambiato tante case” c’è un brano che si chiama “Testaccio Blues; altro non è che la canzone “Blues Square” di Ciotti, per la parte musicale, con un testo a lui dedicato e scritto da Federico.
Un viaggio unplugged e affascinante, emozionale e senza tempo, per le strade di una musica che ha formato generazioni di musicisti.
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